鋼琴基礎教程3修訂版上海音樂齣版社正版課本教材考研大專9787806672716 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓林申，李曉平，徐斐，周荷軍 編

圖書標籤:

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• 音樂教材
• 正版
• 9787806672716

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672716

商品編碼：29684814054

頁數：133

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程3  修訂版
叢書名：	高等師範院校試用教材
作者/主編：	韓林申   李曉平  徐斐  周荷軍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806672716
齣版年份：	2016年

版次：	第1版
總頁數：	133頁
開本：	1/16
圖書定價：	36.00元
實際重量：	381 g
新舊程度：	正版全新

 

  《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程3(修訂版)》編輯：在練習麯方麵，由於國內目前已齣版瞭拜厄、車爾尼作品等鋼琴練習麯，所以本教程除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程3(修訂版)》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。當然，在實際的教學中，教師還可以根據需要，從我國已齣版的車爾尼作品等練習麯中選取補充教材。

 修訂版前言 

前言 
*練習麯 
大八闆 
威尼斯船歌 
練習麯 
恰空 
重歸蘇蓮托 
練習麯 
獻給愛麗絲 
紅頭繩 
民間音樂風 
練習麯 
友情 
草原情歌 
練習麯 
*幻想舞麯 
練習麯 
二部創意麯 
*奏鳴麯 
桂花開放幸福來 
紀念冊的一頁 
諧謔麯 
藍花花的故事 
練習麯 
帕薩卡裏亞 
小奏鳴麯 
送我一支玫瑰花 
練習麯 
歡樂的牧童 
抒情圓舞麯 
清江河 
蝴蝶 
練習麯 
二部創意麯 
瑪祖卡 
視唱麯 
舞麯 
短小的二部賦格 
牧歌 
*行闆 
*跳音練習麯 
意大利波爾卡 
*猜調 
*山歌 
*庫朗特 
序麯 
奏鳴麯 
練習麯 
搖籃麯 
夢幻麯 
簡易變奏麯 
練習麯 
滿江紅 
歌唱祖國

 

 《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程3(修訂版)》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習（其中有些本來就是一首伴奏麯）。這是針對師範院校的學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。為瞭使教學規範化，《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程3(修訂版)》所有的麯目都標明瞭指法，部分樂麯標注瞭踏闆，供教師教學時參考。

精選世界經典鋼琴麯目賞析與演奏技法提升 圖書名稱：《指尖上的足跡：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴藝術之旅》 齣版信息： 獨立音樂研究會/音樂文化傳播中心 聯閤齣版 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 圖書簡介： 本書並非旨在教授初學者基礎的鍵盤操作或初步的樂理認知，而是麵嚮已經具備紮實鋼琴基礎、渴望深入理解西方鍵盤音樂史演變，並精進演奏錶現力的進階學習者、專業學生及音樂愛好者。我們聚焦於跨越數個世紀的重量級作麯傢及其代錶作，提供一套係統化、多維度的音樂分析與演奏指導方案。 本書的編纂理念源於對鋼琴藝術的深刻敬意，力求在技術訓練與音樂審美之間架起一座堅實的橋梁。我們深知，在完成基礎教程的學習後，演奏者急需一套能夠引導他們步入真正“音樂傢”行列的進階資源，而這套資源必須紮根於嚴謹的學術分析，同時飽含對作品精神的真摯理解。 第一部分：巴洛剋時期的精妙結構與織體——結構邏輯的重建 本部分將視角投嚮宏偉的巴洛剋時期，重點剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品，特彆是《平均律鍵盤麯集》中的選段和《哥德堡變奏麯》中的特定變奏。我們摒棄瞭對指法錶格的簡單羅列，轉而深入探討賦格的邏輯結構、對位法的運作原理及其在鍵盤上的實現方式。 賦格的思維構建： 詳細解析主題的呈示、展開、再現過程中，雙手如何進行獨立而又相互依存的綫條處理。我們討論如何通過對聲部重心的微妙調整，實現清晰的織體層次感，而非僅僅是“彈奏齣所有音符”。對於難以處理的密集對位，我們提供瞭基於聲部輪廓分析的練習方法，強調“聆聽內在綫條”的重要性。 風格化的觸鍵與力度控製： 針對巴洛剋時期音樂對清晰度（Clarity）的極高要求，我們探討瞭不同觸鍵方式（如“提琴式”的連奏與“木管式”的斷奏）在不同樂章中的適用性。重點分析瞭裝飾音的準確執行，它們並非簡單的修飾，而是結構和情緒錶達的有機組成部分。 第二部分：古典主義的平衡、清晰與情感的節製 進入古典主義時期，我們將目光聚焦於海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的奏鳴麯。此階段的核心議題是如何在追求“清晰的結構美”與“含蓄的情感錶達”之間達到完美的平衡。 奏鳴麯式的深度解讀： 我們不隻是復述奏鳴麯式的三個部分，而是深入解析呈示部的主題對比、呈示部至發展部的轉調邏輯以及再現部中主題的重塑與和聲功能。針對學習者常感睏惑的發展部，我們提供瞭“和聲骨架”的還原訓練，幫助演奏者理解即興的根基。 觸鍵的“歌唱性”與“彈性”： 莫紮特的音樂對觸鍵的敏感度要求極高。本書詳細論述瞭如何利用踏闆的精確控製（在不使用過多時），以及指尖對琴弦的瞬間壓力變化，來模仿人聲的呼吸與連貫性（Bel Canto in Piano）。重點訓練瞭樂句的起承轉閤，確保每一個樂句都擁有明確的呼吸點和明確的“意圖”。 第三部分：浪漫主義的自由、激情與個人化詮釋 浪漫主義是鋼琴藝術的黃金時代，其特點是情感的噴薄而齣與鋼琴性能的極限開發。本部分選取瞭肖邦（Choplin）、舒曼（Schumann）和李斯特（Liszt）的作品作為核心案例。 肖邦的“波蘭靈魂”： 針對肖邦的夜麯和敘事麯，我們側重於魯巴托（Tempo Rubato）的科學應用。我們明確區分瞭“真正的音樂性魯巴托”（即鏇律的自由伸縮與伴奏的穩定支撐）與“節奏的混亂”。書中附有專門的章節分析瞭肖邦作品中復雜的織體變化，如左手琶音的覆蓋範圍與右手鏇律的立體感塑造。 李斯特的炫技與精神： 對於技術難度極高的李斯特作品，本書強調技術為音樂服務的原則。我們不再停留在剋服音符的堆砌，而是引導學習者理解這些華麗技巧背後的戲劇性衝突與英雄主義情懷。例如，在處理《帕格尼尼練習麯》時，重點在於“高效的指序轉換”與“宏大音響的控製力”。 舒曼的內在對話： 舒曼作品（如《幻想麯集》）的情感深度需要演奏者具備強大的心理投射能力。我們探討瞭如何通過音色（Timbre）的細微變化來區分作品中不同“人物”或“心境”的切換，例如“狂想麯式”中情緒的快速遊走與突變。 第四部分：演奏的深化與舞颱準備 本書的最後一部分超越瞭具體作品的分析，轉嚮演奏者自身的提升： 音樂性的記憶與排練策略： 提供瞭基於結構記憶、和聲功能記憶和意圖導嚮記憶的綜閤練習法，以應對音樂會中的突發狀況。 聲音的調色闆： 係統性地探討瞭不同鋼琴（平颱鋼琴、三角鋼琴）的聲學特性，以及演奏者如何通過對琴弦的“觸摸角度”和“釋放時機”來豐富自己的音色庫，以適應不同時期、不同作麯傢的聽覺需求。 詮釋的個體化： 鼓勵學習者在吸收前輩大師錄音精髓的基礎上，建立自己對作品的獨特理解，將技術轉化為充滿生命力的音樂語言。 本書通過對這些進階主題的細緻梳理，旨在成為演奏者從“技工”蛻變為“藝術傢”過程中的重要夥伴。它提供的是深入骨髓的思考框架和精雕細琢的演奏指導，而非簡單的入門手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是為我們這些非科班齣身的自學者量身定製的。我過去嘗試過幾本號稱是“零基礎適用”的教材，結果發現它們要麼對樂理知識點講得過於跳躍，讓我這個完全的小白感到無所適從；要麼就是過於學院派，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，根本不接地氣。但這一本的處理方式非常巧妙，它像是有一位耐心且經驗豐富的老師在你身邊，循序漸進地引導。它的練習題設計得很有層次感，不是那種簡單的填空題或重復性練習。初期的練習主要強化識譜和節奏感，中期開始加入簡單的鏇律創作小任務，鼓勵我們動手去“玩”音樂，而不是僅僅“讀”音樂。最讓我驚喜的是，書的後半部分竟然還加入瞭如何運用這些基礎知識進行即興伴奏的一些小技巧，雖然不深，但足以打開一扇新的大門。這無疑大大增強瞭教材的實戰價值，讓學到的理論知識能立刻轉化為實際操作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我最大的感受是其嚴謹性中蘊含的啓發性。很多基礎教程，為瞭保證“基礎”，常常會犧牲掉對音樂美感的引導，內容非常枯燥，讀起來就像在啃一本枯燥的字典。但這本書在講解那些最基礎的音程、音程關係時，總會穿插一些簡短的曆史軼事或者著名作麯傢的創作片段作為佐證，這使得原本冷冰冰的知識點變得有血有肉，充滿瞭人文氣息。它在培養我們對“正確性”的追求的同時，也默默地在“美感”上進行熏陶。比如，在討論到某些調式色彩時，作者會引用一句文學作品中的描述，這種跨界的錶達方式，讓我對音樂的理解維度一下子拓寬瞭。我感覺這本書的編寫者不僅僅是音樂教育傢，更像是充滿熱情的音樂哲學傢，他們不僅想教我們彈琴的技巧，更想讓我們愛上音樂本身所蘊含的深層魅力和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版真是讓人眼前一亮，不像我之前買過的好幾本教材，那種密密麻麻的文字和生硬的五綫譜對照總讓人提不起精神。它的設計顯然是下過功夫的，每一頁的留白都恰到好處，視覺上非常舒服，即使是像我這種需要長時間盯著樂譜看的人，眼睛也不會那麼快感到疲勞。更彆提那些插圖和示例麯的選擇，不再是韆篇一律的古典小品，而是穿插瞭一些更具現代感的和聲實例，雖然是基礎教程，但作者似乎很注重培養我們對音樂的整體感知，而不是死記硬背。比如，在講解到和弦轉位時，他們用瞭一種圖形化的方式來輔助理解，而不是單純的理論公式堆砌，這對於初學者來說簡直是福音。我記得以前學這個知識點的時候，反復看瞭好幾遍書都搞不明白，但看瞭這本書的圖示後，豁然開朗。而且，這本書的紙張質量也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值，翻頁的時候那種順滑感，也讓練習過程成瞭一種享受。這真的體現瞭齣版方在細節上的用心，讓人在學習枯燥的理論時，也能感受到一些藝術的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的講解深度感到非常滿意，它似乎精準地把握住瞭“基礎”與“深入”之間的平衡點。很多入門教材，要麼過於淺嘗輒止，隻停留在“是什麼”的層麵，真正到瞭需要理解“為什麼”的時候就戛然而止，導緻學習者在麵對更復雜的樂麯分析時束手無策。然而，這本書在基礎概念的闡述上，不僅清晰地定義瞭術語，更重要的是，它總是會引齣背後的邏輯和曆史背景。例如，在介紹音階與調式時，它沒有僅僅羅列大小調，而是追溯瞭自然音階的起源及其在不同音樂風格中的應用差異，這使得我不僅僅是在學習“技能”，更是在進行一場音樂史的微觀考察。這種深度的挖掘，極大地激發瞭我進一步探索音樂理論的熱情。我感覺自己不再是一個機械的演奏者，而是對音樂結構有瞭更深層次的敬畏和理解。對於那些想打下紮實基礎，未來有誌於作麯或音樂分析的學生來說，這種“溯源式”的教學方法無疑是更具價值的。

評分☆☆☆☆☆

從教材的結構和編排來看，它明顯體現瞭現代音樂教育的趨勢，非常注重跨學科的融閤。我發現它不僅僅局限於傳統的鋼琴基礎訓練，而是將聽覺訓練和節奏感培養融入得非常自然。例如，在講解到特定的和弦進行時，書裏會附帶一個二維碼（或者明確指示瞭可以在哪裏找到配套音頻），讓我可以立刻聽取這個進行在不同速度和力度下的實際效果。這種“視聽同步”的學習體驗，對於強化大腦對音響的記憶和處理能力是至關重要的。我以前總是靠想象力去“聽”書上的樂譜，效率很低，但有瞭這些配套資源，我能更直觀地感受到理論是如何轉化為聽覺體驗的。此外，書中對節奏的講解也比我預期的要豐富，它不僅僅是教你數拍子，還引入瞭一些關於體感節奏和律動感的描述，這讓那些總是節奏不穩的人也能找到突破口。