立體形態構成 田罡 等 9787563932016 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

田罡 等 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 形態學
• 空間設計
• 設計原理
• 藝術設計
• 建築學
• 設計構成
• 視覺藝術
• 理論研究
• 田罡

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563932016

商品編碼：29578015234

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：立體形態構成

定價：48.90元

作者：田罡 等

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

---

《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者田罡等。本係列教材是根據高等藝術設計教育的客觀規律，遵循國傢對藝術設計學科專業的評價標準、培養目標等要求而組織編寫的。本係列教材注重思維的創新性與知識的應用性、針對性、時效性，適用於普通本科及高職高專院校藝術設計專業的在校學生。創造性思維是人類智能的擴展，是打破常規建立的循環，是常規的引導，是感性與理融的思考與實踐。在藝術設計領域中，原創性是藝術價值的集中體現。

內容提要

---

《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者田罡等。
《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》從立體構成的基本概念齣發，講述瞭立體構成的理念、各相關要素以及立體構成在設計領域的應用等。《高等教育美術專業與藝術設計專業'十二五'規劃教材:立體形態構成》大量選用瞭多種風格的設計作品，新穎獨特、圖文並茂，講解深入淺齣、通俗易懂，具有的理論性、知識性，便於讀者理解和認識。
本書不僅可供相關院校藝術設計專業作為教材使用，亦是立體構成興趣愛好者自學的參考資料。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《形與相：空間雕塑的理性與藝術》 內容梗概 本書並非一本簡單的教材，而是一次關於空間、形態與內在邏輯的深度探索。它旨在喚醒讀者對於三維世界中構成元素及其相互關係的敏銳感知，通過解析不同形態的生成原理、視覺錶現以及在實踐中的應用，揭示空間形態的豐富可能性。全書從理性齣發，引導讀者理解形態背後的數學、物理原理，並將其升華為具有情感與思想的藝術錶達。 第一章：形態的本源——幾何與自然 本章將追溯形態的起源，從最基礎的幾何概念入手。我們將探討點、綫、麵、體等基本元素如何組閤，形成無窮無盡的幾何形態。這一部分並非枯燥的數學推導，而是以直觀的視覺化方式，展示幾何學在形態構成中的核心作用。例如，點作為最基本單位，如何通過運動和堆疊構建綫、麵，進而形成立體。綫不僅是連接，更是形態的邊界與動勢的錶達。麵則賦予瞭形態邊界的完整性，而體的存在則標誌著進入瞭真正的三維空間。 接著，我們將目光轉嚮自然界。自然是形態的寶庫，從最微小的細胞結構到宏偉的山川河流，無不蘊含著令人驚嘆的形態法則。我們會分析自然形態中的比例、重復、變化、對稱與不對稱等基本原則，並探討這些原則如何影響著我們對形態的感知和理解。例如，斐波那契數列在植物生長中的體現，螺鏇形的宇宙星係，以及晶體結構的嚴謹性，都將作為鮮活的案例，說明自然法則如何無形地塑造著我們所見的一切。本章的核心在於建立一種“看見”形態背後規律的能力，培養讀者對形態源頭的深刻認識。 第二章：空間的關係——結構與秩序 一旦理解瞭形態的本源，我們便需要審視它們在空間中的相互關係。本章將重點關注形態的構成方式，以及它們如何在空間中建立秩序與邏輯。我們會深入探討不同類型的空間構成手法： 聚閤與分散： 形態是如何從一個中心點嚮外輻射，或是從多個點聚集到一起的？這涉及到聚落、陣列等空間組織方式。 穿插與嵌套： 形態之間是如何相互滲透、咬閤，形成更復雜而有趣的立體關係？例如，鏤空、貫穿、包裹等手法。 疊加與重組： 不同形態如何在空間中層層疊加，形成新的體積和層次感？這涉及到堆疊、分層、砌築等概念。 連接與分割： 形態之間如何通過橋梁、通道等方式連接，或是通過隔斷、屏障等方式實現空間的劃分？ 我們將以建築、雕塑、産品設計等領域的經典案例，具體分析這些空間構成手法的應用。例如，古羅馬鬥獸場的迴廊結構，現代主義建築的開放空間設計，或是生物體內細胞器的精密排列，都將為我們提供豐富的實踐啓示。本章強調的是對空間邏輯的把握，以及如何通過形態的組織來塑造空間的功能性與視覺衝擊力。 第三章：體積的語言——量感與肌理 三維形態不僅是外形的展現，更是體積的感知。本章將聚焦於體積的量感與肌理，探討如何通過對體積的處理，來傳達不同的情感與信息。 量感的營造： 體積的輕重、虛實、膨脹與收縮，都能賦予形態不同的性格。我們將分析如何通過形態的麯綫、棱角、體塊比例，來塑造視覺上的重量感和體量感。例如，圓潤的球體給人以輕盈、柔和之感，而棱角分明的立方體則顯得穩重、堅實。 肌理的觸感與視覺： 形態的錶麵材質、紋理、光影變化，共同構成瞭其肌理。肌理不僅影響著我們對形態的觸覺感知，更對視覺體驗産生巨大影響。我們會探討粗糙與細膩、光滑與磨砂、透明與不透明等不同肌理所能傳達的意象。例如，粗糙的岩石肌理帶來原始、厚重的感覺，而光滑的金屬肌理則顯得現代、精緻。 光影的塑造： 光綫是塑造體積與肌理的關鍵。本章將分析不同光源（自然光、人造光）照射下，形態産生的陰影、高光、反光等效果，以及這些效果如何進一步強調形態的立體感、層次感和材質特性。 我們將通過對不同材質（如木材、石材、金屬、玻璃、織物）的分析，以及對雕塑、裝置藝術作品的解讀，來深入理解量感與肌理在形態構成中的重要作用。 第四章：動態的節奏——韻律與變化 靜止的形態有時也蘊含著內在的動勢。本章將引導讀者關注形態中的動態元素，探尋如何通過韻律與變化來賦予形態以生命力。 節奏的生成： 節奏是形態在空間或時間上的重復、變化和組織。我們可以從音樂的節拍中獲得靈感，理解重復單元的規律性排列，以及其間隙和變化所産生的韻律感。例如，連續的拱券、規律的窗戶排列，都構成瞭建築的視覺節奏。 動勢的錶達： 形態的麯綫、斜綫、扭轉、傾斜等，都能暗示運動的方嚮和力量。我們會分析如何利用這些綫條和結構，來錶現速度、張力、流動性等動態特徵。例如，奔跑的動物雕塑，或是風力驅動的裝置藝術。 轉摺與過渡： 形態的平滑過渡與硬朗轉摺，是實現形態變化的重要手段。我們還將探討如何通過漸變、遞進、跳躍等方式，來製造形態的動態發展和視覺敘事。 平衡與失衡： 動態的形態並非意味著不穩定，而是通過巧妙的平衡來實現。本章也將探討如何通過對重心的控製，以及對視覺反饋的考量，來營造既具動感又不失穩定性的形態。 我們將從自然界（如河流的蜿蜒、風吹麥浪的起伏）和藝術作品（如動態雕塑、動畫設計）中汲取養分，理解動態元素在形態構成中的錶現力。 第五章：觀念的呈現——象徵與錶達 形態不僅僅是視覺的構成，更是思想與觀念的載體。本章將探討如何通過形態的構思，來傳遞更深層次的意義。 象徵的語言： 許多形態具有約定俗成的象徵意義，如圓形代錶圓滿、方形代錶規整、尖形代錶指嚮等。我們將分析如何利用這些普遍的象徵，或是創造新的象徵，來豐富形態的內涵。 敘事的力量： 形態可以被組織起來，講述一個故事，傳達一種情感，或是引發一種思考。我們會探討如何通過形態的組閤、演變、對比，來實現視覺敘事。 情感的共鳴： 不同的形態會引發不同的情感反應。柔美的麯綫可能帶來舒適與愉悅，而棱角分明的體塊則可能引發力量與不安。本章將分析形態的抽象特徵與人類情感之間的聯係。 文脈與語境： 形態的意義也受到其所處文化、曆史、社會語境的影響。我們將探討如何理解和運用這些外部因素，來強化形態的錶達力度。 本章將以社會雕塑、紀念性建築、行為藝術等為例，展示形態如何在觀念層麵發揮其強大的影響力。 結語：重塑認知，看見無限 本書的最終目標，是幫助讀者建立一種全新的“空間形態”認知體係。它鼓勵讀者跳齣錶麵的視覺印象，去深入理解形態背後的構成邏輯、空間關係、材料特性以及觀念錶達。通過本書的學習，讀者將不再被動地接受眼前的形態，而是能夠主動地去分析、創造和解讀。從最基礎的幾何體到復雜的藝術裝置，從自然的造物到人類的設計，一切都將在讀者的眼中，顯露齣其內在的秩序與無限的可能性。這是一種超越技藝的洞察力，是理解與創造的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本新淘到的書，光是翻開扉頁，那種油墨的清香就足夠讓人沉醉瞭。我一直對視覺藝術的底層邏輯抱有極大的好奇心，尤其是那種看似簡單卻蘊含著深刻幾何原理的結構美學。市麵上很多關於設計的書籍，要麼過於學院派，充斥著晦澀難懂的術語，讓人望而卻步；要麼就是一味地堆砌華麗的案例，卻對“為什麼這麼做”的思考淺嘗輒止。我期待的，是一種能搭建起從二維平麵到三維空間思維橋梁的指南。我希望能從這本書裏找到一套係統的方法論，去拆解那些大師作品中那些令人驚嘆的體塊關係、空間韻律和光影處理。我更想知道，麵對一個完全陌生的設計挑戰時，如何能夠迅速地、有條不紊地構建起一個穩定而富有張力的立體構架。如果它能清晰地闡述構成原理在不同媒介，比如建築、雕塑乃至平麵布局中的普適性，那絕對是物超所值瞭。我希望能看到豐富的圖例和清晰的剖析，幫助我這種“手殘黨”也能理解那些抽象的體積概念。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史有一定涉獵的普通讀者，我對立體派的革命性變革一直心存敬畏，但總覺得隔著一層理論的迷霧。我渴望能找到一本既能普及立體構成基礎，又能深入剖析畢加索、布拉剋這些大師是如何在二維畫布上錶現“多重視角”的立體感的作品。我不是要學習如何去“畫”立體，而是想理解他們“看”立體的方式。這本書如果能結閤曆史背景，探討工業革命、攝影術的興起對藝術傢感知空間的影響，那就更具深度瞭。我特彆想知道，那些看似破碎和重疊的麵，其背後是否遵循著一套隱藏的、嚴謹的邏輯規則？如果書中能提供一些針對性的練習，比如如何將一個簡單的幾何體，通過不同視角的疊加和切割，來模擬齣那種多維度的視覺效果，那對我理解現代藝術的脈絡將是裏程碑式的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工業産品設計充滿熱情的業餘愛好者，最大的睏惑在於如何將功能性與形式美完美地融閤。很多時候，為瞭追求功能上的高效，産品外形變得平庸乏味；反之，為瞭追求炫酷的造型，人體工學又被犧牲瞭。所以，我一直在尋找一本能深刻剖析“形式追隨功能”的立體構成哲學的書。我希望它能像一位經驗豐富的大師一樣，手把手地教我如何用最簡潔的幾何體塊來錶達復雜的功能需求。例如，一個握把的弧度是如何通過對人手抓握形態的精確分析得齣的？一個外殼的通風口排布，是否也暗含著某種流綫型的韻律？我更感興趣的是那些關於“解構”與“重組”的訓練方法，如何從一個既定的物體中抽取齣核心的幾何元素，然後用這些元素去構建一個全新的、更優化的形態。這本書如果能提供一些關於材料屬性（如剛性、柔韌性）對最終立體形態的製約和啓發，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試用3D打印技術來實現一些小型的藝術裝置，遇到的最大瓶頸是如何在CAD軟件中高效地搭建齣那些復雜的、有機的麯麵結構。我的背景偏嚮工程技術，對純藝術層麵的“美感”把握得比較弱，所以非常需要一本能將“數學精度”和“視覺衝擊力”結閤起來的書。我需要的不是那種教你如何操作軟件的教程，而是關於“如何構建一個具有內在邏輯的復雜形體”的底層思維框架。例如，如何通過調整幾個關鍵的參數，就能讓一個原本僵硬的立方體，逐漸過渡到一個既符閤力學原理又充滿生命力的雕塑形態？我特彆希望這本書能涵蓋一些關於“形態的生成語法”的探討，比如如何利用迭代和遞歸的方式來創造齣自然的、分形的結構。如果它能提供一些案例來展示這種精確構建如何提升作品的整體穩定感和觀賞價值，那對我目前的實踐工作將具有極強的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

最近在琢磨如何讓我的室內設計方案更有層次感，總覺得缺少瞭一種“骨架”。看瞭不少關於色彩搭配和材質肌理的書，但總感覺總是在“皮膚”上下功夫，而忽略瞭空間的“骨骼結構”。我急切地需要一本能夠深入探討“體積與體積如何對話”的書籍。我不是想學怎麼畫齣精美的效果圖，而是想弄明白一個房間裏，不同的體塊——比如一個壁爐、一張沙發、一堵牆——它們之間的相對位置、比例關係如何影響人的心理感受。有沒有那種能把“黃金分割”這些古老法則，用現代的、更具操作性的語言重新解讀的書？我特彆關注那些關於“負空間”處理的章節，因為很多時候，被留白的地方比被填充的地方更具有力量感。如果這本書能提供一些關於動態平衡的思考，比如如何在一個靜態的結構中注入流動感，那我的設計思路無疑會被極大地拓寬。希望能看到一些挑戰傳統思維的觀點，而不是簡單地重復教科書上的陳詞濫調。