瓶花之美:知名瓶花艺术家徐文治 追根溯源，深入解读唐宋以来的瓶花理论,厘清中国传统瓶花之脉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐文治 著

图书标签:

• 瓶花
• 花艺
• 中国传统文化
• 徐文治
• 唐宋花艺
• 艺术史
• 园艺
• 审美
• 文化艺术
• 插花艺术

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510863752

商品编码：29596767831

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	瓶花之美:知名瓶花艺术家徐文治 追根溯源，深入解读唐宋以来的瓶花理论,厘清中国传统瓶花之脉络，还原中国瓶花艺术的本来面目.	作者	徐文治
定价	68.00元	出版社	九州出版社
ISBN	9787510863752	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

中国传统插花源远流长的历史，而“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。本书堪称中国传统插花初探之作，作者结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品，从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏等角度，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

作者简介

徐文治，恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。中国插花花艺协会理事。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论文发表或出版。近年来致力于传统生活美学研究，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。

目录

编辑推荐

★作者为知名瓶花艺术家，在插花界有影响力很大； ★作者常年从事瓶花教学，学生众多；★内容通俗有趣，图片精美，是学习中国传统插花入门必读之作。如何将传统的瓶花融进现实的生活环境，一直是徐先生关注的重点。他提出了“生活艺术化”的概念，其中的要素就是怎么把生活空间变得有艺术感，从艺术的角度出发去规划空间。插花的根本目的就是要回归到我们的生活空间中来。或插繁花一簇，或投疏茎数枝，皆以不张扬为鹄的。瓶花是为空间服务的，要和环境协调，所以不能太跳，不能喧宾夺主，其作用只是为了更加彰显空间的主题和意境，而不是突出瓶花艺术本身。本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

文摘

序言

瓶花之美：流芳千载的插花艺术 本书旨在深入探讨中国传统瓶花艺术的历史演变、美学精髓及其深远的文化意蕴，而非聚焦于某一位特定艺术家的个人创作。我们追溯瓶花艺术自魏晋南北朝至近现代的发展脉络，力求勾勒出这项古老技艺在不同历史时期的风貌与特质。 第一章：溯源与肇始——瓶花艺术的萌芽期 (魏晋南北朝至隋初) 瓶花艺术的起源，往往与宗教信仰、文人雅趣以及生活方式的变迁紧密相连。本章将考察瓶花艺术在佛教传入与士人阶层兴起的大背景下的早期形态。 1.1 佛教供养的媒介： 探讨佛教仪式中“苏曼陀罗”等花供养仪轨，以及花卉如何从单纯的祭祀品逐渐融入日常审美。分析早期花器（如青铜器、陶器）的形制与瓶花的组合关系。 1.2 文人阶层的审美初探： 介绍魏晋时期“风流”之风对花卉选择与陈设的影响。彼时，瓶花可能更多地体现出一种率性自然、不事雕琢的文人情怀，注重花材的天然姿态而非复杂的造型结构。 1.3 早期理论的雏形： 考察现存零星记载，推断早期瓶花布局的基本原则，如“宜高宜低”、“忌过满”等朴素观念的萌发。 第二章：盛唐气象与花道之兴 (唐代) 唐代是中国古典园林与室内陈设艺术的鼎盛时期，瓶花艺术也随之发展出雍容华贵、气象万千的风格。 2.1 宫廷与寺观的典范： 详述唐代宫廷宴会、寺院供佛场景中对大型瓶花的配置要求。分析唐代陶瓷艺术（如唐三彩、越窑青瓷）在花器制作上的突破，如何为瓶花提供了更加丰富多样的载体。 2.2 诗歌中的瓶花意象： 梳理白居易、李白等著名诗人笔下对瓶花的描绘，通过文学作品反推当时瓶花的流行形制与意境，例如对“一枝春”的偏爱，体现了对生命力与瞬间美的捕捉。 2.3 造型的初步规范： 本章将侧重于唐代瓶花造型的“大气”与“丰满”，探讨其与盛唐追求的“满而不溢”的审美理想之间的内在联系。分析对称与均衡在此时期花艺中的应用。 第三章：宋韵精微与理论的奠基 (宋代) 宋代是中国文化进入精致内敛阶段的标志，瓶花艺术也从唐代的“富丽”转向宋代的“清雅”、“理趣”，形成了中国瓶花理论的第一次高峰。 3.1 “清玩”与士大夫的日常： 探讨宋代文人对插花艺术的推崇，插花成为“四艺”（焚香、点茶、挂画、插花）之一。分析宋代对花材选择的精严——推崇应时应令、一花独放或数枝相映成趣的组合。 3.2 花器美学的集大成： 深入研究宋代官窑、哥窑、定窑等精美瓷器的造型与釉色如何与花卉的“气”相互映衬。探讨宋人对花瓶（如胆瓶、梅瓶、朝奉瓶）的审美偏好，及其对花材支撑力的考量。 3.3 瓶花理论的初步构建： 重点分析宋人笔记、画作中关于瓶花“疏密有致”、“高低错落”的指导思想。讨论“主客体”关系的初步确立——即花材与花器、陈设环境之间的相互关系论述。 第四章：元明过渡与审美流变 (元明时期) 元明两代，社会结构和审美趣味发生变化，瓶花艺术在继承宋代精微的基础上，开始追求更为世俗化和程式化的表达。 4.1 元代：承袭与整合： 考察元代文人对宋代美学的继承，以及在民间生活中的普及。 4.2 明代中后期：世俗化与装饰性增强： 分析明代园林与家居陈设对瓶花提出的新要求，瓶花开始具备更强的装饰性和叙事性。介绍此期出现的“瓶供”陈设体系，其对色彩搭配和花器摆放的规范。 4.3 理论的沉淀与应用： 梳理明代园艺著作中对瓶花技法的记载，它们标志着瓶花理论已经从模糊的经验总结，逐渐转向具有操作指导性的规程。 第五章：清代的集大成与细化 (清代) 清代是传统艺术形式集大成的时代，瓶花艺术也展现出极度精致、繁复的特点，并形成了较为成熟的流派风格。 5.1 “集古”与陈设的规制： 探讨清代宫廷及士宦家庭对瓶花的陈设要求，尤其是在大型节庆与日常雅集中的应用。研究清代对花器材质的偏好（如珐琅彩、玻璃器）。 5.2 风格的多元化： 分析清代瓶花在追求对称美、繁盛美的同时，也孕育出注重意境表达的文人花的新动向，为后世的变革埋下伏笔。 5.3 技法与造型的成熟： 详述清代瓶花在枝条处理、花材搭配比例（如三主枝、五辅枝的结构雏形）等方面所达到的高度成熟。 结语：传统瓶花之脉络 总结中国传统瓶花艺术如何从早期的宗教供养，逐步发展为具有哲学意蕴和审美规范的独立艺术门类。本章将概述贯穿始终的美学主线：对自然形态的尊重、对“气”的把握、以及花器与花材的和谐共生关系，勾勒出这条流传千年的艺术脉络。

评分☆☆☆☆☆

读完《瓶花之美》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越古今的艺术对话。徐文治先生以其非凡的洞察力，将中国传统瓶花艺术的脉络梳理得井井有条。这本书让我看到了瓶花艺术的演变轨迹，更让我领略到了不同时代文人的艺术情怀。我被书中对唐宋时期瓶花艺术的解读所震撼，那是一种融合了哲学思考、宗教情怀和文人雅趣的艺术表达。作者对历代瓶花理论的深入剖析，让我认识到中国传统瓶花并非一成不变，而是在时代变迁中不断发展和创新的。他对于“士人精神”在瓶花艺术中的体现的阐述，让我更加深刻地理解了中国传统艺术的独特性。这本书就像一位博学的导游，带领我漫步在中国瓶花艺术的殿堂，让我惊叹于古人的智慧，也让我对传统文化的魅力有了更深的认识。我由衷地感谢徐文治先生为我们留下了如此宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓶花之美》对我而言，更像是一次精神上的洗礼。我一直认为，艺术是情感的表达，是心绪的流淌，而这本书恰恰让我感受到了瓶花艺术中那种含蓄内敛、意境深远的东方韵味。徐文治先生在解读唐宋以来的瓶花理论时，并非枯燥的学术堆砌，而是将历史的尘埃拂去，让那些古老的智慧重新焕发生机。他用细腻的笔触，描绘出文人雅士如何将对自然的感悟、对人生的思考，以及对美的极致追求，融入到一瓶一花的 arrangement 中。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，这是中国传统美学中一个非常重要的概念，但在现代社会，似乎越来越被忽略。徐先生通过对历代瓶花作品的剖析，让我深刻理解了“花非花，意在花外”的境界，以及如何通过花材的选择、枝叶的姿态、瓶器的搭配，来传递出画家般的构图美感和诗人般的意境联想。这本书让我明白，真正的瓶花艺术，是“无声的诗，无形的舞”，是心灵与自然的对话，是短暂生命中永恒的美的追求。

评分☆☆☆☆☆

读完《瓶花之美:知名瓶花艺术家徐文治 追根溯源，深入解读唐宋以来的瓶花理论,厘清中国传统瓶花之脉》，我的内心久久不能平静。一直以来，我对中国传统插花艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以窥探其精髓。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往古典瓶花世界的大门。作者徐文治先生以其深厚的学养和对瓶花艺术的独特见解，带领读者穿越时空，回溯至唐宋时期，那里是中国瓶花艺术的黄金时代。从文献考证到艺术实践，徐先生条理清晰地梳理了历代瓶花理论的发展脉络，让我对“瓶花”二字有了全新的认知。它不再仅仅是简单的将花朵插入瓶中，而是蕴含着深刻的哲学思想、美学追求和文人情怀。书中对各个时期代表性的瓶花作品的解读，宛如一场视觉与思想的双重盛宴，让我惊叹于古人将自然之美与人文之韵巧妙融合的智慧。尤其是对那些早已湮没在历史长河中的瓶花理念的挖掘和重塑，更是令人拍案叫绝。这本书的价值，不仅仅在于普及知识，更在于它唤醒了我对民族文化艺术的自豪感和归属感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇心的读者，我被《瓶花之美》这本书深深吸引。徐文治先生的文字犹如一股清流，将我引向了中国传统瓶花艺术的深邃源头。书中对唐宋时期瓶花理论的梳理，让我看到了中国古代文人在艺术创作上的严谨与创新。我尤其欣赏作者在追根溯源过程中所展现出的扎实功底，他引用了大量珍贵的史料文献，并对其进行了深入浅出的解读，让那些原本晦涩难懂的理论变得生动起来。这本书不仅仅是关于瓶花技法的介绍，更是一次对中国传统美学思想的溯源之旅。我仿佛看到了李白、杜甫等诗人笔下的花，王维、顾恺之笔下的意境，如何通过瓶花这种艺术形式得以传承和发展。徐先生对“气韵生动”等传统绘画理论在瓶花艺术中的应用进行了精彩阐释，让我对中国艺术的内在联系有了更深的理解。这本书让我意识到，我们不仅仅是在欣赏一束花，更是在品味一种文化，一种精神。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花之美》这本书，给我最大的感受是“知其然，更知其所以然”。在阅读这本书之前，我对瓶花的认知可能仅停留在表面的美观。然而，徐文治先生的著作，却如同一位循循善诱的老师，带领我一步步深入到中国传统瓶花艺术的根基之中。从唐宋时期瓶花理念的萌芽，到明清时期瓶花理论的成熟，再到近现代瓶花艺术的演变，作者层层递进，逻辑清晰地构建起一幅中国瓶花艺术的宏大画卷。我尤其被书中关于“哲学”与“美学”在瓶花创作中扮演的角色所打动。那些看似简单的枝叶和花朵，在古代文人的手中，却被赋予了深刻的哲学寓意和极高的美学标准。徐先生对于“虚实相生”、“动静结合”等传统美学原则在瓶花中的应用解读，让我受益匪浅。这本书不仅让我学会了如何欣赏瓶花，更让我理解了瓶花背后所蕴含的中国人的宇宙观、人生观和审美观。