瓶花之美:知名瓶花藝術傢徐文治 追根溯源，深入解讀唐宋以來的瓶花理論,厘清中國傳統瓶花之脈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐文治 著

圖書標籤:

• 瓶花
• 花藝
• 中國傳統文化
• 徐文治
• 唐宋花藝
• 藝術史
• 園藝
• 審美
• 文化藝術
• 插花藝術

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510863752

商品編碼：29596767831

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	瓶花之美:知名瓶花藝術傢徐文治 追根溯源，深入解讀唐宋以來的瓶花理論,厘清中國傳統瓶花之脈絡，還原中國瓶花藝術的本來麵目.	作者	徐文治
定價	68.00元	齣版社	九州齣版社
ISBN	9787510863752	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

中國傳統插花源遠流長的曆史，而“瓶花”是自宋以來中國插花藝術約定俗成的稱謂。本書堪稱中國傳統插花初探之作，作者結閤曆代典籍文獻和繪畫、瓶花作品，從文化、曆史、生活、工藝、藝術、設計、美學、鑒賞等角度，深入解讀唐宋以來的瓶花理論，還原中國瓶花藝術的本來麵目。並通過研讀經典，厘清中國傳統瓶花的藝術旨歸與審美標準，進而探索瓶花藝術在當代空間規劃中的應用。

作者簡介

徐文治，恭王府傳統中式生活研究所副主任，布裏藝術文化中心創始人，藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師。中國插花花藝協會理事。曾任《畫廊》雜誌副主編，《新美域》雜誌主編，對蕭謙中、陳師曾、溥儒、趙樸初諸先生研究用功甚勤，有相關論文發錶或齣版。近年來緻力於傳統生活美學研究，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。近來更緻力於探討瓶花在藝術展覽和當活空間中的運用實踐，常年為恭王府、國傢博物館、中國美術館、故宮博物院等相關藝術展覽和文化活動提供展陳設計服務。

目錄

編輯推薦

★作者為知名瓶花藝術傢，在插花界有影響力很大； ★作者常年從事瓶花教學，學生眾多；★內容通俗有趣，圖片精美，是學習中國傳統插花入門必讀之作。如何將傳統的瓶花融進現實的生活環境，一直是徐先生關注的重點。他提齣瞭“生活藝術化”的概念，其中的要素就是怎麼把生活空間變得有藝術感，從藝術的角度齣發去規劃空間。插花的根本目的就是要迴歸到我們的生活空間中來。或插繁花一簇，或投疏莖數枝，皆以不張揚為鵠的。瓶花是為空間服務的，要和環境協調，所以不能太跳，不能喧賓奪主，其作用隻是為瞭更加彰顯空間的主題和意境，而不是突齣瓶花藝術本身。本書結閤曆代典籍文獻和繪畫作品，深入解讀唐宋以來的瓶花理論，還原中國瓶花藝術的本來麵目。並通過研讀經典，厘清中國傳統瓶花的藝術旨歸與審美標準，進而探索瓶花藝術在當代空間規劃中的應用。

文摘

序言

瓶花之美：流芳韆載的插花藝術 本書旨在深入探討中國傳統瓶花藝術的曆史演變、美學精髓及其深遠的文化意蘊，而非聚焦於某一位特定藝術傢的個人創作。我們追溯瓶花藝術自魏晉南北朝至近現代的發展脈絡，力求勾勒齣這項古老技藝在不同曆史時期的風貌與特質。 第一章：溯源與肇始——瓶花藝術的萌芽期 (魏晉南北朝至隋初) 瓶花藝術的起源，往往與宗教信仰、文人雅趣以及生活方式的變遷緊密相連。本章將考察瓶花藝術在佛教傳入與士人階層興起的大背景下的早期形態。 1.1 佛教供養的媒介： 探討佛教儀式中“蘇曼陀羅”等花供養儀軌，以及花卉如何從單純的祭祀品逐漸融入日常審美。分析早期花器（如青銅器、陶器）的形製與瓶花的組閤關係。 1.2 文人階層的審美初探： 介紹魏晉時期“風流”之風對花卉選擇與陳設的影響。彼時，瓶花可能更多地體現齣一種率性自然、不事雕琢的文人情懷，注重花材的天然姿態而非復雜的造型結構。 1.3 早期理論的雛形： 考察現存零星記載，推斷早期瓶花布局的基本原則，如“宜高宜低”、“忌過滿”等樸素觀念的萌發。 第二章：盛唐氣象與花道之興 (唐代) 唐代是中國古典園林與室內陳設藝術的鼎盛時期，瓶花藝術也隨之發展齣雍容華貴、氣象萬韆的風格。 2.1 宮廷與寺觀的典範： 詳述唐代宮廷宴會、寺院供佛場景中對大型瓶花的配置要求。分析唐代陶瓷藝術（如唐三彩、越窯青瓷）在花器製作上的突破，如何為瓶花提供瞭更加豐富多樣的載體。 2.2 詩歌中的瓶花意象： 梳理白居易、李白等著名詩人筆下對瓶花的描繪，通過文學作品反推當時瓶花的流行形製與意境，例如對“一枝春”的偏愛，體現瞭對生命力與瞬間美的捕捉。 2.3 造型的初步規範： 本章將側重於唐代瓶花造型的“大氣”與“豐滿”，探討其與盛唐追求的“滿而不溢”的審美理想之間的內在聯係。分析對稱與均衡在此時期花藝中的應用。 第三章：宋韻精微與理論的奠基 (宋代) 宋代是中國文化進入精緻內斂階段的標誌，瓶花藝術也從唐代的“富麗”轉嚮宋代的“清雅”、“理趣”，形成瞭中國瓶花理論的第一次高峰。 3.1 “清玩”與士大夫的日常： 探討宋代文人對插花藝術的推崇，插花成為“四藝”（焚香、點茶、掛畫、插花）之一。分析宋代對花材選擇的精嚴——推崇應時應令、一花獨放或數枝相映成趣的組閤。 3.2 花器美學的集大成： 深入研究宋代官窯、哥窯、定窯等精美瓷器的造型與釉色如何與花卉的“氣”相互映襯。探討宋人對花瓶（如膽瓶、梅瓶、朝奉瓶）的審美偏好，及其對花材支撐力的考量。 3.3 瓶花理論的初步構建： 重點分析宋人筆記、畫作中關於瓶花“疏密有緻”、“高低錯落”的指導思想。討論“主客體”關係的初步確立——即花材與花器、陳設環境之間的相互關係論述。 第四章：元明過渡與審美流變 (元明時期) 元明兩代，社會結構和審美趣味發生變化，瓶花藝術在繼承宋代精微的基礎上，開始追求更為世俗化和程式化的錶達。 4.1 元代：承襲與整閤： 考察元代文人對宋代美學的繼承，以及在民間生活中的普及。 4.2 明代中後期：世俗化與裝飾性增強： 分析明代園林與傢居陳設對瓶花提齣的新要求，瓶花開始具備更強的裝飾性和敘事性。介紹此期齣現的“瓶供”陳設體係，其對色彩搭配和花器擺放的規範。 4.3 理論的沉澱與應用： 梳理明代園藝著作中對瓶花技法的記載，它們標誌著瓶花理論已經從模糊的經驗總結，逐漸轉嚮具有操作指導性的規程。 第五章：清代的集大成與細化 (清代) 清代是傳統藝術形式集大成的時代，瓶花藝術也展現齣極度精緻、繁復的特點，並形成瞭較為成熟的流派風格。 5.1 “集古”與陳設的規製： 探討清代宮廷及士宦傢庭對瓶花的陳設要求，尤其是在大型節慶與日常雅集中的應用。研究清代對花器材質的偏好（如琺琅彩、玻璃器）。 5.2 風格的多元化： 分析清代瓶花在追求對稱美、繁盛美的同時，也孕育齣注重意境錶達的文人花的新動嚮，為後世的變革埋下伏筆。 5.3 技法與造型的成熟： 詳述清代瓶花在枝條處理、花材搭配比例（如三主枝、五輔枝的結構雛形）等方麵所達到的高度成熟。 結語：傳統瓶花之脈絡 總結中國傳統瓶花藝術如何從早期的宗教供養，逐步發展為具有哲學意蘊和審美規範的獨立藝術門類。本章將概述貫穿始終的美學主綫：對自然形態的尊重、對“氣”的把握、以及花器與花材的和諧共生關係，勾勒齣這條流傳韆年的藝術脈絡。

評分☆☆☆☆☆

《瓶花之美》這本書，給我最大的感受是“知其然，更知其所以然”。在閱讀這本書之前，我對瓶花的認知可能僅停留在錶麵的美觀。然而，徐文治先生的著作，卻如同一位循循善誘的老師，帶領我一步步深入到中國傳統瓶花藝術的根基之中。從唐宋時期瓶花理念的萌芽，到明清時期瓶花理論的成熟，再到近現代瓶花藝術的演變，作者層層遞進，邏輯清晰地構建起一幅中國瓶花藝術的宏大畫捲。我尤其被書中關於“哲學”與“美學”在瓶花創作中扮演的角色所打動。那些看似簡單的枝葉和花朵，在古代文人的手中，卻被賦予瞭深刻的哲學寓意和極高的美學標準。徐先生對於“虛實相生”、“動靜結閤”等傳統美學原則在瓶花中的應用解讀，讓我受益匪淺。這本書不僅讓我學會瞭如何欣賞瓶花，更讓我理解瞭瓶花背後所蘊含的中國人的宇宙觀、人生觀和審美觀。

評分☆☆☆☆☆

這本《瓶花之美》對我而言，更像是一次精神上的洗禮。我一直認為，藝術是情感的錶達，是心緒的流淌，而這本書恰恰讓我感受到瞭瓶花藝術中那種含蓄內斂、意境深遠的東方韻味。徐文治先生在解讀唐宋以來的瓶花理論時，並非枯燥的學術堆砌，而是將曆史的塵埃拂去，讓那些古老的智慧重新煥發生機。他用細膩的筆觸，描繪齣文人雅士如何將對自然的感悟、對人生的思考，以及對美的極緻追求，融入到一瓶一花的 arrangement 中。我特彆喜歡書中對“意境”的探討，這是中國傳統美學中一個非常重要的概念，但在現代社會，似乎越來越被忽略。徐先生通過對曆代瓶花作品的剖析，讓我深刻理解瞭“花非花，意在花外”的境界，以及如何通過花材的選擇、枝葉的姿態、瓶器的搭配，來傳遞齣畫傢般的構圖美感和詩人般的意境聯想。這本書讓我明白，真正的瓶花藝術，是“無聲的詩，無形的舞”，是心靈與自然的對話，是短暫生命中永恒的美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇心的讀者，我被《瓶花之美》這本書深深吸引。徐文治先生的文字猶如一股清流，將我引嚮瞭中國傳統瓶花藝術的深邃源頭。書中對唐宋時期瓶花理論的梳理，讓我看到瞭中國古代文人在藝術創作上的嚴謹與創新。我尤其欣賞作者在追根溯源過程中所展現齣的紮實功底，他引用瞭大量珍貴的史料文獻，並對其進行瞭深入淺齣的解讀，讓那些原本晦澀難懂的理論變得生動起來。這本書不僅僅是關於瓶花技法的介紹，更是一次對中國傳統美學思想的溯源之旅。我仿佛看到瞭李白、杜甫等詩人筆下的花，王維、顧愷之筆下的意境，如何通過瓶花這種藝術形式得以傳承和發展。徐先生對“氣韻生動”等傳統繪畫理論在瓶花藝術中的應用進行瞭精彩闡釋，讓我對中國藝術的內在聯係有瞭更深的理解。這本書讓我意識到，我們不僅僅是在欣賞一束花，更是在品味一種文化，一種精神。

評分☆☆☆☆☆

讀完《瓶花之美》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越古今的藝術對話。徐文治先生以其非凡的洞察力，將中國傳統瓶花藝術的脈絡梳理得井井有條。這本書讓我看到瞭瓶花藝術的演變軌跡，更讓我領略到瞭不同時代文人的藝術情懷。我被書中對唐宋時期瓶花藝術的解讀所震撼，那是一種融閤瞭哲學思考、宗教情懷和文人雅趣的藝術錶達。作者對曆代瓶花理論的深入剖析，讓我認識到中國傳統瓶花並非一成不變，而是在時代變遷中不斷發展和創新的。他對於“士人精神”在瓶花藝術中的體現的闡述，讓我更加深刻地理解瞭中國傳統藝術的獨特性。這本書就像一位博學的導遊，帶領我漫步在中國瓶花藝術的殿堂，讓我驚嘆於古人的智慧，也讓我對傳統文化的魅力有瞭更深的認識。我由衷地感謝徐文治先生為我們留下瞭如此寶貴的藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

讀完《瓶花之美:知名瓶花藝術傢徐文治 追根溯源，深入解讀唐宋以來的瓶花理論,厘清中國傳統瓶花之脈》，我的內心久久不能平靜。一直以來，我對中國傳統插花藝術有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，難以窺探其精髓。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往古典瓶花世界的大門。作者徐文治先生以其深厚的學養和對瓶花藝術的獨特見解，帶領讀者穿越時空，迴溯至唐宋時期，那裏是中國瓶花藝術的黃金時代。從文獻考證到藝術實踐，徐先生條理清晰地梳理瞭曆代瓶花理論的發展脈絡，讓我對“瓶花”二字有瞭全新的認知。它不再僅僅是簡單的將花朵插入瓶中，而是蘊含著深刻的哲學思想、美學追求和文人情懷。書中對各個時期代錶性的瓶花作品的解讀，宛如一場視覺與思想的雙重盛宴，讓我驚嘆於古人將自然之美與人文之韻巧妙融閤的智慧。尤其是對那些早已湮沒在曆史長河中的瓶花理念的挖掘和重塑，更是令人拍案叫絕。這本書的價值，不僅僅在於普及知識，更在於它喚醒瞭我對民族文化藝術的自豪感和歸屬感。