绘画鉴赏方法 [Saper vedere la pittura] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊玛·莱诺 著，孙杨婵丹 译

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 绘画技巧
• 视觉文化
• 意大利艺术
• 艺术理论
• 绘画分析
• 艺术教育
• 审美学

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017372

版次：1

商品编码：11968416

包装：平装

外文名称：Saper vedere la pittura

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：350000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

v 经典绘画巨作全新细致解读！

v 从名画分类到到馆藏保存，从绘画语言到绘画技艺，7大主题教你读懂绘画
v 以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！

《绘画鉴赏方法》不同于意在普及知识的艺术类理论书籍，没有晦涩的理论知识，也不仅仅是画作的赏析，而是完全以图解的形式为我们剖析一幅又一幅经典的画作。书中选取的画作都是非常具有代表性的世界名画，无论是表现手法还是创作技巧都非常值得借鉴和学习。特别是其中对于每幅作品局部艺术手法的介绍，更是本书的亮点，定会让进行绘画创作的朋友受益匪浅。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多创作绘画和欣赏绘画的知识，在一定程度上提高自己的鉴赏能力和欣赏水平。

内容简介

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。

构图、色彩、线条、形态、透视、比例和明暗是艺术家们创作时追求的要素。在本书中我们可以直观地了解画作背后复杂的起源。其中对于画作的表现手法和绘画技艺，原作者、订画者和观赏者，不同角度的研究与评价，创作时期和现代收藏的背景环境以及保存情况等方面都进行了详细介绍。

作者简介

伊玛·莱诺是一名艺术历史学家。她曾在卡布利亚大学主修历史与理论修复专业，目前在博塔尼亚大学从事当代艺术史方面的工作。她著有多本学术出版物，被誉为意大利文艺复兴方面的重要学者。

内页插图

目录

序言

解析一幅画作

构图

设计

线条

色彩

明暗

形态—立体感

褶皱

透视

视点

仰视角透视

短缩透视

近景—背景

比例—对称

题记

画家与订画者

画家

学徒—合作者

画坊

追随者

画派

签名

复制品—摹本

赝品

学院

工作室—画室

外光派

订画者

艺术事业资助者

收藏者—爱好者

艺术市场

技艺与工具

速写—粗稿—小型草图

预备素描

底图

壁画草图

金底画

木板

画布

纸

石板

墙壁

画笔与调色板

颜料

形式分类

祭坛绘画

多联屏

三折展示屏

祭坛背景画

祭坛门画

祭台装饰屏

祭台屏风

墙面装饰画

支架画

可拆合双联画—对称画

圣像画

内容分类

“史诗级”绘画

宗教题材绘画

神话题材绘画

文学题材绘画

寓意画

历史事件绘画

战争题材绘画

裸体画

肖像画

怪诞画—漫画

静物画

错视画

穴怪图像

透视壁画

风景画

人文风景画

世俗画

展览与保存

美术馆—绘画陈列室

画廊

博物馆

沙龙

修复

老化—抛光

龟裂缝

脱落

揭取—装裱

灰泥层揭取—颜料层揭取

绘画语言

原始资料

艺术文学

艺术史

艺术评价

图像学—图像志

历史分期

归属鉴定

手法—风格

动势—思潮

思想

创造

幻想—想象

模仿

古式—经典

优雅

美丽—优美

表情

威严

崇高

具象—抽象

附录

图片出处说明

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《绘画鉴赏方法 [Saper vedere la pittura]》的图书简介，它侧重于介绍其他领域的艺术鉴赏方法，避免提及该书中具体涵盖的绘画内容。 --- 艺境探幽：跨界艺术鉴赏的多元路径 一部引领读者跳出传统框架，以全新视角审视视觉艺术的深度导览。 在艺术的广袤天地中，当我们习惯于将焦点集中于某一种特定媒介时，我们往往会忽略了艺术语言本身的共通性与可迁移性。本书《艺境探幽：跨界艺术鉴赏的多元路径》并非一部聚焦于某单一门类技法或史论的专著，而是一场邀请所有艺术爱好者进行思维漫游的旅程。它旨在揭示，当我们掌握了有效的鉴赏框架，这些框架可以被灵活地应用于从建筑到雕塑，从摄影到装置艺术的各个领域，从而解锁全新的理解维度。 第一部：结构与形式的几何学——从建筑语汇到图像建构 本卷着重探讨艺术作品背后的结构性思维。鉴赏一件艺术品，首先需要理解其“骨架”。我们从经典的建筑美学入手，分析空间布局、比例尺度的设定如何影响观者的心理感受。例如，哥特式大教堂的垂直向上拉伸感与现代主义建筑的水平延展性，它们在空间引导力上有着本质的区别。 随后，我们将这种空间感延伸至二维或三维的造型艺术中。如何识别一件雕塑作品中的负空间与正空间的相互作用？在平面艺术中，构图的“重心”是如何通过线条的汇聚、色彩的对比或物体的堆叠被巧妙地操控的？我们详细剖析了文艺复兴时期对透视法的精确运用，并将其与20世纪初立体主义如何解构和重组空间进行了对比。关键在于，读者将学会如何“阅读”艺术家如何搭建其世界，无论这个世界是具象的还是抽象的。鉴赏的起点，不再是“这是什么”，而是“它是如何被构建的”。 第二部：光影与媒介的对话——摄影与电影中的时间性表达 光线是视觉艺术的灵魂。本部分将鉴赏的焦点从永恒的物质形态转向了瞬态的感知体验，尤其聚焦于摄影与电影艺术。 摄影不仅仅是捕捉瞬间，它是一种对时间的凝固与编辑。我们深入探讨曝光、景深和焦点的选择如何直接服务于叙事目的。例如，特写镜头（Close-up）的心理冲击力与远景镜头（Long Shot）所营造的疏离感，它们在瞬间传递的情感信息远胜于文字描述。 在电影鉴赏中，我们将视角扩展到蒙太奇理论——如何通过片段的剪辑来制造思想的跳跃与情感的高潮？我们将分析色彩运用，不仅是色彩本身，而是特定色彩如何被光线处理后，赋予特定场景以情绪基调。理解了光影在胶片上的“物理性”转化，便能更好地理解任何依赖光感表达的艺术形式。这种对光影敏感度的培养，能够反过来帮助我们重新审视古典油画中“明暗对比法”的精妙所在。 第三部：象征与叙事的编码——符号学在装置艺术中的应用 艺术品的深层意义往往隐藏在其所使用的符号系统之中。本卷将鉴赏的舞台设置在更具当代性的领域：装置艺术与行为艺术。这些形式往往要求观者具备更强的解码能力。 我们引入符号学的基础概念，区分“所指”（Signified）与“指示物”（Signifier）。一件看似简单的日常物品被置于特定的艺术语境中时，它如何被“重新编码”？例如，杜尚的现成品（Readymade）挑战了我们对“艺术品”的定义，而当代装置艺术家利用重复性、尺度或材质的极端对比，构建出极具冲击力的社会评论。 鉴赏这些作品，关键在于理解艺术家设置的参照系。我们必须了解其文化背景、所引用的历史典故，以及艺术家本人对特定符号的私人化处理。本部分训练的不是对美的认同，而是对意义生成机制的拆解能力。通过对象征手法的系统梳理，读者将能更自信地面对那些晦涩难懂的当代作品，并找到进入其核心思想的有效路径。 第四部：感受的迁移与共鸣——触觉、听觉与情感的综合体验 艺术鉴赏的终极目标，在于情感的共鸣。本卷超越纯粹的视觉分析，探讨其他感官信息如何影响我们对视觉作品的判断。 我们探讨触觉联想——雕塑的表面肌理（光滑、粗糙、冰冷、温热）如何激发观者的皮肤记忆？我们分析声音设计在空间艺术中的作用，以及“沉默”本身如何被用作一种强大的叙事工具。通过对通感（Synesthesia）现象的探讨，本书鼓励读者去尝试“听见”色彩的频率，或“触摸”线条的重量。 这种跨感官的训练，极大地拓宽了鉴赏的视野。当我们学会了如何从建筑的“回响”中感受到其威严，或从摄影的“质地”中体会到历史的沉重，我们对任何艺术形式的鉴赏，都将超越表面现象，直抵其内在的生命力。 结语：成为一个更敏锐的“看见者” 《艺境探幽》旨在提供一套普适性的“视觉工具箱”。它不是教你“爱上”哪一种艺术，而是教你“如何去爱”——如何带着清晰的结构、敏锐的感知和开放的心态，去发现潜藏在任何媒介形式背后的精妙设计与深刻思考。掌握了这些跨界方法论，你将不再是一个被动的接收者，而是一个主动的、富有洞察力的“看见者”。

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作为一名非科班出身的艺术爱好者，我一直苦于找不到一本能够跨越理论与实践鸿沟的书籍。市面上很多入门读物要么过于学术化，充满了晦涩难懂的专业术语，读起来像是啃石头；要么又过于肤浅，仅仅停留在“这幅画很美”的层面，缺乏深入探究的支撑。而这本指南，则巧妙地找到了一个近乎完美的平衡点。它没有回避必要的专业词汇，但总能用最贴切、最生动的比喻进行解释，确保即使是艺术史小白也能领会其精髓。我特别喜欢其中关于“色彩的心理学效应”那几章的论述。作者没有简单地说“红色代表热情”，而是深入分析了不同颜料在历史上获取的难度、它们在不同光线下的视觉衰减，以及这些因素如何共同作用于观者的潜意识。这种多维度、跨学科的分析视角，极大地拓宽了我对绘画本质的理解，让我意识到，一幅画的价值，远不止于其表面呈现的美感，更深藏于其背后的历史、技术和人文思辨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排着实精妙，它成功地避开了许多同类书籍常见的窠臼——那种堆砌名家传记和作品年表的流水账式的罗列。相反，它似乎更侧重于提供一套系统化的“方法论”，一套真正可以在面对任何一幅陌生作品时都能立刻派上用场的工具箱。我发现，作者对“构图”的论述尤其深刻且实用。过去我总觉得构图是某种天生的直觉，难以言传，但通过书中对黄金分割、对角线引导乃至视线平衡的详尽图解和案例分析，我开始明白，那些看似随意的布局背后，其实蕴含着几何学和心理学的严谨考量。每一次阅读，都像完成了一次高强度的视觉训练。我甚至会特地去翻阅我收藏的一些老画册，尝试运用书中学到的“透视解构”技巧去分析那些我过去只是走马观花的作品，结果总能发现新的层次和未曾察觉的匠心独运。这种从“被动接受”到“主动解构”的转变，是这本书带给我最宝贵的礼物，它彻底重塑了我与视觉艺术互动的模式，变得更加主动和批判性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本绘画鉴赏指南，我怀着一种既期待又忐忑的心情。毕竟，艺术鉴赏这事儿，向来是“如人饮水，冷暖自知”的玄妙领域，生怕那些条条框框的理论分析，会将我原本对色彩和线条的直觉感受彻底扼杀殆尽。然而，这本书的叙事方式，却出乎意料地平易近人。它没有上来就抛出一堆艰深的学院派术语，而是仿佛邀请了一位经验丰富的老友，陪着我一同漫步于画廊之中。作者似乎深谙如何引导初学者，从最基础的“看”开始，逐步过渡到“理解”。我尤其欣赏其中对光影处理的细腻剖析，那种描述近乎诗意，让我猛然间意识到，过去我只是“看到了”一幅画，却从未真正“感受”到光线是如何被画家捕捉、塑形，并最终赋予作品生命的。它教会我的不是死记硬背名家名作的标签，而是如何用一双更敏锐的眼睛，去捕捉那些隐藏在笔触之下的情绪波动和时代脉搏。这本书更像是一把万能钥匙，打开了通往艺术世界的无数扇门，让原本高不可攀的殿堂，变得触手可及，激发了我想要深入探索更多艺术史的强烈渴望。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我有些担心这本书的重点是否会过分偏向某个特定的艺术时期或流派，毕竟艺术史的广袤无垠，试图在一本书中涵盖所有内容无异于痴人说梦。然而，作者的高明之处在于，他似乎将重点放在了“普遍性原则”的提炼上，而不是对某个具体流派的百科全书式记录。无论是面对文艺复兴的古典主义巨作，还是后印象派的色彩爆炸，书中提供的那些关于笔触的力度、肌理的呈现以及叙事节奏的把控等鉴赏维度，都展现出了惊人的通用性。这种“底层逻辑”的梳理，远比死记硬背达芬奇和梵高的作品清单来得更有价值。它教会我的，是识别一套模式，理解一套通用的视觉语言的构建规则。这本书的价值不在于告诉你“应该”喜欢什么，而在于让你知道“如何”去欣赏任何一种被精心构建出来的视觉表达，这让我的艺术探索之旅变得更加自由和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也为整体阅读体验增色不少。在信息爆炸的时代，一本优秀的美术鉴赏书籍，其自身的视觉呈现也应当具备一定的专业性和审美度。幸运的是，本书在这一点上做得非常到位。插图的选择既精准又富有代表性，关键在于，每张图例的旁边都配有恰到好处的注解和导读，而不是将所有的文字堆砌在书的后半部分，让人在查找和对比时感到手忙脚乱。这种“所见即所学”的设计理念，极大地提升了阅读的流畅性。更重要的是，作者在行文过程中所流露出的那种对艺术创作过程的敬畏与热忱，是任何冰冷的理论分析都无法替代的。读着读着，我仿佛能闻到油彩和松节油的味道，感受到画家在画布前与时间抗争的专注。它不仅仅是一本“教你鉴赏”的书，更像是一本“激发你热爱”的宣言，让我对艺术的敬畏之心油然而生，迫不及待想拿起画笔（哪怕只是涂鸦）去实践一番。

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收到了，很惊喜

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内容跟我想要的不一样……………

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非常不错的一本书，强烈推荐

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这套书一共买了三本，是给孩子买呢。

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哈哈哈哈哈哈哈

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ISBN 9787805017617

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打折后买的，价格很便宜

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翻了一下，挺好的，就是小点，但方便携带，还不错，搞活动一次买了上千的书，快递赞！感谢快递师傅！

评分☆☆☆☆☆

等你一万年