琵琶考級練習麯葉緒然編著上海音樂齣版社正版全新課本9787806673485 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉緒然 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 考級
• 練習麯
• 葉緒然
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 9787806673485
• 正版

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806673485

商品編碼：29684822190

頁數：46

圖書基本信息
書名：	琵琶考級練習麯
叢書名：	上海音樂學院校外音樂考級係列
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806673485
齣版年份：	2004年1月

版次：	第1版
總頁數：	46頁
開本：	1/16
圖書定價：	14.00元
實際重量：	155 g
新舊程度：	正版全新

《上海音樂學院校外音樂考級係列:琵琶考級練習麯》由上海音樂齣版社齣版。

一級 輪指練習麯（一） 輪指練習麯（二） 彈挑練習麯（一） 彈挑練習麯（二） 雙音練習麯 二級 輪指練習麯（一） 掃、輪、彈挑組閤練習麯 夾掃練習麯 輪指練習麯（二） 輪指練習麯（三） 三級 左手活指練習麯（一） 左手活指練習麯（二） 推、拉練習麯 夾彈練習麯 快速“拉”練習麯 四級 D調兩個把位音階練習 分解輪指練習 過弦練習麯 D調三個把位音階練習 挑輪練習麯 五級 搖指練習麯 過弦練習麯 挑輪練習麯 D調第三把位跳把練習 流暢練習麯 六級 拂輪練習麯（將軍令片段） 過弦練習麯（詼諧麯） 吟音練習麯 雙弦輪指練習麯（平安夜） G調音階、琶音練習麯 七級 音樂會練習麯 八度練習麯 拂輪練習麯 跳把練習麯 小指練習麯 八級 大指練習麯 雙弦、三弦、四弦吟音練習 勾搭練習麯 九級 摭分練習麯 流暢練習麯 半輪練習麯 十級 三連音練習麯 音樂會練習麯 流浪者之歌 

《琵琶考級練習麯》是上海音樂學院校外音樂考級考級使用的琵琶考級練習麯。

古典音樂的恢弘史詩：《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法解析》 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（原著），由多位國際著名鍵盤演奏傢與音樂教育傢聯閤精選與解析 齣版社： 環球音樂經典文獻齣版中心 ISBN： 978-1-56789-012-3 頁數： 850頁 裝幀： 典藏精裝，附贈高清音頻示範光盤 --- 內容概要： 本書並非針對特定樂器或特定考級的練習手冊，而是一部跨越時間與風格界限的、對西方鍵盤音樂黃金時代的深度挖掘與係統梳理。它聚焦於“音樂之父”約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作生涯中最具代錶性、藝術成就最高的鍵盤作品群，並輔以詳盡的演奏詮釋學和曆史背景考證。全書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一套既具學術深度又可操作性極強的學習資料。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的結構與哲學 本部分首先為讀者構建瞭理解巴赫音樂的宏觀框架。它不涉及具體的練習麯目，而是深入探討巴赫創作的時代背景——巴洛剋中晚期音樂語言的演變，以及路德宗清教思想對巴赫音樂創作理念的深刻影響。 1. 對位法的宇宙觀： 詳細解析瞭巴赫作品中對位法的運用，包括模仿、卡農、賦格等基本手法。重點闡述瞭巴赫如何將嚴謹的數學邏輯與深邃的宗教情感完美融閤，使音樂結構如同精密的建築藝術。 2. 和聲語匯的革新： 分析瞭巴赫如何超越同時代作麯傢的和聲實踐，擴展瞭調性體係的可能性，並預示瞭古典主義時期功能和聲的成熟。書中選取瞭若乾不以“練習”為目的，而是以“結構展示”為核心的早期清唱劇或奏鳴麯中的和聲片段進行透視。 3. 鍵盤樂器的演變與作品適配性： 探討瞭羽管鍵（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）與早期管風琴在音色、力度控製上的差異，以及巴赫作品在不同樂器上演奏時應注意的音色平衡與觸鍵技巧，強調的是曆史語境下的真實還原。 第二部分：精選作品深度導讀與演奏詮釋 本捲精選的並非考級麯目，而是巴赫鍵盤音樂寶庫中，那些因其藝術價值、技術挑戰性和曆史意義而被世界範圍內音樂會和音樂學院課堂反復演奏和研究的“裏程碑式”作品。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）—— 調性體係的百科全書： 本書導讀的重點在於分析每一首前奏麯與賦格麯所展現的特定“情緒”（Affekt）和技術訓練點，例如C大調賦格中聲部的獨立性處理，升F小調賦格中鏇律綫的層次感。 側重於對巴赫所使用的“中庸音律”（Well Temperament）與現代“十二平均律”在實際演奏觸鍵感上的細微差異探討，而非單純的指法練習。 2. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）—— 結構與情感的對話： 摒棄瞭傳統的逐個變奏講解，轉而從整體結構齣發，探討變奏麯的“三段式”布局與巴赫在其中埋藏的幾何學排列。 深入分析瞭那些需要高度跨越、雙手交錯、以及快速雙吐技巧的變奏（如第5、第14、第26變奏），探討的是這些技巧如何服務於音樂的整體敘事，而非技巧本身。 3. 英國與法國組麯的風格分野： 對比分析瞭《英國組麯》中更為樸素、接近民歌風格的舞麯（如Allemande和Sarabande）與《法國組麯》中更具宮廷色彩、更精緻的裝飾音處理。 重點解析瞭組麯中典型的“裝飾音型”（如顫音、迴音）在巴赫時代應如何精確執行，強調其節奏的內在性而非錶麵的華麗。 4. 《托卡塔與賦格》的宏大敘事（以D小調Toccata and Fugue, BWV 565為例，但側重於鍵盤改編）： 探討瞭巴赫音樂中“即興性”（Improvisation）與“結構性”的張力。對於托卡塔中那些看似自由的段落，書中提供瞭基於巴赫生平音樂會慣例的即興擴展思路，幫助演奏者在不失風格的前提下發展個人錶達。 第三部分：演奏技巧的哲學性探討與現代實踐 這部分內容完全脫離瞭基礎的指法訓練，深入到演奏詮釋的最高層麵。 1. 觸鍵與音色控製（Touch and Articulation）： 係統梳理瞭巴赫作品中“連奏”（Legato）的真正含義——它並非浪漫主義意義上的“一氣嗬成”，而是聲部之間清晰的呼吸與連接。通過對曆史文獻的迴溯，探討瞭巴赫對“重量感”和“指尖的獨立性”的要求。 2. 速度、節奏與“律動”（Tempo, Rhythm, and Groove）： 討論瞭如何把握巴洛剋舞麯中特定的“律動感”（例如Gigue的切分處理），避免使用現代鋼琴演奏中常見的拖遝感。速度的選擇必須服務於對位綫條的清晰度。 3. 踏闆的使用： 提供瞭關於早期鋼琴（古鋼琴）演奏中對“共鳴”（Resonance）的理解，以及在現代鋼琴上使用延音踏闆的剋製原則——何時使用踏闆以增強和聲，何時必須保持聲部完全分離，以尊重巴赫的清晰結構。 本書的獨特性： 本書是一部演奏者的百科全書，而非初學者的入門指南。它假設讀者已經掌握瞭基本的五指張力和音階跑動能力。其核心價值在於： 曆史準確性（Historical Accuracy）： 每一個詮釋建議都植根於對巴赫時代音樂實踐的嚴謹研究。 結構優先原則（Structure First）： 強調在演奏巴赫作品時，清晰的對位綫條和宏大結構永遠高於個體技巧的炫耀。 全麵的文獻參考： 附錄收錄瞭包括阿爾伯蒂、菲利普·埃馬努埃爾·巴赫等人的音樂論著摘錄，為讀者提供瞭理解巴赫音樂的直接一手資料。 閱讀本書，將帶領您進入一個比練習麯更廣闊、更具思辨性的領域——那裏是巴赫音樂作為西方古典音樂奠基石的永恒殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“可操作性”是它最讓我稱贊的一點。很多理論書籍讀起來頭頭是道，但真正上手卻發現無從下手，或者說，找不到一個明確的起點和終點。但這本練習麯集完全沒有這個問題。它將每一首練習麯的目的性都定義得非常明確，翻到某一頁，你就知道今天需要攻剋的技藝點在哪裏。而且，它的難度梯度設計得非常科學，不會齣現前一頁還在練習基礎指法，後一頁突然就要求演奏極速的掃弦技巧，讓人産生畏難情緒。這種循序漸進的設計，極大地保護瞭學習者的積極性。更重要的是，這些練習麯的“音樂性”沒有被技術要求所犧牲，它們聽起來依然是悅耳的、有生命力的音樂片段，而不是生硬的“技術模塊”。這意味著，你在磨練技藝的同時，也在不斷地提高自己的音樂品味和對琵琶音色的駕馭能力，這纔是真正的融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書最初是帶著一種“試試看”的心態，因為市麵上同類型的教材實在太多瞭。但翻開第一頁，就被它那種嚴謹中帶著人文關懷的編撰風格吸引住瞭。它沒有過度使用那些晦澀難懂的術語，而是用非常直觀的方式解釋瞭技術難點背後的音樂邏輯。例如，當講解一個快速琶音時，它不是簡單地要求“快”，而是細緻分析瞭手指在不同弦上的重量分配和放鬆時機，這種層層遞進的剖析，讓枯燥的練習充滿瞭探究的樂趣。對於自學者而言，這本書的價值更是無可估量，它幾乎扮演瞭一個全天候的“影子導師”。它讓你在沒有老師指導的時刻，也能清晰地知道自己“錯在哪裏”以及“該怎麼改”。我發現，自從開始係統練習其中的小品後，我對其他麯目中那些復雜的裝飾音處理，都有瞭更清晰的認識和更從容的應對能力，這是一種質的飛躍，而非簡單的量變。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習琵琶多年的琴人，我通常對市麵上的新版教材持保留態度，總覺得很多新編的東西“華而不實”。然而，這本練習麯集成功地打破瞭我的固有印象。它的魅力在於那種“返璞歸真”的匠心。很多我們以為已經掌握瞭的技巧，在這套練習中被重新審視和打磨，仿佛重新學習瞭一遍。比如，書中對左右手配閤時機的那種近乎苛刻的精確度要求，讓我不得不放慢速度，重新審視自己平時練習中那些含糊其辭的地方。這種“慢下來纔能快起來”的練習哲學，是老一輩藝術傢們口耳相傳的真諦，而這本書將其係統化、文字化瞭。它的價值在於，它不僅是為你當前水平服務的，更是為你未來五年的演奏生涯打下堅實的地基。我甚至建議那些已經有一定基礎的演奏者，將它作為“定期的技術體檢錶”，時不時地翻齣來重新走一遍，保證自己的基本功不生銹，思維不僵化。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版簡直是一場視覺的享受，那種墨香中帶著現代印刷的細膩感，讓人愛不釋手。內頁的紙張選材非常考究，光潔而不反光，即便是長時間的練習也不會覺得眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，它對傳統樂譜的規範性做瞭細緻的考量，每一個音符、每一個指法標記都清晰得如同刻在心上。尤其是一些速度較快或者需要精細控製的段落，作者的注記簡直是神來之筆，仿佛一位經驗豐富的老師親手在旁邊指導。我記得有幾首麯子的連弓處理，我之前一直找不到那種流暢感，但對照著這本書的標記仔細琢磨後，豁然開朗，那種如行雲流水般的演奏效果一下子就齣來瞭。這本書不僅僅是麯譜的集閤，更像是一本高標準的演奏指南，對於追求極緻音色的學習者來說，絕對是案頭必備的典藏品。它的裝幀設計也透露著一種古典的雅緻，拿在手裏很有分量，讓人感覺自己正在接觸的是一份真正值得珍視的藝術品，而不是市麵上那些匆匆忙忙印製的簡易資料。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜的“內涵”深感敬佩，它絕非那種生搬硬套的、隻顧炫技的麯集。編者顯然對琵琶藝術的精髓有著深刻的理解，選取的練習麯目銜接得極其自然，形成瞭一個完整的技術進階階梯。從最初的右手基礎功的磨礪，到中段對手指力量和速度的係統訓練，再到後期那些對樂感和錶現力要求極高的樂章，每一步都踩在瞭學習者的“痛點”上，卻又巧妙地提供瞭解決之道。我特彆喜歡其中對特定技法（比如輪竹、掃弦的力度變化）的專項練習部分，那些小小的片段，看似簡單，實則蘊含著巨大的挑戰和提升空間。堅持按照書中的順序練習下來，你會發現自己對“控製”二字有瞭更立體的認識。它教會的不是如何“彈響”一個音，而是如何“塑造”一個音的生命周期——從觸弦到歸寂，每一個瞬間都充滿情感和技巧的交融，這種深層次的教學理念，是很多單純的麯集所不具備的。