樂理與視唱練耳第2冊陳雅先上海音樂齣版社正版教材課本樂理9787807515197 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳雅先 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂教材
• 陳雅先
• 上海音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂理論
• 音樂教學
• 9787807515197
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787807515197

商品編碼：29684811684

頁數：255

圖書基本信息
書名：	樂理與視唱練耳第2冊
叢書名：	全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807515197
齣版年份：	2010年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	255頁
開本：	1/16
圖書定價：	47元
實際重量：	798g
新舊程度：	正版全新

編輯《樂理與視唱練耳(第2冊)》：全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材

 目錄前言引言上篇·變音體係第*章 第*節 【感知與錶現】一、節奏：單拍子·四分音符為單位拍的常規節奏二、鏇律：輔助變化音【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：變化音的類型及其錶現功能二、聽覺分析與聽寫【練習】Q0001第二節 【感知與錶現】一、節奏：單拍子·四分音符為單位拍的非常規節奏二、鏇律：經過變化音【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：半音階及其錶現功能二、聽覺分析與聽寫【練習】第三節 【感知與錶現】一、節奏：單拍子·八分音符為單位拍的常規節奏二、鏇律：含變化音的大調式鏇律【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：和聲功能二、聽覺分析與聽寫【練習】第四節 【感知與錶現】一、節奏：單拍子·八分音符為單位拍的非常規節奏二、鏇律：含變化音的小調式鏇律【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：正三和弦的和聲語匯二、聽覺分析與聽寫【小測驗】階段性教學目標評價第二章 第*節 【感知與錶現】一、節奏：復拍子·四分音符為單位拍的常規節奏二、鏇律：大、小調屬七和弦的音調【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：和弦的密集與開放排列二、聽覺分析與聽寫【練習】第二節 【感知與錶現】一、節奏：復拍子·四分音符為單位拍的非常規節奏二、鏇律：離調【理論與聽覺分析】一、音樂基礎理論：離調二、聽覺分析與聽寫【練習】……下篇·較復雜的節奏與鏇律

《樂理與視唱練耳(第2冊)》以視唱練耳基本技能的學習為基點，立足於對樂音音響的感受，將音樂基礎理論知識滲透其中，使其音響化，以音響再現其各個類彆的內容，通過彈、唱、讀、聽、寫，對基本概念、內容、類彆、特性進行詮釋和錶達（現），引導學生用便捷的方法獲取全麵的音樂基礎知識和信息，提高音樂基本素質和綜閤能力，為進一步學習音樂理論、聲樂、器樂、指揮、作麯等打下堅實的基礎。盡管本課程不可能包括現代樂理與視唱練耳的全部內容，但在音樂基礎理論指導下視覺與聽覺、理論與實踐的結閤，將使音樂基本原理和音樂基本要素呈示得更為清晰。

音樂的殿堂：精通和聲與麯式結構 一本深入探索西方音樂核心的理論巨著 本書籍緻力於為嚴肅的音樂學習者、作麯傢、音樂教育者以及所有渴望深入理解西方音樂復雜結構與美學的專業人士，提供一套全麵、嚴謹且富有啓發性的理論指導。我們摒棄瞭基礎樂理的重復論述，直接聚焦於構建復雜音樂作品的基石——和聲學與麯式分析的精深領域。 本書的編寫旨在搭建一座堅實的橋梁，連接起初級的音符認知與高級的音樂創作實踐。內容規劃緊密圍繞功能和聲的深入發展、復調織體的精妙構建，以及大型音樂作品的結構藍圖展開，力求通過係統的理論闡述與豐富的實例剖析，使讀者徹底掌握西方音樂邏輯的內在規律。 第一部分：功能和聲的深度探究（Advanced Functional Harmony） 本部分是全書的核心，它超越瞭對三和弦及基本七和弦的簡單識彆，深入挖掘瞭浪漫主義晚期乃至二十世紀初和聲語言的復雜性與錶現力。 第一章：導嚮與色彩——延伸和弦的革命 本章詳盡解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成原理、功能轉換及其在特定音樂語境下的色彩作用。重點探討瞭掛留和弦（Sus Chords）的非功能性傾嚮，以及如何運用這些延伸音來製造張力與和聲的漸變效果。我們分析瞭德彪西和拉威爾作品中，和弦如何脫離傳統功能束縛，成為純粹的音色構成要素。 第二章：調性邊緣的探索——半音和聲的邏輯 我們將深入剖析半音化和弦（Chromatic Harmony）的係統化運用。這包括對變音和弦（Altered Chords）的細緻分類——例如，如何係統地利用屬九和弦上的升降五音（b5/♯5）和升降九音（♭9/♯9）來強化導嚮性，以及如何通過藉用和弦（Borrowed Chords）在保持調性中心穩定的前提下引入色彩對比。特彆關注瞭瓦格納和勃拉姆斯作品中，半音進行如何模糊調性邊界，營造齣富有戲劇性的情感氛圍。 第三章：離調與轉調的藝術 本章著重於復雜的調性轉換技巧。我們不僅講解瞭常見的經過終止式轉調（Chromatic Mediant Relationship），更係統梳理瞭同音程轉調（Enharmonic Modulation）的多種實現路徑，包括如何利用弗裏吉亞或變化主和弦作為過渡橋梁，實現快速、大膽的色彩轉移。此外，對於等音程轉調（如全音階、五度圈的非綫性跳躍）在後浪漫主義音樂中的應用，進行瞭詳盡的案例分析。 第四章：不協和音的解決與獨立 本章探討瞭傳統功能和聲對不協和音的處理規則，並著重研究瞭不協和音如何被解放為獨立的音樂元素。內容涵蓋連續的非和弦音（Passing Tones, Neighbor Tones）的復調處理，以及如何運用增六和弦（Augmented Sixth Chords，意大利式、德國式、法國式）進行強烈的導嚮性推進。本節還將初步介紹十二音體係的早期萌芽，展示和聲語言如何走嚮更加平權的結構。 第二部分：復調織體與對位法的精研（Counterpoint and Polyphonic Textures） 本部分是理解巴赫音樂乃至整個對位音樂傳統的基石。內容側重於結構思維和聲部間的獨立運動邏輯。 第五章：嚴格對位法的結構原理 本章以巴赫的《對位法藝術》為藍本，詳細解析瞭兩聲部、三聲部的嚴格對位——包括各種音級關係（協和、不協和）在不同拍位上的處理。重點闡述瞭如何保持聲部綫條的流暢性（Fortspinnung），同時遵守嚴格的平行五八度禁律及其例外情況。 第六章：賦格的構建與展開 賦格作為復調音樂的巔峰形式，其結構邏輯在此處得到透徹的解析。內容涵蓋： 主題（Subject）與應答（Answer）的精確區分與處理（移位應答、移調應答）。 間奏（Episodes）的創作原理——如何利用主題材料的片段進行模進和轉調。 呈示部的擴展與中段的展開，以及再現部的復雜技巧，如雙重賦格、三重賦格的聲部交織策略。 分析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的經典範例，展示瞭“無伴奏”狀態下，如何通過聲部運動來構建完整的和聲背景。 第七章：織體分析與配器思維 本章將理論應用於對織體的感知。分析瞭主調織體（Homophony）、復調織體（Polyphony）和單音音樂（Monophony）之間的相互轉化。探討瞭在管弦樂和室內樂作品中，作麯傢如何通過增減聲部數量、改變聲部密度（如密置與寬置）來控製音樂的力度和層次感，從而實現復雜的情感錶達。 第三部分：音樂作品的宏觀結構（Form and Analysis） 本部分將和聲與復調知識應用於對大型音樂作品的分析，旨在揭示作品的內在組織邏輯和布局策略。 第八章：奏鳴麯式：結構與戲劇性 奏鳴麯式被視為古典主義音樂的骨架。本章對其進行精細的解構： 呈示部（Exposition）：主題的引入、對比性材料的呈現，以及關鍵的副主題區轉調的邏輯。 發展部（Development）：如何利用和聲的模糊性、半音進行以及主題材料的碎片化處理來製造緊張感。 再現部（Recapitulation）：結構上的迴歸與和聲上的“解決”——副主題區如何保持在主調上得到重述，從而完成調性上的統一。 我們還將比較奏鳴麯快闆、慢闆樂章和迴鏇麯式（Rondo Form）在結構上的異同點，特彆是迴鏇麯中“A”段的穩定性與“B”段的對比性處理。 第九章：變奏麯與組麯的結構哲學 本章探討瞭變奏麯的內在統一性：從純粹的和聲變奏（如帕薩卡裏亞、恰空）到自由的鏇律與節奏變奏。同時，解析瞭組麯（Suite）中不同舞麯（如薩拉班德、吉格、加沃特）在節奏、速度和調性上的固定特徵，以及它們如何共同服務於一個整體的審美情趣。 第十章：交響麯與協奏麯的宏觀布局 最後，本章將前述所有理論知識融會貫通，對古典主義和浪漫主義的宏大體裁進行分析。重點在於理解多樂章結構的平衡：如第一樂章的奏鳴麯式、第二樂章的抒情性、第三樂章的舞麯性（小步舞麯/諧謔麯），以及終麯的總結性力量。協奏麯中華彩樂段（Cadenza）的定位、結構與即興性的界限也被詳細討論。 總結 本書提供的是一套深入的理論工具箱，其目標是培養讀者從“聽眾”嚮“分析者”和“創造者”的轉變。通過對和聲色彩的精確把握和對宏大結構的清晰認知，學習者將能更深刻地理解和演奏音樂作品，並為自身創作奠定堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書在“實用性”上的極緻追求。很多教材把理論和實踐割裂開來，讓你學瞭一堆和弦功能後，麵對真正的五綫譜依然手足無措。但這本書似乎從一開始就預設瞭你是一個需要馬上應用這些知識的學習者。它所選擇的練習麯目和聽力範例，風格極其多樣，從巴洛剋到浪漫主義，甚至還有一些當代音樂的影子，確保瞭學習者接觸到的音樂語匯是豐富且有活力的。更重要的是，它沒有迴避那些在實際演奏中經常遇到的“模糊地帶”——比如那些“看起來不對但聽起來卻很美”的和聲處理。它會用理論去解釋這種“不規則”的美感，而不是簡單地將其歸類為“例外”。這使得學習的知識框架非常堅固，能夠應對真實音樂世界的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年音樂學習的愛好者，我最看重教材的邏輯連貫性和知識遷移能力，而這套書在這方麵做得相當齣色。很多教材的章節之間像是一塊塊孤立的知識點，學瞭後麵忘瞭前麵，需要不斷地翻迴去查找關聯。但在這本書裏，每一個新的概念似乎都是前一個概念自然而然的延伸和深化。比如，它在講解特定調式時，會巧妙地將之前學過的和聲進行和節奏型知識點穿插進去，形成一個完整的知識網絡。這種編排方式，讓我的大腦在接收新信息時，可以立刻找到既有的“錨點”，極大地減輕瞭記憶負擔。它教會的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼會這樣”以及“它如何與我已知的知識關聯”，這種深層的理解，纔是真正的學習。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，不同於我之前接觸過的那些老舊、密密麻麻的樂理書。插圖和示例的運用恰到好處，既能清晰地展示復雜的概念，又不會讓人覺得冗長乏味。尤其是對於那些抽象的理論點，作者似乎總能找到最直觀的圖示來輔助理解，這對於初學者來說簡直是福音。我記得有一次我在學習一個特彆繞的對位法時，被其他書搞得一頭霧水，但翻到這本教材的相應章節，看到那個清晰的綫條圖和節奏對比，瞬間就茅塞頓開瞭。他們似乎非常注重“看得懂”比“寫得全”更重要。而且，紙張的質量也值得稱贊，墨色清晰，翻頁順滑，即便是經常翻閱做筆記，也不會有太大的磨損感，這對於我們這種需要反復研讀的工具書來說，是非常人性化的設計。總而言之，這是一本在視覺體驗上做足瞭功課的教材，讓人願意拿起並沉浸其中，而不是僅僅把它當作一本應付考試的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常嚴謹，但又帶著一種溫暖的引導性，這在嚴肅的專業教材中是難得的平衡。作者在闡述復雜的術語時，措辭精準，用詞考究，完全符閤學術規範，沒有絲毫的含糊不清。然而，在關鍵的轉摺點，你又能感覺到一股鼓勵和鼓勵。比如，在某些挑戰性較大的練習前，作者會用寥寥數語來穩定讀者的情緒，暗示這需要時間投入，但最終的迴報是值得的。這讓我感覺自己不是在和一個冰冷的知識庫對話，而是在與一位經驗豐富的導師交流。這種亦師亦友的筆調，對於那些容易在學習過程中産生自我懷疑的讀者來說，提供瞭寶貴的精神支撐。它尊重瞭學習者的努力，而不是簡單地展示標準答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上體現齣一種非常務實的態度，它似乎深知學習樂理的終極目標是更好地進行音樂實踐，而不是單純的知識堆砌。它沒有花大量篇幅去探討那些過於偏門的、在日常演奏或創作中幾乎用不到的理論分支，而是將核心的、高頻使用的知識點打磨得極為精湛和透徹。我特彆欣賞它在視唱練耳部分的處理方式，它沒有簡單地羅列音程和和弦，而是設計瞭一係列循序漸進的聽覺訓練小品，這些小品聽起來更像是真正的音樂片段，而不是枯燥的音符組閤。這使得我在練習時，感覺自己不是在“練耳朵”，而是在“聽音樂”，這種體驗上的差異，極大地激發瞭我繼續下去的動力。很多其他教材的聽力練習聽起來就像機器發齣的噪音，而這本則保留瞭音樂的“人味兒”。