即兴伴奏教程许乐飞西南师范大学出版社9787562173960 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许乐飞 著

图书标签:

• 即兴伴奏
• 音乐教学
• 钢琴伴奏
• 和声学
• 音乐理论
• 许乐飞
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 音乐专业
• 伴奏技巧

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173960

商品编码：29684818671

页数：301

图书基本信息
书名：	即兴伴奏教程
丛书名：
作者/主编：	许乐飞
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562173960
出版年份：	2015年6月

版次：	第1 版
总页数：	301页
开本：	16
图书定价：	53元
实际重量：	0.68kg
新旧程度：	正版全新

前言
章 演奏须知
1．琴键音位
2．首调唱名法
3．指法标记
4．和弦性质
5．和弦标记
6．演奏标记
附：本书乐谱记法

第二章 歌曲和声编配
大调式歌曲和声编配
小调式歌曲和声编配
和声功能运用

第三章 大、小调式正三和弦连接
C大调音阶、琶音、和弦连接练习
a和声小调音阶、琶音、和弦连接练习
G大调音阶、琶音、和弦连接练习
e和声小调音阶、琶音、和弦连接练习
F大调音阶、琶音、和弦连接练习
d和声小调音阶、琶音、和弦连接练习
D大调音阶、琶音、和弦连接练习
bB大调音阶、琶音、和弦连接练习

第四章 近距离和弦分解伴奏音型
1．偶拍子伴奏音型
《闪烁的星星》
《找朋友》
《小白兔采蘑菇》
《划船》
《数鸭子》
《小兔子乖乖》
《小毛驴》
《小红帽》
《哥丁电话》
《丢手绢》
《大风车》
2．三拍子伴奏音型
《平安夜》
《红蜻蜓》
《小燕子》
《小小的船》
《小白船》

第五章 半柱式半分解和弦伴奏音型
1．“婆婆妈妈”伴奏音型
《哈巴狗》
《粉刷匠》
《春天来了》
《一分钱》
《小鸭子》
《丰收之歌》
《拉拉钩》
《娃哈哈》
《两只老虎》
《卖报歌》
……

第六章 “克莱德曼”伴奏音型
第七章 “巡回”琶音伴奏音型
第八章 “船歌”伴奏音型
第九章 进行曲风格伴奏音型
第十章 歌曲段落与伴奏音型选择关系
第十一章 “巡回”长琶音伴奏音型
第十二章 花样技巧练习
戋谱弹奏参考对照
乐理知识补充
键盘和弦对照表

　《即兴伴奏教程/全国学前教育艺术类规划教材》按照学前教育本专科学生的钢琴程度及该的教学要求而编写，地讲述歌曲伴奏的基本原理以及常用伴奏音型的运用，由浅人深，循序渐进，适用于大学本专科、中师、幼师学校的学生学习掌握即兴伴奏编配方法和弹奏技能。
　　《即兴伴奏教程/全国学前教育艺术类规划教材》以简谱为主，附五线谱对照参考，满足学员不同的看谱习惯需要。考虑到幼儿唱歌的特点，歌曲全部采用带旋律伴奏的方法进行学习。该教程收集了全国各地幼儿园流行的歌曲，筛选出大家共同喜爱的歌曲作为谱例。

音乐的自由律动：即兴演奏的深度探索与实践指南 本书涵盖内容： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及对音乐创作有浓厚兴趣的人士，提供一套系统而深入的即兴演奏理论框架与实践方法。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部引导读者理解音乐本质、释放创造潜能的哲学与技术指南。全书内容严格围绕“即兴”这一核心主题展开，力求从宏观的音乐思维到微观的指法运用，实现全面覆盖。 第一部分：即兴思维的基石——打破思维定势 本部分着重于建立扎实的音乐理论基础，但强调的是如何将静态的理论转化为流动的创造力。我们深入剖析了调式（Modes）的实际应用，超越了传统的“C大调/A小调”的思维局限。详细阐述了利底亚调式（Lydian）、弗里吉亚调式（Phrygian）等特殊调式在特定和弦进行中带来的色彩变化，并提供了大量听觉训练范例，帮助学习者建立对这些“非常规”音响的快速识别能力。 和声的流动性是即兴演奏的灵魂。本书用大量篇幅探讨了二次属七和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）以及和弦内音的重构（Chord-Scale Theory的实际应用）。我们提供了分析经典爵士标准曲（如"All The Things You Are"或"Stella by Starlight"）和弦进行的方法论，教会读者如何“看到”和弦背后的功能性，而非仅仅停留在符号层面。大量的图表和实际乐例展示了如何在不破坏原有和声框架的前提下，植入更具张力的色彩音。 第二部分：节奏的解放——时间与空间的驾驭 即兴的精彩之处往往体现在节奏的灵活性上。本书将节奏理论提升到了与旋律同等重要的地位。我们从最基础的切分音（Syncopation）训练入手，逐步过渡到复杂的复节奏（Polyrhythms）和不规则节拍（Odd Meters）的应用。书中提供了针对性的练习，要求演奏者在保持基本律动稳定的前提下，尝试将旋律线“切片”并重新排列。 特别地，我们详细探讨了律动感（Groove）的构建。对于吉他、钢琴或贝斯手而言，如何通过对重音位置的微妙调整（如Swing律动的推进感）来定义音乐的风格至关感情绪。我们通过分析Funk、Bossa Nova和Afro-Cuban音乐的节奏母题，指导学习者如何内化这些节奏语言，使其在即兴中自然流淌，而非刻意为之。 第三部分：旋律的构建与发展——叙事性的瞬间创作 即兴旋律绝非随机音符的堆砌，而是一个有机的音乐叙事过程。本章专注于动机（Motif）的发展技法。我们系统介绍了模仿、移位、扩展、逆行和倒影等经典作曲手法，并展示了它们如何在八小节的即兴段落中被有效应用。 本书强调了音域的控制与动态变化（Dynamics and Articulation）在旋律线条中的作用。仅仅使用正确的音阶是不够的，如何运用断奏（Staccato）、连奏（Legato）、重音（Accent）以及从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的渐变，来塑造乐句的起承转合，是本章的核心内容。我们提供了大量的“旋律片段重塑”练习，要求学习者用至少三种截然不同的动态和表情来演奏同一组音符。 此外，“空间感”的运用，即如何策略性地使用休止符，被提升到与演奏音符同等重要的地位。大量的空白处如何构建紧张感，如何让听众期待下一个音符的出现，本书给出了具体的空间节奏设计方案。 第四部分：风格的吸收与转化——跨界的即兴实践 真正的即兴大师能够将不同音乐风格的元素融合。本书通过案例分析，引导读者深入理解几种关键风格的即兴精髓： 1. 爵士（Jazz）： 深入解析了咆勃（Bebop）的线性思维，以及冷爵士（Cool Jazz）的色彩倾向。重点讲解了如何使用琶音（Arpeggios）与音阶（Scales）的精确交替，实现高密度与高清晰度的演奏。 2. 布鲁斯（Blues）： 强调其根源性与情感张力。如何运用布鲁斯音阶（Blues Scale）中的“蓝调音”（Blue Notes），以及如何通过推弦（Bending）或颤音（Vibrato）等演奏技巧来模仿人声的表达力。 3. 古典的即兴传统： 回溯巴赫时代赋格（Fugue）的即兴创作原理，以及莫扎特和贝多芬在协奏曲华彩乐章中的即兴片段结构，为学习者提供一个更具结构性的即兴视角。 第五部分：进阶技巧与互动——人机协作的未来 本部分关注演奏者的技术上限和人际互动能力。对于技术挑战，我们详细分解了指板/键盘上的“横向思维”训练，鼓励演奏者跳出固定把位或位置的限制，实现跨越整个乐器的流畅移动。 最后，本书探讨了互动式即兴（Interactive Improvisation）。即兴不总是独角戏，如何聆听并即时回应伴奏者的和声变化、鼓手的节奏切入点，以及其他乐手的旋律暗示，是衡量即兴水平的关键。我们设计了多种“问答式”的练习场景，旨在培养演奏者快速决策和“无缝连接”的能力。 总结： 本书是一套全面的、面向未来的即兴演奏工具箱。它要求学习者不仅要“知道”音乐理论，更要“感觉”到音乐的内在驱动力，最终实现在任何音乐场景下，都能自信、清晰、富有个人风格地进行音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定基础的学习者，我尤其欣赏书中对于“关系性”的探讨。很多教程会把和弦的功能单独拎出来讲，但这本书的重点似乎更放在了和声进行中的动态张力与解决上。作者运用了非常精妙的语言，描述了导音如何渴望解决，以及次属和弦在功能区段之间的“情感过渡”。这种描述方式，极大地帮助我从机械的识谱思维中跳脱出来，转而用更具人文色彩的“听觉逻辑”去理解音乐的走向。书中关于模态（Modal Interchange）的应用举例，简直是点睛之笔，它清晰地展示了如何利用非本调和弦，在不破坏整体和谐的前提下，为音乐注入一丝意想不到的“异域风情”。这种深入骨髓的和声分析，让我对伴奏的“叙事性”有了全新的认识，不再是简单的背景烘托，而是成为了旋律的另一条对话线。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触这种系统性的即兴伴奏讲解，最大的感受就是其内容的广度和深度达到了一个惊人的平衡点。它没有停留在浅尝辄止的“和弦套路”层面，而是深入到音乐的本质结构中去剖析即兴的可能性。例如，作者在讲解织体变化时，不仅仅罗列了常用的分解和弦或琶音模式，而是结合了不同历史时期，比如巴洛克、浪漫主义乃至爵士乐的对位思维，来指导我们如何构建富有层次感的伴奏声部。这种跨越风格界限的讲解方式，极大地拓宽了我的音乐想象力。我过去总觉得即兴是天赋使然，但这本书让我明白，它其实是建立在一套严谨的、可学习的规则之上的。每一次翻阅，总能发现一些之前忽略的微妙之处，比如对特定调式色彩如何通过和声色彩音来强调，这些细节的雕琢，让我的演奏不再只是“把音弹对”，而是开始“赋予情绪和色彩”。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上强调快速入门的教程相比，这本书的节奏感显得更加沉稳和耐人寻味。它似乎并不急于让你在最短时间内掌握几套“万能公式”，而是更注重培养学习者独立思考音乐问题的能力。我特别喜欢其中一些关于即兴伴奏的“哲学”探讨，比如“留白”的重要性，以及如何通过节奏的错位来制造律动感。这些内容看似虚无，实则是在指导演奏者如何在瞬息万变的即兴环境中，保持清醒的判断力。它教会我，最好的伴奏，往往是那些“恰到好处地退居二线”，在你需要时才精准出现的声音。这种对音乐审美的高标准要求，让这本书从一本技能书，升华为一本艺术修养的参考指南。读完之后，我感觉自己对待伴奏这件事的态度都变得更加审慎和尊重了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，从封面到内页的排版，都透着一股扎实的学术气息，同时又不失艺术的灵动。我特别欣赏出版社在纸张选择上的考究，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是那些复杂的乐谱符号，也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订上也非常结实，感觉即便是经常翻阅和携带，也不会轻易散架，这对于一本工具书来说简直是太重要了。尤其是作者在处理不同风格乐理概念时，所使用的图示和表格，逻辑性极强，像一幅张开的思维导图，让人一眼就能把握住核心脉络。书中还穿插了一些历史背景的简短介绍，这些“花边”信息虽然不是核心教学内容，却极大地丰富了学习体验，让枯燥的技巧练习有了一个更宏大的艺术视野。总之，从物理层面来讲，这是一次非常愉悦的阅读和使用体验，看得出出版社和作者对细节的极致追求，也为接下来的学习打下了非常好的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在教材的实用性设计上，做得比我预期的要好得多。它非常注重“学以致用”，理论知识的讲解后面，紧跟着的就是大量的、循序渐进的练习范例。这些范例的难度递增曲线非常平滑自然，不会让人在某一处卡住太久。更值得称道的是，许多练习都是围绕着实际应用场景来设计的，比如如何为一首简单的民谣歌曲设计不同情绪（忧郁、轻快、庄严）的伴奏，或是如何在保持节奏稳定的前提下，对原有织体进行三到四种不同的变化。这些案例的设置，非常贴合我们日常演奏和教学的需求。我甚至发现，一些针对特定乐器（如钢琴、吉他）的伴奏技巧探讨，虽然不是主体，但提供的思维框架完全可以迁移到其他伴奏乐器上，极大地提升了学习的迁移效率。