中国美术史·大师原典系列 吴道子·送子天王图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴道子 著

图书标签:

• 中国美术史
• 吴道子
• 送子天王图
• 唐代绘画
• 佛教艺术
• 壁画艺术
• 艺术史
• 绘画大师
• 中国绘画
• 敦煌艺术
• 经典作品

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508661827

版次：1

商品编码：11946946

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、5米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

　　2、吴道子被画史尊奉为“画圣”。

　　首创“兰叶描”，所画人物衣袂飘飘，似风吹飞扬。

　　如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”轻盈匀速，

　　那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。

海报：

内容简介

　　《送子天王图》又名《释迦降生图》。描绘释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。画中人物、鬼神、瑞兽数十，天王威严、大臣端庄、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神张舞、瑞兽灵动，极富想象力。“吴家样式”线描，粗细顿挫、随心流转，无论人物的衣纹，鬼神的狰狞，还是闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

　　已出版：

　　顾恺之·洛神赋图

　　吴道子·送子天王图

　　董源·夏景山口待渡图、潇湘图

　　赵佶·写生珍禽图

　　李公麟·西岳降灵图

　　夏圭·溪山清远图

　　刘松年·十八学士图

　　王蒙·太白山图

　　黄公望·富春山居图

　　唐寅·溪山渔隐图

　　文徵明·桃源问津图

　　仇英·文姬归汉图

　　八大山人·河上花图

　　石涛·十六阿罗应真图

　　即将出版：

　　阎立本·历代帝王图

　　张萱·虢国夫人游春图、捣练图

　　周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图

　　周文矩·宫中图、重屏会棋图

　　顾闳中·韩熙载夜宴图

　　赵幹·江行初雪图

　　李成·寒鸦图、茂林远岫图

　　武宗元·朝元仙仗图

　　张激·白莲社图

　　王希孟·千里江山图

　　张择端·清明上河图

　　李唐·长夏江寺图、江山小景图

　　马远·春游赋诗图、水图

　　张胜温·大理国画梵像图

　　…………

作者简介

吴道子（约公元680～759年），阳翟（今河南禹州）人，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

内页插图

精彩书评

　　数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会，而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

　　中信美术馆《大师原典》系列是我迄今所见完整的出版计划（几乎囊括遍布海内外的一流经典），也是面向大众、尤为廉价的精印画集（相当于一两份盒饭的售价）。

　　宫廷画、文人画，因此不再是宫廷的，文人的，也不再是所谓职业美术家的雅好。这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　--陈丹青

前言/序言

　　本丛书遴选中国美术史最优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

　　头锦瑟、枕边韶华。

　　——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

卷帙浩繁，映照古今——《中国绘画通论》 一、绪论：溯源开篇，探赜索隐 本书旨在构建一部宏大而精微的中国绘画通史，立足于文献考据与实物鉴赏相结合的原则，力求展现中华民族数千年艺术精神的演变轨迹。我们深知，绘画并非孤立的艺术形式，而是与哲学思潮、社会结构、宗教信仰及文人士大夫精神世界紧密交织的文化载体。因此，本书的立足点在于“通论”，即对各个历史阶段的绘画现象进行系统梳理、深入剖析，并探究其背后的时代精神与审美取向。 全书结构宏大，以时间为经，以地域、画种、流派为纬，层层递进，力求详尽而不失条理。从史前陶器上的刻画符号，到魏晋南北朝的宗教壁画，再到唐宋的盛世气象与文人画的萌芽，直至元明清的格局确立与流派纷呈，直至近现代的转型与探索，无不囊括其中。 二、远古之光与奠基之始（史前至先秦） 第一部分聚焦于中国绘画的“童年时代”。此阶段的艺术形态稚拙而充满生命力，主要体现在岩画、彩陶、青铜器纹饰和漆器之上。我们详细考察了仰韶文化、马家窑文化的彩绘图案，分析了其与原始信仰、部落图腾的关联。 随后，重点探讨了先秦时期，尤其是战国楚墓帛画的出现，标志着独立架上绘画的开端。通过对《人物御龙图》等经典作品的细致摹写与解读，我们分析了其巫术色彩、浪漫主义倾向以及对后世“气韵生动”理论的初步影响。此阶段的绘画，虽技法尚不成熟，却是中华民族审美观念的最初密码。 三、宗教的辉煌与士人的觉醒（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国绘画史上承前启后的关键阶段。魏晋南北朝，佛教的传入与盛行，催生了中国佛教造像艺术的空前繁荣。本书详尽梳理了敦煌、云冈、龙门等石窟的壁画与雕塑艺术，探讨了犍陀罗艺术与印度本土风格如何在中国化过程中相互渗透、融合。同时，我们正视了“画品”理论的诞生，顾恺之“传神写照”的理念如何超越单纯的写实，上升到哲学层面，为后世文人画确立了精神高度。 唐代是“盛世气象”的集中体现。本书将唐代绘画划分为宫廷画派、寺观画派和早期文人画三个维度。在宫廷画方面，重点剖析了吴道子（但不限于其《送子天王图》所代表的领域）对“吴带当风”的笔法革新，以及李思训父子的金碧山水对盛唐气象的描摹。对阎立本、周昉、韩滉等大家的作品进行个案分析，揭示了盛唐人物画的雍容华丽与丰腴之美。 四、双峰并峙与审美定型（宋代） 宋代是中国绘画的黄金时代，其标志是“院体”与“文人画”两大体系的成熟与对峙。 1. 院体之精微： 北宋徽宗朝，宣和画院制度的建立，将绘画推向了极致的写实与理性的高度。本书详细研究了“格物致知”在绘画中的体现，如对动植物的精确描摹。对范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等巨制，进行空间布局、皴法运用及“可游、可居、可观”审美境界的深度阐释。南宋院体则转向侧重笔墨意趣与抒情性，尤其对马远、夏圭“一角”、“半边”构图的处理，展现了宋人对简约与含蓄之美的追求。 2. 文人画的勃兴： 以苏轼、文同为代表的文人阶层，明确提出“论画以形似，见与儿童邻；论画以意近，始及成人”的口号。本书着重分析了文人画对笔墨本体性的强调，以及墨竹、墨梅等“四君子”题材如何成为表达士人高洁品格的载体，这是对唐代重彩盛唐美学的深刻反思与精神回归。 五、笔墨的独立与地域的拓展（元明清） 1. 元代的“复古”与“写意”： 元代四家（黄、王、倪、吴）的出现，标志着文人画的彻底主导地位。本书重点辨析了元四家在继承唐宋遗风基础上的个体差异。赵孟頫对晋唐传统的追溯，黄公望对披麻皴的推演，倪瓒的极简与孤高清冷，以及王蒙对繁密山水的探索，共同构筑了元代山水画的“笔墨趣味”高峰。 2. 明代的流派纷呈： 明初，戴进、吴伟等人开创了浙派，延续了院体遗风，更具雄健气势。中晚期，文人画发展出两大主流：以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，以温润典雅著称，是文人修养的典范；以董其昌为代表的“松江画派”，构建了“南北宗”理论体系，强调“以书入画”，对后世影响深远。本书同时关注了晚明时期个性解放思潮对画坛的影响，如徐渭、陈淳的泼墨写意。 3. 清代的集大成与革新： 清初，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承董其昌“集大成”的思想，形成程式化的“正统”山水。然而，革新的力量亦不容忽视，石涛的“我自一家”、八大山人的孤傲笔墨，以及金陵画派的地域特色，都在不断冲击着僵化的传统。 六、结语：对未来的回望 全书最终将视野投向近现代的转型期。从晚清的“海派”融合，到民国时期中西画论的激烈碰撞，直至当代艺术的多元发展，本书力图为读者提供一个清晰的脉络，理解中国绘画如何在继承中不断自我超越，其深厚的文化底蕴将如何继续滋养未来的艺术探索。本书旨在提供一种审视中国艺术史的全面视角，而非对某一具体题材或个案进行孤立的聚焦。

评分☆☆☆☆☆

老实说，购买这类精品画册总是伴随着一丝忐忑，生怕实物与宣传图有天壤之别，但这次的体验彻底打消了我的疑虑。从第一页开始，那种墨韵的层次感就让人感到震撼。尤其是对线稿部分的处理，许多古画的精髓往往就在于那“一笔定乾坤”的线条，这本书对线条的展现力做到了极致，你能清晰地分辨出“中锋用笔”的圆润饱满和“侧锋出锋”的锐利飞动。这对于学习书法和绘画基础的学子来说，价值是无法估量的。它提供了一个绝佳的、可供反复临摹和揣摩的“数字替代品”，尽管无法完全替代真迹，但在当前环境下，它已是最高水准的呈现了。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在版式编排上的匠心独运。它没有采取那种让人眼花缭乱的满版印刷，而是巧妙地留出了大面积的“呼吸空间”。这种留白的处理，不仅让画面主体更加突出，也让读者在欣赏过程中有时间进行深度思考和沉淀。有时候，几页只展示局部特写，配上极简的文字说明，这种“少即是多”的原则运用得恰到好处。它引导你把注意力从宏观的构图转移到微观的笔触上，你会发现一些平时容易忽略的巧妙安排，比如某个人物眼神的处理，或者一棵树的枝干是如何与人物的动势形成呼应的。这种编排方式，让阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受信息流，极大地提升了艺术鉴赏的体验层次。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计实在令人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里就有种沉甸甸的历史厚重感，触感细腻，即便是印刷品，也能感受到原作那种微妙的肌理变化。装帧的色彩搭配也非常考究，那种低调而内敛的色调，衬托出了中国传统艺术的典雅气质，而不是浮夸的商业气息。尤其值得称赞的是，图片的清晰度和色彩还原度极高，很多细节的处理，比如人物衣褶的转折、背景中云气的流动，在放大后依然能看得一清二楚，这对于研究古代绘画技法的人来说，简直是如获至宝。比起一些市面上粗制滥造的画册，这个系列显然是在“尊重艺术”这件事上投入了巨大的心血，不是简单地把图印出来交差了事，而是真正想把大师原作的精髓传递给读者。翻阅时，仿佛能隔着纸张触摸到颜料层叠的痕迹，这种直观的感受是观看高清电子版图片所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我最看重的是书籍在“知识密度”上的表现。这本书虽然以画作为主，但附带的那些导读和考证文字，深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单地介绍“这是谁画的，什么时候画的”，而是深入挖掘了作品背后的时代背景、作者的个人心境，甚至是对当时哲学思想的体现。文字的语言风格非常流畅，既有学者般的严谨考据，又不失文学性的感染力，读起来毫不枯燥。特别是对于那些涉及典故和人物关系的解释，讲解得深入浅出，对于我这样半路出家的人来说，提供了一个非常扎实的入门阶梯，让我对画面内容的理解一下子提升到了一个新的维度，不再是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，完全对得起它所代表的“大师原典系列”的定位。它给我的感觉就像是博物馆里精心策划的一次特展，所有的细节——从封面材料的选择，到内文的裁切方式，无一不体现出对原作的最高敬意。我留意到，书脊的处理也很有意思，采用了某种传统线装的元素，虽然是现代胶装，但那种不经意的古典韵味一下子就抓住了人。这种对“物”本身的重视，使得这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以收藏、可以世代传承的艺术品。每一次把它从书架上取下来，都会被它散发出的那种宁静而强大的艺术气息所感染。

评分☆☆☆☆☆

商品质量不错，性价比较高，给老父亲买的，老父亲很喜欢。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

评分☆☆☆☆☆

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

评分☆☆☆☆☆

很好，物流速度非常快，商品也是正品。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！好书！爱不释手！

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好评好评好评、

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非常好，感谢京东，京东真给力。

评分☆☆☆☆☆

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

评分☆☆☆☆☆

很好的书、买了一套八本、喜欢正版、大爱、推荐、真爱