首调单声部视唱教程郑敏西南师范大学出版社9787562164807 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑敏 著

图书标签:

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• 郑敏
• 高等教育
• 西南师范大学出版社
• 音乐

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562164807

商品编码：29684805265

页数：394

图书基本信息
书名：	首调单声部视唱教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	郑敏
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562164807
出版年份：	2013年10月

版次：	第1 版
总页数：	394页
开本：	16
图书定价：	49元
实际重量：	0.721kg
新旧程度：	正版全新

郑敏，女，西安音乐学院教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员，曾任中国视唱练耳、乐理学会秘书长。郑敏1936年出生于上海，1954年毕业于西北艺术学院（西安音乐学院前身）音乐系作曲，并留校任教至今。1956—1957年考入文化部主办于音乐学院的苏联专家瓦西里·巴拉晓夫视唱练耳专家班学习，成为中华人民共和国成立后我国培养的首批专职视唱练耳教师。郑敏50余年来一直从事高等音乐院校视唱练耳教学工作，同时潜心于本学科的教学法研究及专题研究。出版教材《单声部视唱》（上册）、《现代音乐视唱教程》等，发表学术论文数篇。上述两本教科书为本院学生必修教材，并被多所兄弟院校选用。郑敏2010年获教育部高等学校艺术类教学指导委员会颁发的“基础教学终身奉献奖”。

《首调单声部视唱教程（上）》目录： 
作者简介 
前言 
使用说明 
各调及各调式在高、低音谱表上的唱名位置一览表 
章无升降号的调、高音谱表、低音谱表、基本节拍、节奏 
节高音谱表（以第三间为do）、四二拍（2／4）、四四拍（4／4） 
第二节附点音符、四三拍（3／4）、八三拍（3／8） 
第三节低音谱表（以第二间为do） 
第四节十六分音符的节奏组合 
第五节切分节奏 
第六节弱起小节、弱起节奏 
附录音程练习曲15首 
第二章不同唱名位置的调及节拍、节奏、变化音（一） 
节一升号调（以第二线为do）及其同位置调 
附录G大调音程练习曲 
第二节一降号调（以间为do）及其同位置调 
附录F大调音程练习曲 
第三节三连音 
第四节变化辅助音（变化助音） 
第三章不同唱名位置的调及节拍、节奏、变化音（二） 
节二升号调（以第四线为do）及其同位置调 
第二节二降号调（以第三线为do）及其同位置调 
第三节八六拍（6／8） 
第四节变化经过音 
第四章不同唱名位置的调及节拍、节奏、变化音（三） 
节三升号调（以第二间为do）及其同位置调 
第二节三降号调（以线为d0）及其同位置调 
第三节简单的变拍子及不常用的拍子 
…… 
《首调单声部视唱教程（下）》

'首调单声部视唱教程-套装上下册/21世纪音乐教育丛书'是一本采用首调唱名法教学体系的视唱教程 共八个章节 包括各调位置的识谱练习、各种节拍与节奏的练习、各种变化音的练习及各种转调练习等。教材对教学内容和流程做了全新的设计 按照“七个位置 以DO定位”的原则编排以简化首调识谱的繁琐过程；并在学习早期即加入和贯穿大量的变化音练习 使学生尽早摆脱七个自然音的束缚 扩大练习曲目 提高音乐听觉能力。

音韵之境：西方音乐理论与和声实践深度解析 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一套全面、深入的西方音乐理论与和声实践知识体系，尤其侧重于调性音乐语境下的结构分析与创作技巧。本书内容涵盖了从基础乐理的严谨梳理，到复杂和声进行的高阶应用，辅以丰富的实例分析与习题设计，力求构建起一座连接理论认知与实际音乐创作的坚实桥梁。 --- 第一部分：基础乐理的坚实地基 本部分对西方音乐的基石元素进行了系统性的回顾与深化，确保读者对核心概念有准确无误的理解。 第一章：音高、节拍与节奏的结构解析 本章从物理声学角度探讨音高（Pitch）的确定性及其在五线谱上的标记体系。重点剖析了十二平均律的科学基础，以及不同调式（自然音阶、大小调音阶）的音高关系。 节奏（Rhythm）部分细致区分了拍号（Time Signature）与节拍（Meter）的内在联系。通过对基本时值（全音符到十六分音符）的分解，深入探讨了复拍子（Compound Meter）与变化节奏型（Irregular Groupings）的听觉效果与书写规范。特别关注了附点与休止符在塑造音乐律动中的关键作用。 第二章：音程与和弦的构建逻辑 音程（Intervals）是理解和声的起点。本章详尽阐述了如何根据音程的质（Qualities，如纯、增、减、大、小）与度数来准确命名任何两个音之间的关系。调和音程与不协和音程的区分，及其在不同历史时期的情感色彩差异，是本章的重点探讨内容。 和弦（Chords）的构建被系统化地分解为三和弦（Triads）与七和弦（Seventh Chords）。对于大、小、增、减四种基本三和弦，详细分析了其构成音的堆叠方式与转位（Inversions）的听觉特征。七和弦部分，着重阐述了属七和弦（Dominant Seventh）的导向功能，以及其他类型七和弦（如减七和弦、导向七和弦）在特定语境下的和声色彩。 --- 第二部分：调性、功能与和声连接 本部分将视角从单个和弦扩展到和弦序列与功能和声体系，这是西方音乐听觉分析的核心所在。 第三章：调性中心的确立与和声功能分析 本章的核心在于理解“功能和声”（Functional Harmony）的运作模式。首先界定了主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）与下属和弦（Subdominant, S）这三大基本功能组。通过对功能组内部各和弦的分析，阐释了音乐如何通过和声进行来建立、巩固或暂时偏离调性中心。 变音和弦（Altered Chords）的引入拓宽了和声视野。包括拿波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和减七和弦在D7和弦的替代运用，它们如何增强终止式的力度和戏剧性。 第四章：和弦的连接与终止式 和弦的连接（Chord Progression）是音乐的“语法”。本章严格遵循传统和声规则，探讨了功能和弦之间的合法进行路径，例如T-S-D-T的经典闭环。重点讲解了“次属和弦”（Secondary Dominants）如何临时导向非主和弦，从而增加进行的新鲜感。 终止式（Cadences）作为乐句结束的“标点符号”，被细致分类与分析。完全终止式（Perfect Authentic Cadence）的权威性、半终止式（Half Cadence）的悬念感，以及Plagal终止式（Plagal Cadence）的“阿门”感，都通过实际乐例进行剖析。 第五章：调式与转调技法 调式（Modes）作为调性前奏，在本章得到重申。除了大小调外，探讨了教会调式（Church Modes）如多利亚、弗里吉亚等在浪漫主义音乐中的色彩性运用。 转调（Modulation）是篇幅最宏大的章节之一。内容从平行转调（Parallel Modulation）的简洁高效，到转调和弦法（Pivot Chord Modulation）的平稳过渡，再到远关系转调（Chromatic Mediants）的色彩冲击，逐层深入。每种转调方法都配有详细的乐谱示范，展示了如何利用共同和弦或变化和弦实现音域的转换。 --- 第三部分：拓展和声与对位基础 本部分将视野延伸至十九世纪及二十世纪初期的和声语言，并引入对位法的基本概念，以培养读者对音乐织体的立体感知能力。 第六章：拓展和声织体与音响色彩 本章关注如何通过增加和弦的复杂性来丰富音响效果。增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）作为连接属和弦的重要工具，其结构特点和转调潜力被重点解析。 和弦外音（Non-Chord Tones）是区分初级与高级分析的关键。包括经过音（Passing Tones）、邻音（Neighbor Tones）、倚留音（Suspensions）和波音（Appoggiaturas）等，它们如何打破既有和弦的和谐，制造瞬间的张力与释放。 第七章：对位法的基本原则与初步实践 对位法（Counterpoint）作为巴赫时期音乐的精髓，是理解旋律独立性的关键。本章引入了“写谱的圣经”——物欲法（Species Counterpoint）的基本概念，重点阐述了“第一对位”（二比一）和“第二对位”（一比一）中，旋律线之间的平行、斜向与反向运动规则。 理解如何避免不协和的平行五度和八度，以及如何在不破坏功能和声的基础上，使两条或多条旋律线保持各自的独立性和逻辑性，是本章的实践目标。 --- 附录：分析工具与听力训练指导 附录部分提供了一套实用的分析流程指南，帮助读者将书中所学理论应用于实际听音与乐谱分析中。内容包括： 1. 标准奏鸣曲式结构速查表。 2. 常见古典与浪漫主义作品的和声功能标签范例。 3. 基于听觉训练的辨别指南：如何通过耳朵识别三和弦的三种转位，以及七和弦的解决方向。 本书的编写风格严谨而不失生动，注重理论的内在逻辑性，强调“为什么”而非仅仅“是什么”，旨在帮助学习者真正掌握西方音乐的创作规律，无论是用于学术研究、作曲实践，还是提升对经典音乐的鉴赏深度，都将是一份不可或缺的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在节奏处理上的严谨和创新。很多视唱教材在节奏上往往偏向于传统的固定拍子练习，但这本书似乎更注重培养学习者对复合拍子和不规则节奏的敏锐度。它不仅提供了大量的常规练习，还穿插了一些听起来非常“现代”或具有民族特色的节奏组合，这极大地拓宽了我的音乐视野。在某些章节，作者甚至用到了类似“节奏游戏”的教学方式，要求我们在保持音准的同时，还要精确地感知和击打出复杂的切分和附点组合，这对于锻炼手、眼、耳的协调配合能力有着立竿见影的效果。对于那些长期被固定节奏困扰的同学来说，这本书提供的多样化训练绝对是一剂良药。它让你不再把节奏视为孤立的符号，而是将其视为音乐流动的生命力的一部分，让人在视唱时充满了律动感和表现欲。

评分☆☆☆☆☆

在处理到和声与调性转换的部分时，这本书展现出了远超一般教材的深度和广度。它没有停留在简单的自然大调和小调上，而是深入探讨了大小调式交替、五声音阶，甚至是某些特定调式色彩的快速把握。最让我感到惊喜的是，很多练习在要求我们视唱旋律的同时，还隐晦地要求我们体会到背后隐含的和声进行，这对于未来想要深入学习和声学或者进行乐队合奏的读者来说，是极其宝贵的训练。它促使我们的大脑不仅仅是“看到音符，唱出音符”，而是要“理解音符之间的关系和功能”。例如，在处理转调段落时，作者会巧妙地设计一些经过音或借用和弦，强迫学习者在极短的时间内完成听觉和心理上的“调性定位”，这种高强度的训练，实实在在地提升了我的音乐反应速度和对色彩变化的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

作为一本旨在提升视唱能力的教程，这本书在曲目的选择和设计上也下足了功夫，明显能看出作者在平衡“实用性”和“艺术性”之间的努力。练习曲目并非是那些枯燥无味、只有教学目的的片段组合，而是很多富有旋律美和情感深度的音乐小品，这极大地激发了我的学习热情。当我不再觉得“这是练习”，而是感觉“我在歌唱”时，学习效果自然事半功倍。此外，书中所选的一些中外经典民歌或艺术歌曲的片段改编，不仅保证了音域和技巧的覆盖面，更重要的是，它们具有很高的可听性和传唱度，让人愿意反复练习，因为练习的结果本身就是悦耳的。这种将技术训练融入艺术享受的设计，是很多同类书籍所欠缺的，它确保了学习过程的愉悦性，也为未来走向真正的音乐表演打下了坚实的情感基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给人留下了非常好的第一印象，纸张的厚度和触感都显得很扎实，让人觉得这是一本物有所值、值得珍藏的教材。装帧设计上，色调沉稳，排版清晰，没有那种廉价的塑料感，即便是经常翻阅也不会很快出现磨损或脱页的现象。特别是书籍的整体开本设计，非常适合日常携带和放在乐谱架上练习，不会占用过多的空间，同时也保证了谱面的清晰度。初次翻阅时，就能感受到出版社在细节上的用心，字体大小和行间距都经过了精心的考量，即便是初学者在面对复杂的音符和节奏时，眼睛也不会感到疲劳。这种注重实用性和耐用性的设计理念，对于音乐学习者来说非常重要，因为它意味着可以伴随我们度过很长一段时间的学习生涯。可以说，光是拿到书本的这一刻，就已经对后续的学习内容充满了期待，因为它从外在的品质上就树立了一个很高的专业标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性极强，从最基础的音高概念引入，到逐步过渡到复杂的节奏型和调式变化，整个学习曲线设计得非常平滑自然，几乎没有让初学者感到“断崖式”的难度陡增。作者在每单元开始时，都会清晰地列出本单元的教学目标和需要掌握的核心技巧，这使得学习者在开始练习之前就能对自己的学习任务有一个明确的认知，极大地提高了学习效率。更值得称赞的是，它不是简单地堆砌练习曲，而是巧妙地将理论知识点融入到具体的视唱场景中，让你在“唱”的过程中自然而然地理解了理论的意义。比如，在引入某一个不常见的音程或转调时，前面总会有铺垫性的练习来帮你熟悉这个声音色彩，而不是突然抛出一个生硬的挑战。这种循序渐进的教学法，极大地增强了学习者克服困难的信心，让人感觉每一步都是在稳扎稳打地向上攀登。