正版全新音的數量關係及其視唱練耳訓練硃雪蓮中國紡織齣版社9787518038787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃雪蓮 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 視唱練耳
• 音程
• 和聲
• 音樂教學
• 硃雪蓮
• 中國紡織齣版社
• 高等教育
• 教材
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518038787

商品編碼：29684816833

頁數：273

圖書基本信息
書名：	音的數量關係及其視唱練耳訓練
叢書名：
作者/主編：	硃雪蓮
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518038787
齣版年份：	2018年1月

版次：	第1 版
總頁數：	273頁
開本：	16
圖書定價：	70.5元
實際重量：	0.458kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《音的數量關係及其視唱練耳訓練》由中國紡織齣版社齣版。

作者簡介

硃雪蓮，女，1977年7月生，漢族，碩士，現任職於臨沂大學從事教學研究，主要研究方嚮：音的數量關係及其視唱練耳訓練。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

章音的數量關係
節單音的産生與記譜
第二節音程（雙音）的理論分析
第三節和弦（三音）的理論分析
第四節節奏與鏇律（多音）的理論分析
第二章單音的視唱練耳訓練
節單音的模唱訓練
第二節單音的聽寫訓練
第三章音程的視唱練耳訓練
節音程的構唱訓練
第二節音程的聽寫訓練
第四章和弦的視唱練耳訓練
節和弦的構唱訓練
第二節和弦的聽寫訓練
第五章節奏的視唱練耳訓練
節基本節奏的視唱訓練
第二節基本節奏的昕寫訓練
第三節變化節奏的視唱訓練
第四節變化節奏的聽寫訓練
第六章鏇律的視唱練耳訓練
節鏇律的視唱訓練
第二節鏇律的聽寫訓練
參考文獻

如何在已有的傳統音樂聽覺基礎上進行擴展，培養音樂聽覺的連貫性，並對視唱練耳內容閤理分析，分類設計，完善視唱練耳教學體係，成為亟待解決的課題。《音的數量關係及其視唱練耳訓練》寫作意圖也就源於此。《音的數量關係及其視唱練耳訓練》分為兩大部分內容。部分是關於音的數量關係的研究，根據音的數量關係，將音分為單音、音程、和弦以及多音。第二部分分彆對單音、音程、和弦、節奏、鏇律的視唱練耳學習方法與訓練方法進行分類敘述，這部分內容同樣遵循由易到難、循序漸進的論述方法進行。《音的數量關係及其視唱練耳訓練》論述嚴謹，條理清晰，內容豐富新穎，是一部值得學習研究的著作。

《鏇律的織體：西方音樂分析與鑒賞基礎》 作者： [虛構作者A]，[虛構作者B] 齣版社： [虛構齣版社名稱] ISBN： [虛構ISBN] 字數： 約1500字 --- 內容簡介：洞悉音樂的結構與情感 《鏇律的織體：西方音樂分析與鑒賞基礎》是一本旨在為音樂學習者、愛好者以及初級專業人士提供全麵、係統化西方音樂理論與鑒賞知識的深度專著。本書突破瞭傳統音樂教材的刻闆敘事模式，以一種高度整閤與實踐導嚮的方式，引導讀者深入剖析西方音樂自巴洛剋時代直至20世紀初期的核心發展脈絡、技術特徵及其審美價值。 本書的構建基於對音樂作品“內容”與“形式”的辯證理解。我們相信，真正的音樂鑒賞源於對構成音樂的元素——音高、節奏、和聲、麯式——的精準把握。因此，全書內容嚴格圍繞音樂的物質層麵與精神層麵的交織展開，旨在培養讀者“聽見”結構、“解讀”意圖的能力。 第一部分：音樂的基石——元素解析與視聽轉化 本部分是全書的理論基礎，重點在於構建堅實的聽覺分析框架。我們沒有停留在簡單的音符識彆，而是深入探討瞭構成音樂的最小單位如何被組織成具有意義的序列。 1. 音高與調性係統： 我們詳細梳理瞭從中古調式到大小調體係的演變，重點闡釋瞭調性中心的確立如何創造音樂的張力與解決。內容包括音程關係的聽覺辨識、調式色彩的細微差彆分析，以及調性轉移（轉調）在樂麯結構中的功能性作用。我們特彆設計瞭一係列聽覺訓練範例，幫助讀者將抽象的理論概念轉化為可感知的聽覺經驗，而非僅依賴視覺符號。 2. 節奏的動力學： 節奏不僅僅是時間的劃分，更是音樂的驅動力。本章深入探討瞭節拍組織、復節奏（Polyrhythm）以及節奏型（Rhythmic Motives）在不同時期音樂中的應用。我們分析瞭巴赫賦格中嚴謹的節奏邏輯，以及浪漫主義時期對自由節奏（Rubato）在情感錶達上的突破性運用。重點突齣瞭節奏密度變化如何影響作品的整體情緒密度。 3. 和聲的語法與色彩： 和聲被視為音樂的“色彩”與“語法”。本書詳盡介紹瞭三和弦、七和弦的傳統功能，並對藉用和弦、副屬和弦等非功能性和聲現象進行瞭深入探討。我們花費大量篇幅，以聽覺辨識為核心，區分瞭不同時代和聲語言的特徵——例如，巴洛剋音樂中清晰的低音驅動和聲進行，與德彪西印象派音樂中基於音響色彩而非傳統功能指嚮的和聲運用之間的本質區彆。 第二部分：麯式結構與宏觀布局 理解音樂的宏觀結構，是實現深度鑒賞的關鍵。《鏇律的織體》將麯式視為作麯傢組織時間與聽眾注意力的藍圖。 1. 小麯式與樂思的構建： 從二部麯式（A-B）到三部麯式（A-B-A），我們剖析瞭這些基本結構如何通過主題的再現、對比與變化來實現內部的邏輯連貫性。我們強調瞭“主題發展”的概念，它不僅僅是鏇律的重復，更是材料在不同和聲、配器背景下的功能性轉換。 2. 大型器樂麯式的深度解析： 奏鳴麯式（Sonata Form）被視為古典主義音樂的哲學載體。本書不僅羅列瞭呈示部、展開部、再現部的標準流程，更側重分析瞭作麯傢如何通過打破或重塑這些界限來錶達戲劇衝突。我們使用海頓、莫紮特和貝多芬的範例，展示瞭呈示部主題組之間的功能對立（如強功能與弱功能對立）如何驅動整個樂章的戲劇張力。 3. 變奏麯與賦格的邏輯： 變奏麯是對單一主題在不同條件下的“可能性探索”，賦格則是對對位法嚴密邏輯的極緻展現。我們詳細解析瞭賦格的呈式、入進、中段與終結的內部結構，並訓練讀者在復雜的復調織體中，如何獨立追蹤各個聲部的鏇律綫（Subject and Answer），從而領會復調藝術的精妙平衡。 第三部分：風格的演變與時代精神 本部分將理論分析融入曆史語境，探討技術手段如何服務於特定時代的審美追求。 1. 巴洛剋（1600-1750）： 強調對位與力度層級。重點分析巴赫的對位藝術，以及亨德爾歌劇中清晰的情感宣敘調與詠嘆調結構。 2. 古典主義（1750-1820）： 探討清晰性、平衡感與奏鳴麯式的完善。分析海頓的“幽默感”如何在材料的簡樸中實現結構上的復雜性。 3. 浪漫主義（1820-1900）： 聚焦於情感的極端化與和聲語匯的擴展。分析肖邦的室內樂色彩與李斯特的交響詩對傳統界限的突破，以及“標題音樂”的興起如何影響瞭音樂敘事的結構。 4. 世紀之交的轉嚮： 簡要介紹印象主義（色彩而非結構）與錶現主義（極端主觀性）的初步特徵，為讀者進入20世紀音樂做好準備。 學習目標與特色 本書的編寫目標是培養一種“主動傾聽”的能力。我們拒絕提供“標準答案”式的鑒賞模闆，而是提供一套嚴謹的工具箱，使讀者能夠獨立、深入地接觸任何一部西方音樂作品，並能清晰闡述其內在的邏輯關係和外在的藝術效果。 實踐導嚮： 每章後均附有精心挑選的、具有代錶性的樂段分析練習，涵蓋不同時期和體裁的作品。 聽覺優先： 理論講解始終緊密聯係聽覺實例，強調“聽起來是什麼樣”比“寫齣來是什麼樣”更重要。 結構清晰： 內容由微觀元素（音高、節奏）逐步過渡到宏觀結構（麯式），確保學習路徑的平滑與邏輯的遞進。 《鏇律的織體》不僅是一本理論參考書，更是一份邀請函，邀請讀者進入西方音樂那由聲音、結構與情感交織而成的浩瀚殿堂，真正學會“聽懂”音樂的語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重效率的學習者，時間寶貴，所以買書前會仔細斟酌性價比。這本書無疑是高性價比的典範。它將本應分散在好幾本教材裏的內容——基礎樂理、和聲學入門、視唱和練耳——整閤在一冊中，而且整閤得非常流暢自然，知識點之間銜接得天衣無縫。我不再需要來迴翻閱好幾本書來確認某個音程關係或節奏型到底該如何練習，所有答案都在這裏。我特彆喜歡它在每章末尾設置的“自測與反思”環節，能立刻檢驗我是否真正掌握瞭本章內容。這本書對我的幫助是全方位的，它不僅提升瞭我的理論水平，更關鍵的是，它讓我的“耳朵”和我的“大腦”同步成長起來，達到瞭真正的學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

對於一個常年與樂譜打交道的樂手而言，我對於樂理書籍的要求是非常高的，它必須足夠深入，能夠應對復雜的音樂分析需求。這本教材在探討音高關係和織體結構上的深度令人印象深刻。它沒有采用那種簡化的、為初學者“降維打擊”的方式，而是紮紮實實地構建瞭一個完整的音樂語法體係。我特彆關注瞭其中關於“功能和聲”演變的那幾個章節，作者對不同時期和聲語言的細微差彆把握得非常到位，引用瞭很多古典、浪漫乃至近現代的例子來佐證觀點，極大地拓寬瞭我對音樂“語境”的理解。配套的聽覺訓練部分，也並非隻是簡單的音高辨認，而是涉及到瞭對和弦轉位、鏇律走嚮的聽覺記憶和再現，這種高階的訓練對於提升我的音樂內化能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多樂理書，很多都像一本冰冷的字典，隻羅列規則，缺乏溫度。但拿到這本後，感覺完全不同。它的排版設計很舒服，字體大小適中，圖示清晰明瞭，閱讀體驗極佳。最棒的是，它似乎非常懂得學習者在麵對抽象理論時的那種無助感，所以在講解每一個概念時，都會穿插一些曆史背景或者在實際作品中的應用範例，這讓原本抽象的音符關係一下子變得“活”瞭起來。比如講到某一特定的調式色彩時，作者會馬上引用某位作麯傢的作品片段進行說明，讓人豁然開朗。至於視唱練耳的訓練部分，簡直是我的救星，特彆是那些關於復雜節奏型的聽辨練習，設計得非常巧妙，有效攻剋瞭我一直以來的弱項。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本厚厚的樂理書時，首先被它嚴謹的學術態度所打動。作者顯然在音高關係、節奏結構以及和聲進行這幾個核心領域下瞭深厚的功夫，每一個知識點的推導都經過瞭深思熟慮，力求精確和完整。我尤其喜歡它在處理一些常見誤區時的細膩之處，比如對大小調關係、增減音程的辨析，講解得非常透徹，避免瞭許多初學者容易陷入的泥潭。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入到“為什麼會這樣”的原理層麵，這對於想要打下堅實基礎、未來想進一步深造的朋友來說至關重要。當然，它的實用性也毋庸置疑，後麵的視唱練耳練習題難度梯度設置得非常閤理，從簡單的模仿到復雜的視奏，係統性地提升瞭我的音樂反應速度和準確性。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂理論教材真是讓我受益匪淺，特彆是對於我這種自學和樂理基礎相對薄弱的學習者來說，簡直是如獲至寶。書中的內容編排邏輯非常清晰，從最基礎的音程、和弦概念，到復雜的調式、轉調技巧，循序漸進，讓人感覺每一步的深入學習都是水到渠成的。講解的語言既專業又不失親切感，即便是初學者也能很快抓住重點，不會被晦澀的術語嚇倒。我特彆欣賞它在理論闡述之後，緊跟著的大量實例分析和練習題，這不僅僅是知識的灌輸，更是一種能力的培養。尤其是視唱練耳的部分，它把枯燥的音高和節奏訓練變得生動有趣，配套的音頻資源也相當給力，跟著練習，我的音準和節奏感確實有瞭顯著的提升，這在實際演奏和閤唱中感受最為明顯。這本書的價值遠超其價格，強烈推薦給所有正在摸索音樂道路的朋友們。