圖解日本陶瓷器入門/松井信義/積木文化 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 積木文化

ISBN：9789865865054

商品编码：1245621195

开本： 17cmx23cm

出版时间：2013-03-13

页数：160

正文语种：繁体中文

解讀陶瓷器基本知識與各種造型紋飾，深入淺出、簡潔易懂。
收錄超過150張精緻圖片與插畫，華美光潤的質感躍然紙上。
介紹日本14個名窯產地作品特色、歷史沿革，輕鬆掌握鑑賞重點。
傳授如何正確挑選、使用陶瓷器的超實用生活資訊。
入門者常見疑問Q&A;，由專家解答關於陶瓷器的種種疑惑。
用途豐富且具有多樣面貌的陶瓷器，高貴如古董珍寶、親切如日常用品。
陶器溫潤厚實，瓷器薄滑光潤，土器質樸拙趣……
令人愛不釋手的陶瓷器皿，其中隱藏著怎樣的學問呢？
  本書詳細解說陶瓷器基礎知識及各種專業用語，透過豐富的圖文範例與清楚易懂的版面設計，帶領讀者走入細膩深廣的日本陶瓷器世界！
【精采內容】
◎第1章──陶瓷器的裝飾
介紹十種不同的裝飾手法及紋樣設計，為每個外型相異的陶瓷器皿注入生命與獨特性。
◎第2章──日本全國知名產地
廣蒐十四個知名產地，剖析由不同風土文化衍生出的作品特色。
◎第3章──日本陶瓷器的沿革
了解陶瓷器在歷史中的演變，認識重要的日本陶瓷藝術家。
◎第4章──陶瓷器的基本知識
器皿的各部位名稱？陶器與瓷器有何不同？越貴的越好嗎？……
◎第5章──陶瓷器的挑選及使用方法
正確的挑選及使用方法，不可錯過的實用資訊。
【陶瓷專家熱情推薦】
◎江明玉／小器生活創意 總監
◎呂嘉靖／中華民國陶藝協會榮譽理事長
◎游冉琪／新北市立鶯歌陶瓷博物館館長
◎謝小曼／美學生活家 小慢茶館主人 (以上依姓氏筆畫排列)
【好評推薦】
◎哲学する河童：「這是一本zui好的陶瓷器入門書！」
◎コロちゃん：「豐富圖片讓我墜入陶瓷器的美麗與魅力中！」
◎ゆみ：「輕鬆易懂的入門書！看完之後讓我對日常餐具更有愛！以簡潔文字呈現出豐富資訊，對於完全不懂陶瓷器的我來說，也很容易了解！」
日本ya馬遜讀者超高好評

【内页展示】

松井信義
  1945年於中國瀋陽出生。返回日本後，分別曾在母親的故鄉京都、父親的故鄉石川縣七尾市生活。早稻田大學政治經濟學系畢業後，進入一般公司工作，後來赴美留學。1970年回到日本。1977年在東京九段上開設器皿專賣店「花田生活器皿店」。開店一年後，他認識了白洲正子，受到許多薰陶。直到現在，他仍持續與日本全國各地超過兩百位以上的陶藝家共同製作精緻、方便使用的生活器皿。

第1章 利用各式技巧製造出陶瓷器的樣貌──陶瓷器的裝飾
◎陶瓷器的魅力
◎青花－白底帶著簡單的藍，無論古今同樣受人喜愛
◎彩繪－如繪畫般華麗嬌豔
◎鐵繪－從釉彩底下溫和又強力的浮現
◎白瓷－令全世界傾心的通透之美
◎釉藥－植物釉與金屬釉編織出豐富的表情
◎白化妝法．刷痕法－以白色塗層表現溫柔風情
◎鑲嵌法．剔花法－直接裝飾在素坏上呈現表情
◎層疊法／揉合不同黏土製作出拼花陶瓷工藝品
◎擠繪法／以擠鮮奶油的方式裝飾花樣
◎窯變／從窯爐中誕生意想不到的美麗
◎陶瓷器的紋樣／古今陶瓷器上描繪的主題
◎【陶瓷器專欄】新的陶瓷器卻有裂痕？──「釉裂」
第2章 找尋令人怦然心動的陶瓷器──陶瓷器的產地
◎日本全國陶瓷器產地分布圖
◎有田燒／日本瓷器的代表，擁有工整外型與玉般質感
◎唐津燒／朝鮮半島陶工製作出富含泥土風情的陶器
◎小鹿田燒／獨特傳統技法展現民藝運動風範
◎萩燒／顏色與手感厚實。享受千變萬化之美
◎備前燒／窯爐火焰創造出七種變化。質感厚實
◎京燒／文化重鎮孕育出工整華麗的陶瓷器
◎信樂燒／粗糙坏體帶著「閑寂」風情
◎伊賀燒／豪邁、不對稱的造型zui受到茶人喜愛
◎瀨戶燒／大名鼎鼎的瀨戶燒擁有千年歷史
◎常滑燒／以茶壺zui聞名。從中世紀開始持續製造日用陶器
◎美濃燒／分為黃瀨戶、瀨戶黑、志野、織部。桃山文化的代表
◎九谷燒／絢爛華麗的瓷器為富豪象徵
◎益子燒／樸素摩登的生活陶器之中潛藏著「實用之美」
◎笠間燒／來自關東zui古老的窯廠，兼具傳統與革新
◎日本全國陶器市場／找尋珍寶
◎【陶瓷器專欄】陶瓷器的產地關係圖
第3章 日本陶瓷器名家──陶瓷器的沿革
◎古田織部／以藝術總監之姿在陶瓷界發起革命
◎本阿彌光悅／施展多元化才能，自由表現豪邁與王朝之美
◎野野村仁清／華麗彩繪與巧妙成型技巧，使作品成為京燒範本
◎尾形乾山／琳派洗練的作風受到京城居民的喜愛
◎品茶與陶瓷器
◎第一代 酒井田柿右衛門／日本首位成功燒製彩繪瓷器者
◎第十二代 今泉今右衛門／復興色鍋島技術
◎北大路魯山人／追求飲食與器皿之間zui美好的協奏曲
◎河井寬次郎／釉藥達人追求如何增添生活陶器的美感
◎濱田庄司／以益子為製陶基礎誕生出名作
◎民藝運動與陶瓷器
◎日本陶瓷器的歷史年表
◎【陶瓷器專欄】何謂「古董」
第4章 不敢大聲問的初學者疑問──陶瓷器的基本知識
Q哪裡能夠找到好器皿？
Q在益子窯燒製的陶瓷器都稱為「益子燒」嗎？
Q什麼是「作家作品」？與其他器皿有哪裡不同？
Q器皿的名稱複雜，令人一頭霧水
◎陶瓷器各部位的名稱
Q如何鑑賞陶瓷器？
Q價格愈高真的愈好嗎？
Q如何區分陶器與瓷器？
Q何謂「陶瓷器」？
◎陶瓷器完成前
◎登窯的流程
◎【陶瓷器專欄】嘗試挑戰製陶
第5章 輕鬆選，長久用──陶瓷器的挑選方法、使用方法
◎器皿的形狀與名稱／日本器皿款式的多樣化舉世聞名
◎挑選／挑選過程也是瞭解自己的過程。自由選擇喜歡的作品
◎使用前／使器皿能使用得更長久，並讓料理更美味
◎清洗．收藏／輕輕手洗、仔細擦乾後收納
◎清理．修復／輕微損傷可自行修復。也可選擇「金漆修復」
◎日本全國的美術館／與名物相遇
後記
索引
攝影協力
參考文獻

作者：松井信義
譯者：黃薇嬪
其他：呂嘉靖／審訂者
出版社：積木文化
出版日期：2013-03-13
ISBN：9789865865054
規格：平裝 / 部分彩色 / 160頁 / 17cm×23cm

探索世界陶艺的瑰宝：精选世界名窑与工艺经典导览 本书旨在为陶艺爱好者、艺术史研究者以及对世界手工艺品怀有好奇心的读者，提供一份详尽而深入的全球陶瓷艺术图谱。我们聚焦于人类文明史上那些里程碑式的陶瓷产地、技术革新以及风格演变，带领读者穿越时空，领略不同文化背景下陶瓷艺术的独特魅力。 全书结构清晰，内容涵盖了从古代文明的泥土初探到现代艺术陶瓷的先锋探索，分为四大核心板块，旨在构建一个立体、全面的世界陶瓷知识体系。 --- 第一部：东方曙光——东亚陶瓷的辉煌遗产 本部分深入剖析了亚洲，特别是东亚地区，作为世界陶瓷发源地的核心地位及其对全球艺术的影响。我们不仅仅停留在器物层面，更深入探讨了支撑这些伟大艺术成就的哲学思想与社会结构。 一、中国：瓷器的发源与巅峰 中国是世界上最早掌握制陶技术的国度，其发展史几乎等同于世界陶瓷史的主干线。 史前陶器与夏商周的礼器文化： 追溯新石器时代的仰韶文化彩陶和马家窑文化，探究陶器如何从实用工具演变为宗教与权力象征。重点分析商周时期礼器中厚重的青铜美学与陶器风格的相互渗透。 秦汉的成熟与南青北白： 细致描绘秦汉时期越窑的成熟青瓷技术，以及北方成熟的白瓷烧造工艺。讲解“南青北白”格局的形成，以及它们如何奠定后世中国陶瓷的色彩基调。 唐宋的黄金时代： 唐三彩的绚烂与宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的极简主义哲学。深入分析汝窑的“雨过天青”如何成为中国古典审美的极致体现，以及定窑覆烧法的技术突破。 元明清的集大成与外销： 元代青花瓷的横空出世及其对伊斯兰世界的影响。明代永乐、宣德时期的官窑风格定型，彩绘工艺的复杂化。清代康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、珐琅彩等创新，探讨它们如何应对西方市场的需求，并最终达到技术与装饰的顶峰。 二、朝鲜半岛：兼收并蓄的雅致 朝鲜陶瓷艺术深受中国影响，却发展出独具清雅、内敛的审美体系。 高丽青瓷的翡翠之梦： 详述高丽王朝（Goryeo）青瓷的特点，特别是其独步世界的“镶嵌工艺”（Sanggam）。通过对比分析高丽青瓷如何吸收唐宋的釉色技术，但以其独特的气韵和图案布局形成区别于中国青瓷的独特气质。 朝鲜王朝的白瓷与文人审美： 探讨李氏朝鲜时期，文人阶层对朴素、自然的追求如何影响制瓷业，导致白瓷和铁绘陶瓷的兴盛。 三、日本：从模仿到“侘寂”的升华 日本陶瓷的发展史是一部不断学习、消化、最终形成独特风格的历程，尤其是其对“不完美之美”的追求。 桃山时代与茶道的兴起： 重点解析茶道大师千利休对陶艺风格的决定性影响。介绍乐烧（Raku）的即兴、粗犷风格，如何完美契合侘寂（Wabi-Sabi）的美学原则。 江户时代的地方窑口群像： 系统介绍日本主要的地方窑口，如九州的肥前烧（伊万里、柿右卫门）、京烧、备前烧等。分析它们如何结合本土材料和中国外销需求，发展出精细的彩绘技术（如柿右卫门风格的细腻花鸟）。 --- 第二部：地中海的回响——欧洲陶瓷的古典与复兴 本部分聚焦于欧洲大陆，讲述其如何从追赶东方技术，到最终通过自身的文化积淀，发展出独特的硬质瓷器和装饰艺术。 一、伊斯兰世界的连接与技术桥梁 在欧洲掌握瓷器技术之前，伊斯兰世界在釉料和装饰技术上扮演了关键角色。 伊比利亚半岛的仿制与马约利卡： 介绍摩尔人带来的金属光泽釉（Lusterware）技术，以及其如何在意大利演变为著名的马约利卡（Maiolica）陶器，重点分析其神话故事和宗教题材的绘画风格。 奥斯曼帝国的精湛艺术： 剖析土耳其伊兹尼克（Iznik）陶器的巅峰之作，特别是其标志性的钴蓝、铁锈红和绿松石色，以及对郁金香、石竹等自然元素的程式化表现。 二、欧洲对“白色黄金”的追寻 欧洲对中国瓷器的痴迷催生了跨越数百年的制瓷竞赛。 迈森的诞生与硬质瓷的突破： 详细介绍18世纪初德国迈森（Meissen）工坊如何通过埃伦弗里德·瓦尔特·冯·伯恩格（Böttger）的努力，首次在欧洲成功烧制出真正的硬质瓷。分析迈森蓝白“洋葱纹”等经典图案的欧洲化演变。 法兰西的柔美与英国的实用主义： 对比塞弗尔（Sèvres）的精美路易十五风格与英国的骨瓷（Bone China）革命。重点分析英国斯塔福德郡（Staffordshire）地区，如何通过约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）的工业化管理和新材料（如黑陶Jasperware），推动陶瓷艺术走向大众化和工业化。 --- 第三部：美洲的泥土之歌——前哥伦布时期与现代陶艺 本部分扩展视野至美洲大陆，探讨其独立发展的陶器传统，以及20世纪以来陶艺作为独立艺术媒介的崛起。 一、前哥伦布时期的精神世界 美洲陶器往往与萨满信仰、宇宙观紧密相连，具有强烈的仪式感和象征意义。 安第斯山脉的文化印记： 探讨莫切（Moche）文化写实的人像壶和奇穆（Chimu）文化对金银工艺的陶器模拟。 中美洲的复杂体系： 分析特奥蒂瓦坎（Teotihuacan）和玛雅文明的几何图案、面具陶器，以及其在祭祀中的功能。 二、二十世纪的“陶艺复兴” 从传统手工艺到当代艺术的转型，是20世纪西方艺术史中的重要一环。 工作室运动（Studio Pottery）： 探讨英国的伯纳德·利奇（Bernard Leach）及其“人与土的结合”思想，如何将东方禅意融入西方工艺实践，催生了工作室陶艺运动。 美国抽象表现主义与陶艺： 分析彼得·渥寇斯（Peter Voulkos）等艺术家如何运用大型、粗犷的形体，将陶土作为一种雕塑媒介，彻底打破了传统实用器皿的界限。 --- 第四部：技术与审美——全球陶瓷工艺的解码 本部分提供了对陶瓷制作技术的核心理解，帮助读者从“如何烧制”的角度欣赏艺术家的成就。 从土到釉： 详细解释陶瓷坯体的分类（陶器、炻器、瓷器）及其对烧成温度和物理特性的影响。深入剖析釉料的化学构成，特别是氧化物如何影响颜色（如氧化钴的蓝色、氧化铁的红色）。 装饰的艺术： 分类阐述主要装饰技法，包括手绘、印花、刻划、贴花、以及复杂的多层釉彩堆叠技术。特别介绍“高温釉下彩”（如青花）与“低温釉上彩”（如粉彩）在艺术效果上的差异与历史地位。 模制与拉坯： 比较不同成型方式带来的艺术影响——从拉坯的“一气呵成”到模制的“批量精确”，以及它们在不同文化中所代表的价值取向。 全书配有大量高清图片，清晰地展示了不同窑口、不同时期的代表作细节，辅以专业的术语解释和详细的年代考证，力求成为一本全面、深入、富有洞察力的世界陶瓷艺术参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《圖解日本陶瓷器入門》让我对其内容充满了好奇，尤其是在我近期对日本文化产生了浓厚兴趣的背景下。我设想这本书不仅仅是简单地罗列陶瓷器的图片和名称，而更应该是一次深入的文化之旅。我希望它能够生动地展现日本陶瓷器背后所承载的历史、哲学和审美观念。例如，通过图解，我希望能理解不同时期日本陶瓷器的主要流派和代表作品，比如有田烧的精美绘图，乐烧的朴拙之美，或是九谷烧的华丽色彩。此外，我也很好奇书中是否会介绍一些日本著名的陶艺家，他们的创作理念和对日本陶瓷艺术的贡献。我甚至期待书中能有一些关于陶瓷鉴赏的技巧，比如如何辨别陶瓷的年代、产地，以及如何欣赏其釉色、造型和胎质。如果这本书能帮助我从一个门外汉变成一个能够欣赏日本陶瓷之美的人，那它无疑就超出了“入门”的定义，成为了一本极具价值的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很特别，一开始吸引我的是“圖解”两个字，我一直对日本的传统工艺很感兴趣，但又觉得很多文字介绍太过枯燥，难以深入。所以当我在书店里看到这本书时，感觉就像找到了救星一样。虽然我之前对日本陶瓷器了解不多，但从书名就能感觉到它应该会用很多图片来解释，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我特别期待它能通过精美的插图和图示，将那些复杂的陶瓷制作工艺、不同窑口的特色、以及不同时代的风格变化都变得清晰易懂。我希望它能带我进入一个充满美感的世界，让我了解陶瓷是如何从泥土变成艺术品的，以及其中蕴含的匠心和历史。我脑海中已经勾勒出它应该是一本色彩丰富、细节满满的书，每一页都能让我驻足欣赏，甚至忍不住拿起身边的马克杯，开始审视它的纹理和光泽。如果它真的能做到这一点，那么这本书绝对是我今年最值得入手的一本艺术入门读物了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得日本的设计和工艺有一种独特的魅力，尤其是他们对细节的极致追求，让我非常着迷。所以当看到《圖解日本陶瓷器入門》这本书时，我立刻就心动了。我预想这本书应该会非常注重视觉呈现，它不会是那种枯燥的学术论文，而更像是一本精美的图册，用高质量的图片和简洁明了的文字，向读者展示日本陶瓷器的多样性。我希望能在这本书中看到不同时代、不同产地的代表性陶瓷作品，并且通过图解的方式，了解它们各自的特色，比如纹样的含义、釉色的变化、器型的演变等等。我甚至期待书中会介绍一些与陶瓷相关的日本传统文化，比如茶道、花道等，以及陶瓷在其中扮演的角色。如果这本书能让我感受到日本陶瓷器那种宁静、淡雅，又充满生命力的美，那么它就不仅仅是一本入门读物，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《圖解日本陶瓷器入門》，立刻就勾起了我想要深入了解日本陶瓷艺术的兴趣。我设想这本书会像一本精彩的视觉百科全书，用大量的精美插图和清晰的图示，来解读日本陶瓷器丰富多样的世界。我期待它能从最基础的层面开始，向我介绍日本陶瓷器的基本分类、不同窑口（比如美浓烧、萩烧）的独特之处，以及各个时期（如绳文、弥生、桃山等）陶瓷器的发展脉络。我希望通过这些图解，我能直观地理解不同陶瓷的釉色、纹样、胎质和器型所代表的文化意义和美学价值。例如，我希望能了解茶道中使用的茶碗为何具有那样的形制和质感，以及日本传统工艺中对“侘寂”之美的体现如何在陶瓷器上得以展现。如果这本书能让我对日本陶瓷器有一个系统性的、直观的认识，并且激发我对这一艺术领域更深层次的探索欲望，那么它一定是一本非常成功的入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我初步了解日本陶瓷艺术的书籍，而《圖解日本陶瓷器入門》这个书名，确实击中了我。我设想这本书会用大量的图片来辅助文字的说明，这对于像我这样对陶瓷工艺细节不太了解的人来说，简直是福音。我期待它能够详细地讲解不同陶瓷器皿的制作流程，从选土、揉泥、拉坯、修坯，到施釉、烧窑，每一个环节都能通过清晰的图示来呈现。我希望它能解释不同窑口，比如濑户、常滑、信乐等，它们独特的烧制技术和风格是如何形成的，以及这些技术和风格又是如何影响了陶瓷器的外观和质感。另外，我也很想了解日本陶瓷器在日常生活中的应用，比如茶道用的茶碗、花道用的花器，以及餐桌上的碗碟，它们各自的特点和使用场景。如果这本书能让我对日本陶瓷有一个系统且直观的认识，那么它就已经成功地引起了我的兴趣。