全新中程度二胡曲集梁云江二胡作品选梁云江西南师范大学出版社9787562143055 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁云江 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 梁云江
• 中等程度
• 教材
• 乐谱
• 二胡曲集
• 西南师范大学出版社
• 音乐
• 艺术

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143055

商品编码：29684815597

页数：322

图书基本信息
书名：	中、程度二胡曲集：梁云江二胡作品选
丛书名：	器乐教学丛书
作者/主编：	梁云江
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562143055
出版年份：	2009年3月1日

版次：	第1版
总页数：	322页
开本：	16
图书定价：	38元
实际重量：	862g
新旧程度：	正版全新

梁云江，河北人。四川音乐学院教授，硕士研究生导师，民乐系副系主任、兼弦乐教研室主任，四川省学术和技术带头人后备人选。中国民族管弦乐学会胡琴委员会常务理事，四川音协二胡学会副会长，1982年3月毕业于河北师大音乐学院，二胡本科，获学士学位：1989年毕业于天津音乐学院，二胡研究生，获硕士学位。是我国西南二胡早的硕士学位获得者。在校期间兼修作曲、钢琴，先后师从二胡教育家蓝玉菘、赵砚臣、刘长福、卢俊德等先生。 曾获奥地利第八届世界音乐节室内乐演奏比赛组名；华北音乐节器乐演奏比赛奖；石家庄市文艺、教育首届器乐比赛特别奖等。作品：二胡协奏曲《江河云梦》获第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖，并获得巴蜀文艺奖三等奖；独奏曲《汩罗江》、《原野小曲》、《川江》、《汾河恋》等分别在各种作曲比赛中获奖。 发表了多篇专论、专著并出版了CD专辑。代表性的有：演奏及作品专辑CD《江河云梦》；论文《论二胡倒把与臂部定位》；专著《四川省二胡考级标准曲目选与演奏指导》等。创作二胡协奏曲、重奏曲、独奏曲、室内乐等五十余首。多部作品由人民音乐出版社、四川文艺出版社、太平洋影音公司、香港龙音唱片公司、成都唱片公司等出版及录制发行。部分作品在国内外音乐院校和文艺团体广为流传。 研究并发展了“重力运弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“体态运动”、“指力训练”等新颖、独特的演奏手法。 代表学院演出及出国访问百余次。多次出访德国、奥地利、韩国、日本、俄罗斯等国演出和交流。创作并演奏的室内乐作品《中国风》在德国和奥地利演出时引起极大轰动，盛况图片及介绍被刊登于德国《世界音乐周报》头版头条，并受到很多国家的热情邀请。 曾在天津、河北、成都等地多次举行二胡独奏及作品音乐会，是截至2002年我国举行个人二胡作品、独奏音乐会的人，国内多家电台、电视台录制了专题节目并播出。 从事高等教育工作近三十年，培养了大批二胡人才。学生及研究生多人举行了个人独奏音乐会，有的已成为单位的业务骨干。多人在各种比赛中获得组一、二等奖和金奖、银奖。在演奏、教学、创作、科研方面做出了成绩。事迹被载入《世界华人当代名人大辞典》、《中国世纪专家》等书。

江河云梦（二胡协奏曲）

汨罗江（二胡独奏曲）
浪漫曲（二胡独奏曲）
木兰随想（二胡独奏曲）
原野小曲（二胡独奏曲）
汾水流长（二胡独奏曲）
太行小曲（二胡独奏曲）
小村忆事（二胡独奏曲）
塞北情调（二胡齐奏与打击乐）
楠溪湖畔（二胡独奏曲·旋律谱）
水畔情思（二胡独奏曲·旋律谱）
g小调浪漫曲（二胡独奏曲·旋律谱）
向远方（二胡独奏曲·旋律谱）
在海边（二胡独奏曲·旋律谱）
悲情五月（二胡独奏曲·旋律谱）——为5·12汶川特大地震而作
欢乐（二胡独奏曲·旋律谱）
飞桥（二胡独奏曲·旋律谱）
春夏秋冬（组曲·双二胡、钢琴与弦乐）
春——山歌风
夏——嬉戏
秋——秋叶红
冬——雪花飘
川江（二胡、钢琴、大提琴）
中国风（二胡与手风琴室内乐）
冰河晓月（民乐五重奏）
舞曲（二胡与手风琴）
山曲（二胡重奏曲）
苗舞（二胡重奏曲）
康巴情（弦乐三重奏曲）
演奏符号说明
后记

 《中程度二胡曲集（梁云江二胡作品选）》小时候做过许多的梦，长大后太多的东西丢失了，却独独留存了那份童真、热情与青春的活力，留存了许许多多永恒的瞬间，人的一生都在路上，在圆自己儿时的梦，不停地向着目标奋进，懂得了珍惜，也学会了放弃……无论痛苦、欢乐、忧伤、幸福，所有的日子都让心承受了去，对生命和自然充满敬畏和感激，即便是望见一棵草、一汪水、一块石、一朵花、一片云，都是一幅绚丽的彩图、一首荡气回肠的歌。所有的，都是大自然宽厚的恩赐，都是人生宝贵的所得。来自天宇灵空的罄音，时时撞击着心灵深处，令创作的欲念不断涌出。使人欲陶欲醉无法自己。怀着对大自然和生命的无比爱恋，踏上了一条艰辛而遥远的路，满目新奇，倾心探索，铺就了一首首如梦的乐曲，其中的酸甜苦辣、伴随着春夏秋冬，每一个闪亮的日子，每一次沁心的激动，都会铭记在心、难以忘怀。于是到郊外看天看地看花看草看山看石看所见所遇，尽在生命之中，令人一路上激昂不已，思绪纷飞，仿佛世上的喧嚣已荡然无存。天、地、生命即是一首和谐的交响乐，回荡在山林旷野，穿越着恒古时空。这情景、似梦非梦，无以言表。我用音符把它们记录下来，自心而生，无修无饰，流淌着那份纯真与热情，尽情挥洒着人生瞬间的华彩。也许这梦还不，也没有全部实现，但透过字里行间的缝隙，已望见了光辉的顶点。                                         梦如人生，正如《江河云梦》的华丽；《川江》的凄婉；《原野小曲》的轻快；《中国风》的飘然；《木兰随想》的刚烈；《汨罗江》的幽深；《春夏秋冬》的变幻，丰富而充实，每一个瞬间都是生命的闪光点，每一个步伐都展现着生命旅程中永恒的阶段美。当有，蓦然回首，便发现那条路弯弯曲曲，到处都闪着光。

弦音流韵：中国传统器乐的传承与创新 本书是一部深入探索中国传统器乐艺术的综合性论著，旨在梳理其历史脉络、剖析核心技艺，并探讨在当代文化语境下的发展路径。本书不涉及任何特定二胡曲集的具体内容，而是聚焦于中国传统音乐的宏观格局与深层美学。 第一章：历史长河中的器乐图景 本章首先追溯中国传统器乐的起源，从上古时期的陶埙、骨笛等原始乐器，逐步过渡到周代的雅乐体系。详细论述了宫廷音乐与民间音乐在不同历史时期的互动与张力，揭示了不同地域文化如何孕育出风格迥异的音乐传统。重点分析了唐宋时期燕乐、教坊音乐的发展，及其对后世器乐形态的深远影响。 1.1 乐律体系的构建与演变 深入解析中国传统音阶、调式（如五声调式、七声调式）的理论基础。探讨了十二律的产生及其在确定音高中的关键作用，并对比了古代律学与近现代西方十二平均律在思维方式上的差异。阐述了传统记谱法（如工尺谱、减字谱）的特点及其对手传口授教学模式的影响。 1.2 乐器群体的分野与定型 系统分类介绍中国传统乐器，主要依据“八音”分类法，详细描述了丝、竹、匏、土、革、木、金、石八大类乐器的材质、构造及其在不同乐器合奏中的功能定位。重点分析了如古琴、琵琶、笛子、唢呐等核心乐器的历史变迁与工艺改进，解释了这些乐器如何适应不同音乐体裁的需求。 第二章：器乐美学的核心要素 本章致力于揭示中国传统器乐区别于其他音乐体系的独特审美价值和哲学内涵。 2.1 意境与气韵的追求 探讨“意境”在中国器乐作品中的核心地位。分析了如何通过旋律的起伏、节奏的错落以及音色的变化来营造出特定的自然景观或人文情怀（如“高山流水”的哲思、“梅花三弄”的清冷）。阐述了“气韵生动”这一美学范畴，它不仅指演奏技巧的流畅性，更包含了演奏者对音乐精神的深刻理解与情感投入。 2.2 独特的演奏技法与处理 侧重于对核心演奏技法进行理论层面的剖析。例如，在弦乐演奏中，揉弦（如长揉、快揉）的目的不仅在于美化音色，更在于赋予音符以生命力；在管乐演奏中，滑音、花舌等装饰音的使用如何服务于叙事性。强调了传统器乐中对“虚”与“实”的辩证处理，即音符之间的休止与空白同样具有音乐意义。 第三章：器乐体裁的多元形态 本章梳理了中国传统器乐的主要体裁分类，并分析了它们各自的艺术特点与文化功能。 3.1 独奏曲的叙事性 分析了中国传统独奏曲（如古琴的“文”曲与“武”曲，琵琶的文套与武套）的结构特征。探讨了如何通过复调性的织体（如“一音多音”的技巧）来模拟合奏效果，展现个体乐器在表达复杂情感和叙事深度方面的潜力。 3.2 丝竹与戏曲伴奏的综合艺术 详细考察了以江南丝竹为代表的民间小型合奏形式的特点，如其精巧的配器、细密的织体和即兴性。同时，深入剖析戏曲音乐（如昆曲、京剧）中器乐扮演的角色，它如何精确地服务于唱腔、科介和舞台调度，成为不可分割的戏剧要素。 3.3 地方套曲与说唱音乐的融合 考察了如广东音乐、十番锣鼓等地域性极强的套曲体系，这些体系往往融合了丝竹、打击乐乃至民歌的元素，形成了独特的地域音乐语言。 第四章：传统器乐的当代转型与挑战 本章聚焦于二十世纪以来，中国传统器乐在面向现代化进程中所面临的机遇与挑战，以及学界和演奏界所做的努力。 4.1 记谱与普及的现代化进程 讨论了在五线谱系统引入后，传统记谱法如何被重新审视，以及如何利用现代化的教学工具和出版规范来促进传统音乐的传播。分析了如何平衡传统“口传心授”的精髓与现代教育体系的标准化需求。 4.2 跨文化语境下的创新与融合 探讨了当代器乐创作中，作曲家如何运用传统乐器与技巧，吸纳西方和声、复调概念进行现代化改编或全新创作的实践。分析了在国际音乐舞台上，中国器乐如何通过与爵士乐、室内乐等形式的对话，展现其适应性和生命力。同时，本章也审慎地分析了过度西方化或脱离群众基础的创新可能带来的风险。 4.3 保护与传承的社会责任 最后，从文化遗产保护的角度，强调了对濒危乐器、传统曲目和地方音乐形态进行抢救性记录与整理的重要性。讨论了非物质文化遗产保护政策对器乐教育和演出的实际影响，以及如何培养新一代既能精通传统技艺，又具备开阔视野的音乐人才。 本书旨在为对中国传统器乐抱有浓厚兴趣的研究者、专业音乐人以及渴望深入了解中华文化底蕴的普通读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的学术参照。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是曲目选材的局限性，总是在拉来拉去那几首耳熟能详的老歌。这次换换口味，想找点新鲜且有学院派底蕴的东西。这本曲集恰好满足了我的需求。它里面的作品风格非常多样化，既有江南丝竹的婉约细腻，也有西北风情的粗犷奔放，跨度之大，让我感到非常过瘾。我特别喜欢其中一首乐曲，它的中段忽然转入了一个非常规的和声进行，初听之下略感陌生，但多听几遍后，发现它极具张力，能够将听众的情绪瞬间拉入一个更深邃的境界。更重要的是，这本书对于二胡不同把位和换把技巧的运用，有着非常系统和巧妙的编排，它不是为了炫技而堆砌高难度指法，而是将技巧融入到音乐的表达之中，让技术成为为音乐服务的工具。这对我提高对乐器整体的控制力有极大的帮助，感觉自己的演奏视野一下子开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容都透露着一种沉稳、内敛的气质，非常符合我个人对传统乐器学习的期望。与一些追求花哨和新潮的曲集不同，它更像是一本可以陪伴我多年、不断学习和挖掘的“工具书”。我特别留意了附带的音频示范（如果有的话，但即便没有，从谱面的严谨度也能看出其专业性），从谱面上来看，作者对力度标记（p、mf、f、cresc.、dim.）的运用达到了近乎“音乐教科书”的级别，每一个渐强渐弱的起伏都被精确地量化和指示。这对于习惯于“自由发挥”的琴友来说，是一个很好的矫正过程，它教导我们，伟大的音乐恰恰建立在对细节的精准控制之上。而且，这本书的定价虽然不算便宜，但考虑到其所包含的艺术价值和对演奏技巧的全面提升，我个人认为物超所值。它不仅仅是一本曲谱，更是一部浓缩了作者多年艺术沉淀的教学结晶，强烈推荐给所有严肃对待二胡艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集刚到手的时候，我的第一感觉是印刷质量相当不错，纸张摸起来很有质感，不是那种廉价的纸张，翻阅起来很顺滑。装帧设计也挺讲究的，看得出出版社在细节上是下了功夫的。我立刻翻到了目录，看到里面收录的曲目，很多都是我听过名字但从未见过谱子的，心里顿时充满了期待。作为一名二胡学习者，我一直渴望能找到一些既有艺术深度又不至于难到让人望而却步的作品。从目录的排布来看，作者似乎是按照由浅入深的思路来编排的，这对于自学者来说简直是福音。我尤其注意到其中几首标题富有诗意的曲子，光是想象它们在二胡上演奏出来的意境，就让人浮想联翩。当然，光看不练假把式，我迫不及待地试拉了其中的一首入门级别的曲子，指法和弓法提示非常清晰到位，对于理解乐曲的情感表达也有独到的见解，不像有些教材那样只会机械地标注音符。整体来说，这是一套值得细细品味的教材，不仅仅是学习曲目，更像是在与一位优秀的二胡大师进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友圈里看到一个资深二胡演奏家推荐的，说这个曲集是近年来难得的精品，尤其对那些想突破现有技术瓶颈的琴友很有帮助。我抱着试试看的心态入了这本，拿到手后，首先被它的“厚重感”吸引住了——这种厚重并非指重量，而是指内容的充实感。曲谱的排版清晰到近乎苛刻，每一个揉弦、滑音、颤音的标记都标注得清清楚楚，即便是对复杂技巧的描述，也配有详细的文字解析，这比单纯依靠听录音来模仿要高效得多。我最欣赏的是，作者在一些段落后面，加入了类似“演奏心得”的短评，这些心得往往能一语中的地指出演奏者在情感处理上容易出现的偏差，比如如何区分“哀而不伤”和“过度悲切”的界限。这使得练习过程不再是孤军奋战，仿佛身边有位耐心的良师在耳边指导。说实话，我以前买过好几本其他出版社的曲集，很多都只是把老曲子重新排版，缺乏新意，但这本曲集给我的感觉是，每一首作品都像是经过精心打磨的宝石，光芒四射，值得反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“学术性”有较高要求的读者。很多市面上的曲集，要么偏向于演奏技巧的速成，要么过于注重民间小调的改编，而缺乏对作品背后文化内涵的挖掘。然而，这本曲集明显属于后者。每一首作品的扉页，都简要介绍了其创作背景或者灵感来源，这让我在练习之前，能够更好地进入到音乐所描绘的场景之中。例如，有几首体现了山河壮丽的曲目，作者在谱后特意提到，这几首曲子的设计理念是追求“宏大叙事感”，这与我之前理解的“二胡只能表达小家碧玉之情”的固有观念形成了强烈的冲击。书中的某些节拍标记也很有意思，它们不完全是标准的四分之三拍或四分之四拍，而是融入了一些微妙的、更贴近人性呼吸的节奏变化，这非常考验演奏者的音乐理解力和现场的掌控力。对于想把二胡从“小提琴的影子”提升到真正独立艺术形态的演奏者来说，这本书提供了重要的理论和实践支撑。