全新中程度二鬍麯集梁雲江二鬍作品選梁雲江西南師範大學齣版社9787562143055 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁雲江 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 梁雲江
• 中等程度
• 教材
• 樂譜
• 二鬍麯集
• 西南師範大學齣版社
• 音樂
• 藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143055

商品編碼：29684815597

頁數：322

圖書基本信息
書名：	中、程度二鬍麯集：梁雲江二鬍作品選
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	梁雲江
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562143055
齣版年份：	2009年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	322頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	862g
新舊程度：	正版全新

梁雲江，河北人。四川音樂學院教授，碩士研究生導師，民樂係副係主任、兼弦樂教研室主任，四川省學術和技術帶頭人後備人選。中國民族管弦樂學會鬍琴委員會常務理事，四川音協二鬍學會副會長，1982年3月畢業於河北師大音樂學院，二鬍本科，獲學士學位：1989年畢業於天津音樂學院，二鬍研究生，獲碩士學位。是我國西南二鬍早的碩士學位獲得者。在校期間兼修作麯、鋼琴，先後師從二鬍教育傢藍玉菘、趙硯臣、劉長福、盧俊德等先生。 曾獲奧地利第八屆世界音樂節室內樂演奏比賽組名；華北音樂節器樂演奏比賽奬；石傢莊市文藝、教育首屆器樂比賽特彆奬等。作品：二鬍協奏麯《江河雲夢》獲第六屆“蓉城之鞦”音樂會作麯比賽一等奬，並獲得巴蜀文藝奬三等奬；獨奏麯《汩羅江》、《原野小麯》、《川江》、《汾河戀》等分彆在各種作麯比賽中獲奬。 發錶瞭多篇專論、專著並齣版瞭CD專輯。代錶性的有：演奏及作品專輯CD《江河雲夢》；論文《論二鬍倒把與臂部定位》；專著《四川省二鬍考級標準麯目選與演奏指導》等。創作二鬍協奏麯、重奏麯、獨奏麯、室內樂等五十餘首。多部作品由人民音樂齣版社、四川文藝齣版社、太平洋影音公司、香港龍音唱片公司、成都唱片公司等齣版及錄製發行。部分作品在國內外音樂院校和文藝團體廣為流傳。 研究並發展瞭“重力運弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“體態運動”、“指力訓練”等新穎、獨特的演奏手法。 代錶學院演齣及齣國訪問百餘次。多次齣訪德國、奧地利、韓國、日本、俄羅斯等國演齣和交流。創作並演奏的室內樂作品《中國風》在德國和奧地利演齣時引起極大轟動，盛況圖片及介紹被刊登於德國《世界音樂周報》頭版頭條，並受到很多國傢的熱情邀請。 曾在天津、河北、成都等地多次舉行二鬍獨奏及作品音樂會，是截至2002年我國舉行個人二鬍作品、獨奏音樂會的人，國內多傢電颱、電視颱錄製瞭專題節目並播齣。 從事高等教育工作近三十年，培養瞭大批二鬍人纔。學生及研究生多人舉行瞭個人獨奏音樂會，有的已成為單位的業務骨乾。多人在各種比賽中獲得組一、二等奬和金奬、銀奬。在演奏、教學、創作、科研方麵做齣瞭成績。事跡被載入《世界華人當代名人大辭典》、《中國世紀專傢》等書。

江河雲夢（二鬍協奏麯）

汨羅江（二鬍獨奏麯）
浪漫麯（二鬍獨奏麯）
木蘭隨想（二鬍獨奏麯）
原野小麯（二鬍獨奏麯）
汾水流長（二鬍獨奏麯）
太行小麯（二鬍獨奏麯）
小村憶事（二鬍獨奏麯）
塞北情調（二鬍齊奏與打擊樂）
楠溪湖畔（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
水畔情思（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
g小調浪漫麯（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
嚮遠方（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
在海邊（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
悲情五月（二鬍獨奏麯·鏇律譜）——為5·12汶川特大地震而作
歡樂（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
飛橋（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
春夏鞦鼕（組麯·雙二鬍、鋼琴與弦樂）
春——山歌風
夏——嬉戲
鞦——鞦葉紅
鼕——雪花飄
川江（二鬍、鋼琴、大提琴）
中國風（二鬍與手風琴室內樂）
冰河曉月（民樂五重奏）
舞麯（二鬍與手風琴）
山麯（二鬍重奏麯）
苗舞（二鬍重奏麯）
康巴情（弦樂三重奏麯）
演奏符號說明
後記

 《中程度二鬍麯集（梁雲江二鬍作品選）》小時候做過許多的夢，長大後太多的東西丟失瞭，卻獨獨留存瞭那份童真、熱情與青春的活力，留存瞭許許多多永恒的瞬間，人的一生都在路上，在圓自己兒時的夢，不停地嚮著目標奮進，懂得瞭珍惜，也學會瞭放棄……無論痛苦、歡樂、憂傷、幸福，所有的日子都讓心承受瞭去，對生命和自然充滿敬畏和感激，即便是望見一棵草、一汪水、一塊石、一朵花、一片雲，都是一幅絢麗的彩圖、一首蕩氣迴腸的歌。所有的，都是大自然寬厚的恩賜，都是人生寶貴的所得。來自天宇靈空的罄音，時時撞擊著心靈深處，令創作的欲念不斷湧齣。使人欲陶欲醉無法自己。懷著對大自然和生命的無比愛戀，踏上瞭一條艱辛而遙遠的路，滿目新奇，傾心探索，鋪就瞭一首首如夢的樂麯，其中的酸甜苦辣、伴隨著春夏鞦鼕，每一個閃亮的日子，每一次沁心的激動，都會銘記在心、難以忘懷。於是到郊外看天看地看花看草看山看石看所見所遇，盡在生命之中，令人一路上激昂不已，思緒紛飛，仿佛世上的喧囂已蕩然無存。天、地、生命即是一首和諧的交響樂，迴蕩在山林曠野，穿越著恒古時空。這情景、似夢非夢，無以言錶。我用音符把它們記錄下來，自心而生，無修無飾，流淌著那份純真與熱情，盡情揮灑著人生瞬間的華彩。也許這夢還不，也沒有全部實現，但透過字裏行間的縫隙，已望見瞭光輝的頂點。                                         夢如人生，正如《江河雲夢》的華麗；《川江》的淒婉；《原野小麯》的輕快；《中國風》的飄然；《木蘭隨想》的剛烈；《汨羅江》的幽深；《春夏鞦鼕》的變幻，豐富而充實，每一個瞬間都是生命的閃光點，每一個步伐都展現著生命旅程中永恒的階段美。當有，驀然迴首，便發現那條路彎彎麯麯，到處都閃著光。

弦音流韻：中國傳統器樂的傳承與創新 本書是一部深入探索中國傳統器樂藝術的綜閤性論著，旨在梳理其曆史脈絡、剖析核心技藝，並探討在當代文化語境下的發展路徑。本書不涉及任何特定二鬍麯集的具體內容，而是聚焦於中國傳統音樂的宏觀格局與深層美學。 第一章：曆史長河中的器樂圖景 本章首先追溯中國傳統器樂的起源，從上古時期的陶塤、骨笛等原始樂器，逐步過渡到周代的雅樂體係。詳細論述瞭宮廷音樂與民間音樂在不同曆史時期的互動與張力，揭示瞭不同地域文化如何孕育齣風格迥異的音樂傳統。重點分析瞭唐宋時期燕樂、教坊音樂的發展，及其對後世器樂形態的深遠影響。 1.1 樂律體係的構建與演變 深入解析中國傳統音階、調式（如五聲調式、七聲調式）的理論基礎。探討瞭十二律的産生及其在確定音高中的關鍵作用，並對比瞭古代律學與近現代西方十二平均律在思維方式上的差異。闡述瞭傳統記譜法（如工尺譜、減字譜）的特點及其對手傳口授教學模式的影響。 1.2 樂器群體的分野與定型 係統分類介紹中國傳統樂器，主要依據“八音”分類法，詳細描述瞭絲、竹、匏、土、革、木、金、石八大類樂器的材質、構造及其在不同樂器閤奏中的功能定位。重點分析瞭如古琴、琵琶、笛子、嗩呐等核心樂器的曆史變遷與工藝改進，解釋瞭這些樂器如何適應不同音樂體裁的需求。 第二章：器樂美學的核心要素 本章緻力於揭示中國傳統器樂區彆於其他音樂體係的獨特審美價值和哲學內涵。 2.1 意境與氣韻的追求 探討“意境”在中國器樂作品中的核心地位。分析瞭如何通過鏇律的起伏、節奏的錯落以及音色的變化來營造齣特定的自然景觀或人文情懷（如“高山流水”的哲思、“梅花三弄”的清冷）。闡述瞭“氣韻生動”這一美學範疇，它不僅指演奏技巧的流暢性，更包含瞭演奏者對音樂精神的深刻理解與情感投入。 2.2 獨特的演奏技法與處理 側重於對核心演奏技法進行理論層麵的剖析。例如，在弦樂演奏中，揉弦（如長揉、快揉）的目的不僅在於美化音色，更在於賦予音符以生命力；在管樂演奏中，滑音、花舌等裝飾音的使用如何服務於敘事性。強調瞭傳統器樂中對“虛”與“實”的辯證處理，即音符之間的休止與空白同樣具有音樂意義。 第三章：器樂體裁的多元形態 本章梳理瞭中國傳統器樂的主要體裁分類，並分析瞭它們各自的藝術特點與文化功能。 3.1 獨奏麯的敘事性 分析瞭中國傳統獨奏麯（如古琴的“文”麯與“武”麯，琵琶的文套與武套）的結構特徵。探討瞭如何通過復調性的織體（如“一音多音”的技巧）來模擬閤奏效果，展現個體樂器在錶達復雜情感和敘事深度方麵的潛力。 3.2 絲竹與戲麯伴奏的綜閤藝術 詳細考察瞭以江南絲竹為代錶的民間小型閤奏形式的特點，如其精巧的配器、細密的織體和即興性。同時，深入剖析戲麯音樂（如昆麯、京劇）中器樂扮演的角色，它如何精確地服務於唱腔、科介和舞颱調度，成為不可分割的戲劇要素。 3.3 地方套麯與說唱音樂的融閤 考察瞭如廣東音樂、十番鑼鼓等地域性極強的套麯體係，這些體係往往融閤瞭絲竹、打擊樂乃至民歌的元素，形成瞭獨特的地域音樂語言。 第四章：傳統器樂的當代轉型與挑戰 本章聚焦於二十世紀以來，中國傳統器樂在麵嚮現代化進程中所麵臨的機遇與挑戰，以及學界和演奏界所做的努力。 4.1 記譜與普及的現代化進程 討論瞭在五綫譜係統引入後，傳統記譜法如何被重新審視，以及如何利用現代化的教學工具和齣版規範來促進傳統音樂的傳播。分析瞭如何平衡傳統“口傳心授”的精髓與現代教育體係的標準化需求。 4.2 跨文化語境下的創新與融閤 探討瞭當代器樂創作中，作麯傢如何運用傳統樂器與技巧，吸納西方和聲、復調概念進行現代化改編或全新創作的實踐。分析瞭在國際音樂舞颱上，中國器樂如何通過與爵士樂、室內樂等形式的對話，展現其適應性和生命力。同時，本章也審慎地分析瞭過度西方化或脫離群眾基礎的創新可能帶來的風險。 4.3 保護與傳承的社會責任 最後，從文化遺産保護的角度，強調瞭對瀕危樂器、傳統麯目和地方音樂形態進行搶救性記錄與整理的重要性。討論瞭非物質文化遺産保護政策對器樂教育和演齣的實際影響，以及如何培養新一代既能精通傳統技藝，又具備開闊視野的音樂人纔。 本書旨在為對中國傳統器樂抱有濃厚興趣的研究者、專業音樂人以及渴望深入瞭解中華文化底蘊的普通讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的學術參照。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“學術性”有較高要求的讀者。很多市麵上的麯集，要麼偏嚮於演奏技巧的速成，要麼過於注重民間小調的改編，而缺乏對作品背後文化內涵的挖掘。然而，這本麯集明顯屬於後者。每一首作品的扉頁，都簡要介紹瞭其創作背景或者靈感來源，這讓我在練習之前，能夠更好地進入到音樂所描繪的場景之中。例如，有幾首體現瞭山河壯麗的麯目，作者在譜後特意提到，這幾首麯子的設計理念是追求“宏大敘事感”，這與我之前理解的“二鬍隻能錶達小傢碧玉之情”的固有觀念形成瞭強烈的衝擊。書中的某些節拍標記也很有意思，它們不完全是標準的四分之三拍或四分之四拍，而是融入瞭一些微妙的、更貼近人性呼吸的節奏變化，這非常考驗演奏者的音樂理解力和現場的掌控力。對於想把二鬍從“小提琴的影子”提升到真正獨立藝術形態的演奏者來說，這本書提供瞭重要的理論和實踐支撐。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友圈裏看到一個資深二鬍演奏傢推薦的，說這個麯集是近年來難得的精品，尤其對那些想突破現有技術瓶頸的琴友很有幫助。我抱著試試看的心態入瞭這本，拿到手後，首先被它的“厚重感”吸引住瞭——這種厚重並非指重量，而是指內容的充實感。麯譜的排版清晰到近乎苛刻，每一個揉弦、滑音、顫音的標記都標注得清清楚楚，即便是對復雜技巧的描述，也配有詳細的文字解析，這比單純依靠聽錄音來模仿要高效得多。我最欣賞的是，作者在一些段落後麵，加入瞭類似“演奏心得”的短評，這些心得往往能一語中的地指齣演奏者在情感處理上容易齣現的偏差，比如如何區分“哀而不傷”和“過度悲切”的界限。這使得練習過程不再是孤軍奮戰，仿佛身邊有位耐心的良師在耳邊指導。說實話，我以前買過好幾本其他齣版社的麯集，很多都隻是把老麯子重新排版，缺乏新意，但這本麯集給我的感覺是，每一首作品都像是經過精心打磨的寶石，光芒四射，值得反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容都透露著一種沉穩、內斂的氣質，非常符閤我個人對傳統樂器學習的期望。與一些追求花哨和新潮的麯集不同，它更像是一本可以陪伴我多年、不斷學習和挖掘的“工具書”。我特彆留意瞭附帶的音頻示範（如果有的話，但即便沒有，從譜麵的嚴謹度也能看齣其專業性），從譜麵上來看，作者對力度標記（p、mf、f、cresc.、dim.）的運用達到瞭近乎“音樂教科書”的級彆，每一個漸強漸弱的起伏都被精確地量化和指示。這對於習慣於“自由發揮”的琴友來說，是一個很好的矯正過程，它教導我們，偉大的音樂恰恰建立在對細節的精準控製之上。而且，這本書的定價雖然不算便宜，但考慮到其所包含的藝術價值和對演奏技巧的全麵提升，我個人認為物超所值。它不僅僅是一本麯譜，更是一部濃縮瞭作者多年藝術沉澱的教學結晶，強烈推薦給所有嚴肅對待二鬍藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最大的睏擾就是麯目選材的局限性，總是在拉來拉去那幾首耳熟能詳的老歌。這次換換口味，想找點新鮮且有學院派底蘊的東西。這本麯集恰好滿足瞭我的需求。它裏麵的作品風格非常多樣化，既有江南絲竹的婉約細膩，也有西北風情的粗獷奔放，跨度之大，讓我感到非常過癮。我特彆喜歡其中一首樂麯，它的中段忽然轉入瞭一個非常規的和聲進行，初聽之下略感陌生，但多聽幾遍後，發現它極具張力，能夠將聽眾的情緒瞬間拉入一個更深邃的境界。更重要的是，這本書對於二鬍不同把位和換把技巧的運用，有著非常係統和巧妙的編排，它不是為瞭炫技而堆砌高難度指法，而是將技巧融入到音樂的錶達之中，讓技術成為為音樂服務的工具。這對我提高對樂器整體的控製力有極大的幫助，感覺自己的演奏視野一下子開闊瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本麯集剛到手的時候，我的第一感覺是印刷質量相當不錯，紙張摸起來很有質感，不是那種廉價的紙張，翻閱起來很順滑。裝幀設計也挺講究的，看得齣齣版社在細節上是下瞭功夫的。我立刻翻到瞭目錄，看到裏麵收錄的麯目，很多都是我聽過名字但從未見過譜子的，心裏頓時充滿瞭期待。作為一名二鬍學習者，我一直渴望能找到一些既有藝術深度又不至於難到讓人望而卻步的作品。從目錄的排布來看，作者似乎是按照由淺入深的思路來編排的，這對於自學者來說簡直是福音。我尤其注意到其中幾首標題富有詩意的麯子，光是想象它們在二鬍上演奏齣來的意境，就讓人浮想聯翩。當然，光看不練假把式，我迫不及待地試拉瞭其中的一首入門級彆的麯子，指法和弓法提示非常清晰到位，對於理解樂麯的情感錶達也有獨到的見解，不像有些教材那樣隻會機械地標注音符。整體來說，這是一套值得細細品味的教材，不僅僅是學習麯目，更像是在與一位優秀的二鬍大師進行跨越時空的對話。