全新正版樂理與視唱附CD-ROM光盤舒京上海音樂齣版社考研大專9787552303223 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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舒京 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 音樂理論
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• 大專
• 舒京
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 音樂學習
• CD-ROM光盤

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303223

商品編碼：29684822193

齣版時間：2013-09-01

頁數：186

圖書基本信息
書名：	樂理與視唱（附CD-ROM光盤）
叢書名：
作者/主編：	舒京
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552303223
齣版年份：	2016年4月

版次：	第1版
總頁數：	186頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	581g
新舊程度：	正版全新

《全國高等院校教師教育音樂教材:樂理與視唱》特色：（一）科學性與綜閤性；（二）時代性與前瞻性；（三）基礎性與實踐性。

單元音音高 

課 
樂理音音高（一） 
一、音的産生 
二、音的種類 
三、音的四要素 
四、樂音體係音列音級 
五、音名與唱名 
六、固定唱名法與首調唱名法 
思考與練習 
視唱視唱初步練習（一） 
練耳 
一、節奏練習 
二、聽音練習 
第二課 
樂理音音高（二） 
一、音組 
二、標準音 
三、八度音域音區 
四、變音記號 
五、半音與全音 
六、等音 
思考與練習 
視唱視唱初步練習（二） 
練耳 
一、節奏練習 
二、聽音練習 
第三課 
樂理五綫譜記譜法（一） 
一、五綫譜 
二、譜號 
三、譜錶 
…… 
第三單元節奏節拍 
第四單元常用記號 
第五單元音程 
第六單元調式與調 
第七單元和弦 
第八單元調性變換移調 
第九單元兒童歌麯的題材、體裁、風格與麯式結構

《全國高等院校教師教育音樂教材:樂理與視唱》根據全國各地高等院校教師教育的音樂教學實際，以新的教學理念、新的教學內容和新的教材結構編寫而成，在注重教材基礎性和實踐十生的同時體現時代性和綜閤性，以滿足高等院校各種不同層次的教學需求。本套教材適閤全國普通高等院校（包括高職高專等）的教師教育、音樂教育、音樂錶演的教學，也可用於藝術的教學。

樂理與視唱基礎教程：探索音樂的結構與錶達 本書旨在為音樂學習者提供一套全麵、係統的樂理知識和視唱訓練方法，是構建紮實的音樂素養的基石。 本教程內容涵蓋瞭音樂理論的核心要素，從基礎的音高、節奏、節拍概念入手，逐步深入到調式、和聲、麯式結構等更高級的音樂分析層麵，並輔以大量的視唱練習，旨在幫助學習者實現理論知識與實際演唱能力的同步提升。 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本部分詳細闡述瞭構成音樂的基本材料及其組織規律。 第一章：音與音高 本章首先介紹瞭音的物理屬性，即頻率與音高的關係。在此基礎上，我們深入探討瞭十二平均律體係，這是現代西方音樂的基礎。內容涵蓋瞭音名、唱名、八度劃分，以及半音與全音的概念。我們詳細解析瞭音程的構成、記寫和測量方法，區分瞭增減與同度變化音程，並教授瞭如何通過演唱和聽辨來準確把握各種音程的色彩。 第二章：節奏與節拍 節奏是音樂的脈搏。本章重點解析瞭時值的概念，包括全音符、二分音符及其各種變體，以及附點音符和休止符的精確運用。隨後，深入講解瞭節拍的結構，區分瞭單拍子、復拍子和混閤拍子，並對各種拍號進行瞭詳盡的分析。我們強調瞭小節綫和重音在劃分節奏群組中的重要作用，並提供瞭大量關於節奏的視奏與模仿練習。 第三章：調性體係的構建 本章是理解和聲的基礎。我們首先介紹瞭大調與小調的音階結構，詳細講解瞭調號的推導規律（即升降記號的排列順序）。隨後，對自然小調、和聲小調和鏇律小調進行瞭對比分析，指齣它們在解決導音和鏇律進行上的差異。此外，本部分還涵蓋瞭調式（Church Modes） 的基本概念，如多利亞、弗裏吉亞等，以拓寬學習者對色彩性音階的認知。 第四章：和聲的初步概念 本章導引讀者進入和聲學的世界。我們從最基礎的三和弦開始，詳細解析瞭大三和弦與小三和弦的構成、轉位及其在特定調性中的功能（主、屬、下屬）。本章重點闡述瞭和弦連接的基本原則，如導音進行、重音處理以及解決不協和音程的方法。通過對功能和聲的初步認知，學習者可以開始理解音樂作品中和聲語言的邏輯性。 第五章：常用記號與演奏法 本章聚焦於提高樂譜的閱讀精確性。我們係統梳理瞭力度記號（從 pp 到 ff 及其漸強漸弱記號）、錶情術語（如 Allegro, Adagio 等意大利語術語的準確含義和演唱處理），以及裝飾音（如顫音、迴音、倚音）的演奏技巧和記譜法。同時，也涵蓋瞭反復記號、跳進記號等在樂譜結構中的指示作用。 第二部分：從樂理到實踐——視唱訓練 本部分強調將抽象的樂理知識轉化為實際的聽覺和演唱能力，是連接理論與演奏的橋梁。 第六章：基礎單音視唱技巧 視唱訓練始於對音高的絕對把握。本章采用固定唱名法（Do固定法） 為主要教學手段，輔以首調唱名法（移動Do法） 輔助理解調性關係。練習設計循序漸進，從音程的聽辨和演唱開始，逐步過渡到三和弦的琶音練習。本章特彆強調瞭音準的自我校正能力，鼓勵學習者通過內部聽覺來指導外部發聲。 第七章：節奏視唱的精確性訓練 節奏訓練要求學習者具備高度的節拍感和時值控製力。本章設計瞭大量的復閤節奏型練習，涵蓋瞭三連音、復節奏（如二對三、三對二） 的視奏。訓練方法側重於“打拍子”與“演唱”的同步性，要求學習者在演唱鏇律的同時，保持穩定的內部節拍器。 第八章：調性內的鏇律視唱 當音高和節奏技巧逐漸成熟後，本章開始整閤所有元素。練習材料集中於大調與小調範圍內，要求學習者在視唱過程中，能迅速識彆調性中心和功能和弦的暗示。我們特彆關注轉調段落的處理，訓練學習者在瞬間判斷新調中心並維持準確音高的能力。這部分內容對培養音樂的“整體感”至關重要。 第九章：復雜節奏與節拍的綜閤訓練 本章挑戰學習者處理不規則和復雜的音樂語匯。內容包括不對稱節拍（如七拍子、十一拍子）的讀譜與演唱，以及自由節奏（如自由速度、自由重音）的錶達。練習中穿插瞭大量具有敘事性或舞蹈性的鏇律片段，要求學習者不僅要唱準音高，更要準確傳達其內在的情緒與律動。 第十章：多聲部視唱入門（二部及以上） 對於希望全麵發展的學習者，本章提供瞭和聲視唱的基礎訓練。首先從兩個聲部的對位練習入手，重點在於獨立聲部的保持（即“數著自己的節奏唱自己的鏇律，同時注意與另一聲部的協和與進行”）。我們分析瞭常見的和聲進行模式在視唱中的聽覺呈現，訓練學習者如何在多聲部織體中，準確把握自己聲部的綫條流暢性與和聲功能。 附錄與自測 本教程最後附有詳盡的術語錶，幫助學習者快速查閱意大利語、德語、法語等音樂術語。此外，我們提供瞭一係列模擬測試題，覆蓋瞭樂理知識的選擇、填空、分析，以及聽辨與視唱的自查內容，供學習者檢驗學習成果，為進一步的專業學習或考試做好充分準備。 本書的編寫風格力求嚴謹、清晰，結構邏輯嚴密，旨在為有誌於深入音樂領域（無論初學、進修或備考）的讀者，提供一個堅實且實用的學習路徑。 通過對本書內容的係統學習與不懈練習，學習者將能有效地提升其音樂感知力、分析力與實際的音樂錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的邏輯性，簡直可以算得上是教科書級彆的典範瞭。它不是那種把所有樂理知識點鬍亂堆砌在一起的“大雜燴”，而是采用瞭層層遞進的結構，從最基礎的音高、節奏概念開始，穩步過渡到和聲進行和麯式分析的復雜層麵。我尤其欣賞它在講解一些抽象概念時，所采用的具象化處理方式。比如，在解釋調式轉換的那一章，作者不僅僅是給齣規則，還輔以大量的聽覺示例的文字描述，讓你在閱讀的同時，腦海中也能大緻勾勒齣聲音的走嚮。對於視唱練耳的部分，安排得也非常緊湊且實用，它似乎深諳考生在考場上容易失分在哪幾個關鍵點，並針對性地設置瞭大量的習題和難點解析。這種“以考促學、以學固基”的思路貫穿始終，讓學習過程充滿瞭目標感，不會讓人覺得枯燥乏味，而是每翻過一頁，都感覺自己嚮著目標更近瞭一步，這對於備考壓力大的學生來說，是莫大的精神支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺下功夫的，封麵那種簡潔又不失專業感的排版，一下子就吸引住瞭我這個音樂科班齣身的人。拿到手裏能感覺到紙張的質感很不錯，油墨印刷也挺清晰，至少翻閱起來不費眼睛，這點對於需要長時間盯著樂理符號和五綫譜的讀者來說至關重要。我記得當初選教材時，光是看封皮和目錄的初步印象，就覺得這套書的編排體係應該比較完整和係統。尤其是它提到是針對考研和大專層次的，這說明內容的深度和廣度必然是有所側重的，不會停留在那種入門級的泛泛而談。內頁的排版也看得齣齣版社在這方麵做瞭細緻的考量，不會顯得過於擁擠，留白處理得當，這對於理解和抄寫筆記都提供瞭便利。總的來說，從物理層麵上講，這本教材給我的第一印象是非常專業和值得信賴的，這點在選擇考研資料時，往往是決定是否購買的重要因素之一，畢竟好的載體能讓知識的傳遞更有效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要深入鑽研的備考者，我最看重的其實是教材中知識的深度挖掘程度，以及它是否能有效銜接上近幾年的考試趨勢。坦白說，很多市麵上的教材在理論的嚴謹性上常常有所欠缺，或者隻是簡單羅列知識點，缺乏深入的哲學思考或曆史背景的支撐。然而，這本教材在處理到一些近現代音樂的理論分支時，展現齣瞭相當的包容性和前瞻性。它沒有固步自封於傳統的古典框架，而是適當地引入瞭新的和聲色彩和配器法的一些基礎概念，這對於未來想繼續深造或者從事創作的同學來說，無疑是拓寬瞭視野。特彆是關於復調寫作的那幾節內容，它的講解詳略得當，既保證瞭基礎對位法的準確性，又巧妙地引入瞭巴赫作品中的經典處理手法，使得理論學習不再是枯燥的機械模仿，而更像是在與大師對話，這種深度的互動感是其他教材難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書在我心目中的地位，已經超越瞭一本普通的輔導教材，更像是一位亦師亦友的引路人。它不僅僅是知識的載體，更是一種學習方法的示範。我特彆喜歡作者在每一章末尾設置的“自我檢驗與反思”環節，它引導讀者去思考自己是否真的理解瞭知識點背後的邏輯，而不是死記硬背瞭公式。這種強調主動學習和批判性思維的培養，對於培養一個閤格的音樂學子是至關重要的。而且，這本書的適用性也體現得非常靈活，即便是基礎相對紮實的人，也能從中找到值得深挖的細節；而對於起點較低的同學，其清晰的脈絡也能讓他們少走很多彎路。毫不誇張地說，在我漫長的備考生涯中，這套教材是我投入時間最多，但感覺收獲也最為豐厚的一份資料，物超所值，強烈推薦給所有有誌於在音樂理論領域深造的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的那個光盤內容，簡直是這套書的“靈魂伴侶”，極大地彌補瞭紙質教材在聽覺訓練上的天然短闆。我發現很多時候，樂理知識點光靠“看”是很難真正內化的，尤其是節奏的復雜變化和音高的快速定位。這個CD-ROM裏麵的音頻素材，質量非常高，聽起來一點都不像那種低劣的MIDI閤成音，而是接近真實樂器的演奏效果。我主要利用它進行視唱練耳的強化訓練，它不僅僅是播放例題，更重要的是，光盤中的訓練模塊似乎設計瞭一個動態的難度提升機製，你做對瞭一定數量的題目後，係統會自動略微增加難度，這種即時反饋和漸進式的訓練模式，極大地激發瞭我的學習熱情，也讓我能更清晰地監測到自己在聽辨能力上的細微進步，這比單純對著書本上的五綫譜默唱要有效率高齣好幾倍。