立体形态构成 田罡 等 9787563932016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田罡 等 著

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出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932016

商品编码：29578015234

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：立体形态构成

定价：48.90元

作者：田罡 等

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。本系列教材是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对艺术设计学科专业的评价标准、培养目标等要求而组织编写的。本系列教材注重思维的创新性与知识的应用性、针对性、时效性，适用于普通本科及高职高专院校艺术设计专业的在校学生。创造性思维是人类智能的扩展，是打破常规建立的循环，是常规的引导，是感性与理融的思考与实践。在艺术设计领域中，原创性是艺术价值的集中体现。

内容提要

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。
《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》从立体构成的基本概念出发，讲述了立体构成的理念、各相关要素以及立体构成在设计领域的应用等。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:立体形态构成》大量选用了多种风格的设计作品，新颖独特、图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有的理论性、知识性，便于读者理解和认识。
本书不仅可供相关院校艺术设计专业作为教材使用，亦是立体构成兴趣爱好者自学的参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《形与相：空间雕塑的理性与艺术》 内容梗概 本书并非一本简单的教材，而是一次关于空间、形态与内在逻辑的深度探索。它旨在唤醒读者对于三维世界中构成元素及其相互关系的敏锐感知，通过解析不同形态的生成原理、视觉表现以及在实践中的应用，揭示空间形态的丰富可能性。全书从理性出发，引导读者理解形态背后的数学、物理原理，并将其升华为具有情感与思想的艺术表达。 第一章：形态的本源——几何与自然 本章将追溯形态的起源，从最基础的几何概念入手。我们将探讨点、线、面、体等基本元素如何组合，形成无穷无尽的几何形态。这一部分并非枯燥的数学推导，而是以直观的视觉化方式，展示几何学在形态构成中的核心作用。例如，点作为最基本单位，如何通过运动和堆叠构建线、面，进而形成立体。线不仅是连接，更是形态的边界与动势的表达。面则赋予了形态边界的完整性，而体的存在则标志着进入了真正的三维空间。 接着，我们将目光转向自然界。自然是形态的宝库，从最微小的细胞结构到宏伟的山川河流，无不蕴含着令人惊叹的形态法则。我们会分析自然形态中的比例、重复、变化、对称与不对称等基本原则，并探讨这些原则如何影响着我们对形态的感知和理解。例如，斐波那契数列在植物生长中的体现，螺旋形的宇宙星系，以及晶体结构的严谨性，都将作为鲜活的案例，说明自然法则如何无形地塑造着我们所见的一切。本章的核心在于建立一种“看见”形态背后规律的能力，培养读者对形态源头的深刻认识。 第二章：空间的关系——结构与秩序 一旦理解了形态的本源，我们便需要审视它们在空间中的相互关系。本章将重点关注形态的构成方式，以及它们如何在空间中建立秩序与逻辑。我们会深入探讨不同类型的空间构成手法： 聚合与分散： 形态是如何从一个中心点向外辐射，或是从多个点聚集到一起的？这涉及到聚落、阵列等空间组织方式。 穿插与嵌套： 形态之间是如何相互渗透、咬合，形成更复杂而有趣的立体关系？例如，镂空、贯穿、包裹等手法。 叠加与重组： 不同形态如何在空间中层层叠加，形成新的体积和层次感？这涉及到堆叠、分层、砌筑等概念。 连接与分割： 形态之间如何通过桥梁、通道等方式连接，或是通过隔断、屏障等方式实现空间的划分？ 我们将以建筑、雕塑、产品设计等领域的经典案例，具体分析这些空间构成手法的应用。例如，古罗马斗兽场的回廊结构，现代主义建筑的开放空间设计，或是生物体内细胞器的精密排列，都将为我们提供丰富的实践启示。本章强调的是对空间逻辑的把握，以及如何通过形态的组织来塑造空间的功能性与视觉冲击力。 第三章：体积的语言——量感与肌理 三维形态不仅是外形的展现，更是体积的感知。本章将聚焦于体积的量感与肌理，探讨如何通过对体积的处理，来传达不同的情感与信息。 量感的营造： 体积的轻重、虚实、膨胀与收缩，都能赋予形态不同的性格。我们将分析如何通过形态的曲线、棱角、体块比例，来塑造视觉上的重量感和体量感。例如，圆润的球体给人以轻盈、柔和之感，而棱角分明的立方体则显得稳重、坚实。 肌理的触感与视觉： 形态的表面材质、纹理、光影变化，共同构成了其肌理。肌理不仅影响着我们对形态的触觉感知，更对视觉体验产生巨大影响。我们会探讨粗糙与细腻、光滑与磨砂、透明与不透明等不同肌理所能传达的意象。例如，粗糙的岩石肌理带来原始、厚重的感觉，而光滑的金属肌理则显得现代、精致。 光影的塑造： 光线是塑造体积与肌理的关键。本章将分析不同光源（自然光、人造光）照射下，形态产生的阴影、高光、反光等效果，以及这些效果如何进一步强调形态的立体感、层次感和材质特性。 我们将通过对不同材质（如木材、石材、金属、玻璃、织物）的分析，以及对雕塑、装置艺术作品的解读，来深入理解量感与肌理在形态构成中的重要作用。 第四章：动态的节奏——韵律与变化 静止的形态有时也蕴含着内在的动势。本章将引导读者关注形态中的动态元素，探寻如何通过韵律与变化来赋予形态以生命力。 节奏的生成： 节奏是形态在空间或时间上的重复、变化和组织。我们可以从音乐的节拍中获得灵感，理解重复单元的规律性排列，以及其间隙和变化所产生的韵律感。例如，连续的拱券、规律的窗户排列，都构成了建筑的视觉节奏。 动势的表达： 形态的曲线、斜线、扭转、倾斜等，都能暗示运动的方向和力量。我们会分析如何利用这些线条和结构，来表现速度、张力、流动性等动态特征。例如，奔跑的动物雕塑，或是风力驱动的装置艺术。 转折与过渡： 形态的平滑过渡与硬朗转折，是实现形态变化的重要手段。我们还将探讨如何通过渐变、递进、跳跃等方式，来制造形态的动态发展和视觉叙事。 平衡与失衡： 动态的形态并非意味着不稳定，而是通过巧妙的平衡来实现。本章也将探讨如何通过对重心的控制，以及对视觉反馈的考量，来营造既具动感又不失稳定性的形态。 我们将从自然界（如河流的蜿蜒、风吹麦浪的起伏）和艺术作品（如动态雕塑、动画设计）中汲取养分，理解动态元素在形态构成中的表现力。 第五章：观念的呈现——象征与表达 形态不仅仅是视觉的构成，更是思想与观念的载体。本章将探讨如何通过形态的构思，来传递更深层次的意义。 象征的语言： 许多形态具有约定俗成的象征意义，如圆形代表圆满、方形代表规整、尖形代表指向等。我们将分析如何利用这些普遍的象征，或是创造新的象征，来丰富形态的内涵。 叙事的力量： 形态可以被组织起来，讲述一个故事，传达一种情感，或是引发一种思考。我们会探讨如何通过形态的组合、演变、对比，来实现视觉叙事。 情感的共鸣： 不同的形态会引发不同的情感反应。柔美的曲线可能带来舒适与愉悦，而棱角分明的体块则可能引发力量与不安。本章将分析形态的抽象特征与人类情感之间的联系。 文脉与语境： 形态的意义也受到其所处文化、历史、社会语境的影响。我们将探讨如何理解和运用这些外部因素，来强化形态的表达力度。 本章将以社会雕塑、纪念性建筑、行为艺术等为例，展示形态如何在观念层面发挥其强大的影响力。 结语：重塑认知，看见无限 本书的最终目标，是帮助读者建立一种全新的“空间形态”认知体系。它鼓励读者跳出表面的视觉印象，去深入理解形态背后的构成逻辑、空间关系、材料特性以及观念表达。通过本书的学习，读者将不再被动地接受眼前的形态，而是能够主动地去分析、创造和解读。从最基础的几何体到复杂的艺术装置，从自然的造物到人类的设计，一切都将在读者的眼中，显露出其内在的秩序与无限的可能性。这是一种超越技艺的洞察力，是理解与创造的基石。

评分☆☆☆☆☆

最近在琢磨如何让我的室内设计方案更有层次感，总觉得缺少了一种“骨架”。看了不少关于色彩搭配和材质肌理的书，但总感觉总是在“皮肤”上下功夫，而忽略了空间的“骨骼结构”。我急切地需要一本能够深入探讨“体积与体积如何对话”的书籍。我不是想学怎么画出精美的效果图，而是想弄明白一个房间里，不同的体块——比如一个壁炉、一张沙发、一堵墙——它们之间的相对位置、比例关系如何影响人的心理感受。有没有那种能把“黄金分割”这些古老法则，用现代的、更具操作性的语言重新解读的书？我特别关注那些关于“负空间”处理的章节，因为很多时候，被留白的地方比被填充的地方更具有力量感。如果这本书能提供一些关于动态平衡的思考，比如如何在一个静态的结构中注入流动感，那我的设计思路无疑会被极大地拓宽。希望能看到一些挑战传统思维的观点，而不是简单地重复教科书上的陈词滥调。

评分☆☆☆☆☆

这本新淘到的书，光是翻开扉页，那种油墨的清香就足够让人沉醉了。我一直对视觉艺术的底层逻辑抱有极大的好奇心，尤其是那种看似简单却蕴含着深刻几何原理的结构美学。市面上很多关于设计的书籍，要么过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步；要么就是一味地堆砌华丽的案例，却对“为什么这么做”的思考浅尝辄止。我期待的，是一种能搭建起从二维平面到三维空间思维桥梁的指南。我希望能从这本书里找到一套系统的方法论，去拆解那些大师作品中那些令人惊叹的体块关系、空间韵律和光影处理。我更想知道，面对一个完全陌生的设计挑战时，如何能够迅速地、有条不紊地构建起一个稳定而富有张力的立体构架。如果它能清晰地阐述构成原理在不同媒介，比如建筑、雕塑乃至平面布局中的普适性，那绝对是物超所值了。我希望能看到丰富的图例和清晰的剖析，帮助我这种“手残党”也能理解那些抽象的体积概念。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试用3D打印技术来实现一些小型的艺术装置，遇到的最大瓶颈是如何在CAD软件中高效地搭建出那些复杂的、有机的曲面结构。我的背景偏向工程技术，对纯艺术层面的“美感”把握得比较弱，所以非常需要一本能将“数学精度”和“视觉冲击力”结合起来的书。我需要的不是那种教你如何操作软件的教程，而是关于“如何构建一个具有内在逻辑的复杂形体”的底层思维框架。例如，如何通过调整几个关键的参数，就能让一个原本僵硬的立方体，逐渐过渡到一个既符合力学原理又充满生命力的雕塑形态？我特别希望这本书能涵盖一些关于“形态的生成语法”的探讨，比如如何利用迭代和递归的方式来创造出自然的、分形的结构。如果它能提供一些案例来展示这种精确构建如何提升作品的整体稳定感和观赏价值，那对我目前的实践工作将具有极强的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有一定涉猎的普通读者，我对立体派的革命性变革一直心存敬畏，但总觉得隔着一层理论的迷雾。我渴望能找到一本既能普及立体构成基础，又能深入剖析毕加索、布拉克这些大师是如何在二维画布上表现“多重视角”的立体感的作品。我不是要学习如何去“画”立体，而是想理解他们“看”立体的方式。这本书如果能结合历史背景，探讨工业革命、摄影术的兴起对艺术家感知空间的影响，那就更具深度了。我特别想知道，那些看似破碎和重叠的面，其背后是否遵循着一套隐藏的、严谨的逻辑规则？如果书中能提供一些针对性的练习，比如如何将一个简单的几何体，通过不同视角的叠加和切割，来模拟出那种多维度的视觉效果，那对我理解现代艺术的脉络将是里程碑式的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工业产品设计充满热情的业余爱好者，最大的困惑在于如何将功能性与形式美完美地融合。很多时候，为了追求功能上的高效，产品外形变得平庸乏味；反之，为了追求炫酷的造型，人体工学又被牺牲了。所以，我一直在寻找一本能深刻剖析“形式追随功能”的立体构成哲学的书。我希望它能像一位经验丰富的大师一样，手把手地教我如何用最简洁的几何体块来表达复杂的功能需求。例如，一个握把的弧度是如何通过对人手抓握形态的精确分析得出的？一个外壳的通风口排布，是否也暗含着某种流线型的韵律？我更感兴趣的是那些关于“解构”与“重组”的训练方法，如何从一个既定的物体中抽取出核心的几何元素，然后用这些元素去构建一个全新的、更优化的形态。这本书如果能提供一些关于材料属性（如刚性、柔韧性）对最终立体形态的制约和启发，那就太棒了。