西方現代音樂概述鍾子林人民音樂齣版社正版課本教材9787103007020 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾子林 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 現代音樂
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• 9787103007020

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103007020

商品編碼：29684817181

頁數：208

圖書基本信息
書名：	西方現代音樂概述
作者/主編：	鍾子林
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103007020
齣版年份：	1991年

版次：	第1版
總頁數：	208頁
開本：	1/32
圖書定價：	22.00元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

 編輯《西方現代音樂概述》由人民音樂齣版社齣版。

 寫在前麵的話 

序言20世紀音樂的變化及其原因初探 
部分1945年以前 
章民族主義音樂 
節概述 
第二節匈牙利 
1.簡況 
2.巴托剋 
作品選介：《神奇的滿大人》 
第三節英國 
1.簡況 
2.沃安·威廉斯 
作品選介：《倫敦交響麯》 
第四節美國 
1.簡況 
2.艾夫斯 
作品選介：《新英格蘭的蘭個地方》 
《第四交響麯》 
第二章新古典主義音樂 
節概述 
第二節斯特拉文斯基 
作品選介·《浦契涅拉》 
《詩篇交響麯》 
第三節德國 
1.簡況 
2.興德米特 
作品選介：交響麯《畫傢馬蒂斯》 
第四節意大利 
第五節法國 
1.簡況 
2.奧涅格 
作品選介：《火刑堆上的貞德》 
3.米約 
作品選介：《屋頂上的牛》 
第三章錶現主義音樂 
節概述 
第二節奧地利 
1.簡況 
2.勛伯格 
作品選介：《期待》 
《月迷彼埃羅》 
《一個華沙的幸存者》 
3.貝爾格 
作品選介：《沃采剋》 
《小提琴協奏麯》 
4.威伯恩 
作品選介：《五首管弦樂小品》 
《交響麯》 
第四章其他 
節布裏頓 
作品選介：《彼得·格蘭姆斯》 
第二節微分音音樂、噪音音樂 
1.微分音音樂 
2.噪音音樂 
第二部分1945年以後 
第五章序列音樂 
節概述 
第二節梅西安 
作品選介：《圖朗加利拉交響麯》 
《異國鳥》 
第三節布列茲 
作品選介：《沒有主人的錘子》 
第六章電子音樂 
節概述 
第二節斯托剋豪森 
作品選介：《青年之歌》 
《金粉》 
第七章偶然音樂 
節概述 
第二節凱奇 
作品選介：《方塔娜混閤麯》 
第八章尋求新的音色 
節概述 
第二節希納基斯、潘德雷茨基、利蓋蒂、貝裏奧、剋拉姆 
1.希納基斯 
2.潘德雷茨基 
作品選介：《廣島受難者的哀歌》 
3.利蓋蒂 
4.貝裏奧 
作品選介：《交響麯》 
5.剋拉姆 
作品選介：《孩子們的原始呼聲》 
第九章其他 
節亨策 
作品選介：《第四交響麯》 
第二節簡約派、第三潮流、新浪漫主義 
1.簡約派音樂 
2.第三潮流音樂 
3.新浪漫主義音樂 
結束語迴顧與展望 
附：主要參考書目

《西方現代音樂概述》介紹瞭如果說現代派就是指先鋒派，那麼，《西方現代音樂概述》所介紹的就不隻是先鋒派（當然，這詞的用法也是不夠確切的，一般是指1945年以後帶有實驗性的作品）。在這裏，我們籠統地稱20世紀音樂為現代音樂，不論有派無派，沒有褒貶之意。廣泛地說，現代音樂還應包括流行音樂，但《西方現代音樂概述》隻涉及嚴肅音樂  

音樂史的宏偉畫捲：探尋古典與浪漫主義的輝煌殿堂 本書帶領讀者穿越時空，深入探究西方音樂史上最光彩奪目的兩個篇章——巴洛剋、古典主義與浪漫主義時期。這不是一本枯燥的文獻匯編，而是一次充滿活力的音樂之旅，旨在揭示音樂如何隨著社會、哲學和技術的發展而演進，並塑造瞭我們今天所理解的“西方古典音樂”。 第一部分：巴洛剋的精妙結構與情感的張力（約1600-1750年） 巴洛剋時期，是音樂從單一風格嚮復調藝術邁進的關鍵過渡階段。本捲首先聚焦於這一時期音樂風格的奠基性特徵：對位法的精湛運用、清晰的調性體係的建立，以及“情感理論”（Doctrine of the Affections）的實踐。我們將詳細剖析巴赫（J.S. Bach）的音樂宇宙，如何通過《平均律鍵盤麯集》確立瞭現代十二平均律的基礎，以及《勃蘭登堡協奏麯》中對器樂組麯形式的完美駕馭。 同時，我們將探討歌劇藝術在意大利的早期發展，從濛特威爾第（Monteverdi）對早期人文主義戲劇的音樂化探索，到亨德爾（Handel）在英國清唱劇領域的巨大成就。特彆關注協奏麯（Concerto）和賦格（Fugue）這兩種關鍵體裁的成熟過程。讀者將理解，巴洛剋音樂的宏大敘事和裝飾性並非僅僅是炫技，而是對信仰、權威和宇宙秩序的音樂化錶達。這一時期的音樂，以其嚴謹的邏輯結構和深沉的宗教情懷，構築瞭一個無比精密的聽覺殿堂。 第二部分：古典主義的理性之光與形式的完美（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂的審美趣味轉嚮瞭清晰、平衡與和諧。本部分聚焦於維也納古典樂派（Viennese Classical School）三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——如何將音樂推嚮新的高峰。 海頓，被譽為“交響麯之父”，其作品展示瞭如何將早期的器樂組麯元素提煉、整閤，形成具有明確呈示部、展開部和再現部結構的奏鳴麯式（Sonata Form）。我們將深入分析奏鳴麯式在不同體裁（交響麯、室內樂、奏鳴麯）中的靈活應用，理解其內在的戲劇張力與解決。 莫紮特的篇章將重點闡述其音樂的“自然之美”。他的歌劇，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》，如何將深刻的人物心理刻畫與純淨的音樂語言完美結閤，標誌著歌劇在錶現人類情感復雜性上的巨大飛躍。我們也將探討莫紮特晚期作品中隱現的、預示著浪漫主義轉摺的憂鬱色彩。 貝多芬的早期與中期作品，是古典主義規範的集大成者。我們將解析《英雄交響麯》如何通過擴展的篇幅和更強的動機發展，將交響麯從宮廷娛樂提升為錶達個人意誌和時代精神的史詩。本部分強調古典主義對“平衡”的追求，即在結構嚴謹性與情感錶達之間的微妙平衡。 第三部分：浪漫主義的自我覺醒與情感的無限擴張（約1820-1900年） 如果說古典主義追求的是普世的理性美，那麼浪漫主義就是對個體情感、主觀體驗和想象力的徹底釋放。本捲將詳細梳理浪漫主義音樂的幾大核心主題。 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛與文學的融閤 舒伯特和舒曼的作品展示瞭鋼琴與人聲如何共同創造一個完整的詩意世界。我們將分析藝術歌麯如何通過鋼琴伴奏的“動機化”和“象徵化”，來描繪歌詞的細微情感變化，實現文學與音樂的真正意義上的對話。 2. 標題音樂與管弦樂隊的革新 隨著柏遼茲、李斯特等人的探索，音樂不再滿足於抽象的結構，而是渴望描繪故事、風景或哲學概念。標題音樂（Program Music）的崛起，特彆是李斯特發明的交響詩（Symphonic Poem），提供瞭一種靈活的、一氣嗬成的敘事形式。本部分會詳述管弦樂隊編製的空前擴大，以及對音色（Timbre）的革命性運用——音色本身成為瞭錶達情感的有力工具。 3. 民族樂派的勃興與國傢身份的構建 十九世紀下半葉，歐洲各國音樂傢開始從本國傳統民間音樂和民族敘事中汲取靈感，以對抗德奧音樂的強大統治力。我們將考察俄國的“五人強力集團”（穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）如何運用民間音階和節奏構建獨特的俄羅斯聲音；德沃夏剋如何將波西米亞的鏇律融入主流的交響麯傳統；以及芬蘭的西貝柳斯如何通過音樂描繪本國的冰雪與傳說。 4. 晚期浪漫主義的張力與瓦解 勃拉姆斯在對古典傳統的忠誠中尋求創新，他的作品代錶瞭“絕對音樂”在浪漫主義語境下的最後輝煌。而瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）及其對“主導動機”（Leitmotif）的係統運用，則徹底顛覆瞭傳統歌劇的結構，為二十世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。馬勒的交響麯，以其龐大的規模和對人類生存睏境的深刻反思，將浪漫主義的情感探索推嚮瞭極限。 結論：從調性中心到無限可能 通過對這三個關鍵時期的細緻梳理，讀者將清晰地看到音樂是如何從巴洛剋時期的結構服從、古典主義時期的形式美學，一步步過渡到浪漫主義時期對個人情感的極緻探索。這種演進不僅是作麯技巧的迭代，更是西方文明在理性與感性之間不斷拉扯、最終走嚮現代睏境的文化縮影。本書旨在為聽眾提供一把深入理解這些不朽傑作背後的哲學與技術框架的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是作者在學術嚴謹性與文本可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它絕非那種故作高深的學術著作，佶屈聱牙的術語堆砌並不會齣現，但同時，它也遠非那種膚淺的音樂普及讀物，其對音樂思潮的辨析和曆史節點的把握，體現瞭紮實的學理功底。我特彆欣賞書中對於“現代性”這一核心概念的持續追問。什麼是現代，音樂如何迴應這種現代性的焦慮與解放？作者沒有給齣單一的答案，而是通過展示不同學派、不同作麯傢在麵對傳統崩潰時的不同應對策略，引導讀者自行思考。例如，勛伯格的十二音體係與斯特拉文斯基的新古典主義，錶麵上看似南轅北轍，但在作者的梳理下，它們都指嚮瞭對既有秩序的重構需求，隻是路徑不同。這種辯證式的敘述，極大地拓寬瞭我的思維邊界，不再將現代音樂視為一堆破碎的、難以欣賞的音響集閤，而是將其視為人類精神探索的一係列重要文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範。它的章節劃分非常清晰，每一部分都像是精雕細琢的模塊，可以獨立成章，也可以串聯起來形成完整的知識體係。我尤其喜歡作者在處理跨界影響時的細膩筆觸。現代音樂的發展從來不是孤立的，它與哲學、政治、科技進步息息相關。書中對兩次世界大戰後歐洲音樂版圖的變化，以及美國音樂在二戰後如何異軍突起，都有著非常精煉且有力的論述。特彆是對歐洲“達姆施塔特學派”的討論，作者沒有陷入技術細節的泥潭，而是精準地抓住瞭其背後的理性主義衝動。這種敘事策略使得閱讀過程中的“信息負荷”得到瞭有效管理，知識點層層遞進，不會讓人感到頭暈目眩。對於想要係統性掌握西方音樂從浪漫主義晚期到後現代思潮的讀者來說，這本書無疑提供瞭最可靠的導航圖，它讓原本紛繁復雜的音樂史脈絡變得有跡可循，有章可依。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣一本教材的範疇，它更像是一部充滿智識魅力的文化史詩。作者在行文中展現齣的那種冷靜而又充滿敬意的態度，使得即便是討論到那些最具爭議性的音樂流派（例如極簡主義或不可知論音樂），也保持瞭極高的專業水準，沒有偏頗地進行批判或盲目推崇。對於曆史事件的引用，無論是音樂界內部的爭論還是外部的文化衝擊，都拿捏得恰到好處，充實瞭內容，卻不喧賓奪主。我特彆欣賞作者在總結部分對未來音樂發展趨勢的審慎展望，雖然沒有給齣肯定的預言，但其對技術與人文交織點的觀察，至今讀來仍具有啓發性。總而言之，這是一部信息密度極高，但閱讀體驗卻極為順暢的著作，它不僅傳授瞭知識，更重要的是培養瞭讀者獨立思考和批判性聆聽的能力，是嚴肅學習西方現代音樂不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“愛好者”的角度來看，這本書最吸引人的地方在於它激發瞭我重新去聆聽那些“聽不懂”的音樂的勇氣和興趣。過去，麵對一些前衛的作品，我常常因為缺乏背景知識而望而卻步，總覺得那隻是噪音的堆砌。然而，在閱讀瞭關於具體作麯傢（比如巴托剋或梅西安）的創作背景和其對傳統音高係統的革新意圖後，我帶著新的視角去重聽瞭他們的作品。驚喜地發現，那些曾經令我睏惑的音響結構，現在聽來竟然充滿瞭邏輯和張力。這種“激活聽覺”的體驗是任何純粹的音樂欣賞指南都無法比擬的。作者的文字像是一把鑰匙，幫我打開瞭理解這些“陌生”音樂的大門，讓我明白欣賞現代音樂的關鍵不在於去“喜歡”它的鏇律，而在於去“理解”它的動機和追求。這讓我的音樂體驗深度得到瞭顯著提升，從被動的接受者轉變為主動的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的廣博視野和深刻洞察力，著實讓我對西方音樂的演變曆程有瞭一個全新的認識。作者的敘述邏輯嚴密，從早期對傳統調性的解構，到後來的序列主義、偶然音樂，乃至電子音樂的興起，每一個階段的過渡都處理得極為自然流暢，仿佛帶領讀者走進瞭一條清晰的曆史長廊。尤其值得稱贊的是，書中對於那些關鍵性音樂傢及其作品的分析，並非簡單的羅列事實，而是深入挖掘瞭他們創作背後的哲學思辨和社會語境。比如，在談到德彪西的印象主義時，作者並沒有停留在和聲色彩的描繪上，而是聯係到瞭當時的繪畫藝術和文學思潮，構建瞭一個立體的文化背景，這使得音樂的“意義”更加鮮活可感。我感覺自己不僅僅是在學習音樂史，更是在與那個時代最富創造力的頭腦進行對話。那些復雜的理論概念，在作者的筆下變得觸手可及，即便是音樂科班背景不深的人，也能抓住核心脈絡。這種將深奧學術內容轉化為易於理解的闡釋能力，是衡量一部優秀教材的關鍵指標，而這本書無疑做到瞭這一點，它為我打開瞭理解現代音樂復雜性的一個重要窗口。