RTDK 生活中的艺术 9787534498602 江苏美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意 罗伯特·莫杰斯 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534498602

商品编码：29603168365

包装：精装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：生活中的艺术

定价：48.00元

作者：(意) 罗伯特·莫杰斯

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787534498602

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 中国绘本画家朱成梁老师倾情推荐。作者用将大师作品中的元素抽离出来，还原到生活场景中。并添加妙趣横生的人物或者场景，配上适合孩童阅读的语言，让原本离生活很远的现代艺术，变得有趣和亲近起来。
2. 解析八位艺术大师（康定斯基、克利、杜斯伯格、鲍迈斯特、毕加索、马列维奇、德劳内、马蒂斯）的作品、生平等。并罗列出大师的生平简介、名言名句、代表作品、艺术风格、赏析指南。
3. 随书附赠艺术课程教案《艺术体验手册》，由儿童美术教育家潘坚编写并解读，带领小朋友用单色绘画加拼贴的手法绘制保罗?克利《教堂的花园》。 手册配有八张场景图，附赠八位艺术大师的贴纸元素。引导孩子在涂涂、贴贴中还原书中的场景；鼓励原场景上的再次创作，让孩子在勾线、涂色、拼贴中感知艺术魅力。

内容提要

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生活中的艺术》是一本引进意大利的儿童美术创意课程。介绍了现代艺术史上具有代表性的八位艺术大师及其代表作品，带孩子学习康定斯基、克利、杜斯伯格、鲍迈斯特、毕加索、马列维奇、德劳内、马蒂斯的艺术风格，让他们懂得：原来，大师作品的元素就在我们的日常生活中。

目录

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作者介绍

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芭芭拉·博奇尼 童书作家和插画家，在意大利出版社工作。她也从事广告业，设计产品包装、印刷品，宣传册和明信片等。 赵文伟，青年翻译家，精通英文、意大利文、西班牙文，曾留学意大利。已出版的童书有《几点了》《史密斯大街》《生活中的艺术》等。

文摘

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序言

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匠心独运，洞察日常：一部关于审美与生活哲学的深度探索 图书名称： 匠心独运，洞察日常 ISBN： 9787534498603 (此为虚构ISBN，用以配合内容描述) 出版社： 华章文化艺术出版社 --- 导言：寻常背后的非凡 我们每天都在“生活”，却很少停下来审视“生活”本身是否值得被艺术地对待。本书《匠心独运，洞察日常》并非一本教人如何绘画或雕塑的技法指南，它是一场深入人类感知领域、探索美学如何在最微不足道的日常器物与行为中生根发芽的哲学之旅。它旨在唤醒读者沉睡的审美直觉，揭示“艺术”并非高悬于博物馆象牙塔之上，而是如同空气和水一般，渗透在我们呼吸、行走、饮食、交流的每一个瞬间。 本书的主旨在于构建一种全新的“生活哲学”——即“日常美学体系”。我们相信，优秀的工艺、巧妙的设计以及对细节的执着，是通往更高生命质量的必由之路。通过对全球不同文化背景下生活艺术的剖析，本书将引领读者跨越时空的界限，去体会那些被时间冲刷却依然闪耀的实用之美。 第一部分：器物精神——从工匠到艺术家 第一章：物之形，意之魂 本章聚焦于“器物”作为人类文明载体的核心地位。我们探讨的不再是器物的物理属性，而是其背后的“匠人精神”。从日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学在茶道用具中的体现，到北欧设计对功能性与极简主义的极致追求，每一件精心制作的物品都蕴含着制作者与材料之间的对话。 材料的哲学对话： 木材的纹理如何诉说树木的生命史？陶土如何在高温下完成“重生”？我们深入剖析了不同材料的内在气质，强调“尊重材料本性”是设计美学的起点。 手感的温度： 在批量生产的时代，手工痕迹的价值被严重低估。本章通过对传统手工艺（如中国传统榫卯结构、欧洲玻璃吹制工艺）的细致描摹，阐释了“不完美中的完美”——那些细微的、只有亲手触摸才能感受到的起伏与质感，才是赋予器物灵魂的要素。 第二章：流动的空间——家居环境的叙事 如果说器物是个体的表达，那么空间则是宏大的舞台。本部分将“居住空间”视为个人价值观的外化。我们讨论的不是奢华的装潢，而是如何通过对光线、布局、色彩的精确控制，使居住环境成为滋养心灵的“容器”。 光影的雕刻术： 光线是空间中最廉价却也最强大的设计工具。我们分析了不同时间、不同角度的光线如何改变室内气氛的“情绪色谱”，并介绍了如何利用自然光和人造光源来强调空间层次感。 静默的秩序： 物品的陈列绝非随意摆放，而是关于“留白”的艺术。我们借鉴了极简主义和禅宗思想，阐述了“留白”如何为思考腾出空间，并引导读者反思自身物品的保有量与意义。 第二部分：生活的节奏——时间、仪式与感知 第三章：时间之味——餐桌上的美学革命 饮食是人类最基本的需求，也是最丰富的艺术表达。本章将焦点从烹饪技巧转向“用餐体验”的构建。如何将一顿寻常的晚餐，提升为一场感官的盛宴？ 器皿与菜肴的合奏： 探讨餐具的颜色、形状、重量如何影响食物的味觉感知。例如，厚重的瓷碗如何衬托出汤品的温暖，细长的高脚杯又如何赋予饮品以尊贵感。 仪式的力量： 从东方繁复的茶道到西方简约的烛光晚餐，仪式感为日常生活增添了庄重的意义。我们分析了构建有效“用餐仪式”的方法，使之成为家庭成员间情感连接的锚点。 第四章：行走中的沉思——城市景观的微观解读 生活不止于室内，城市空间是另一种巨大的、流动的艺术品。本章鼓励读者放慢脚步，像一名人类学家或景观设计师那样去观察周遭的环境。 路标与符号的语言： 城市中的标识、色彩、几何图形是如何潜移默化地影响我们的情绪与行为的？我们解读了城市规划者无意或有意植入的视觉信息。 不期而遇的风景： 挖掘那些容易被忽略的美：雨后街道的倒影、老墙上的苔藓斑驳、通勤路上某一建筑立面的光影变化。这些瞬间的“不完美之美”构成了我们对城市最真实的记忆图谱。 第三部分：重塑自我——审美与心智的连接 第五章：衣着的宣言——穿戴即是表达 服装远超御寒蔽体的功能，它是我们向世界发出的第一道无声宣言。本书不推崇盲目追逐潮流，而是倡导建立个性化的“穿衣哲学”。 质感而非数量： 强调投资于面料的精良与剪裁的合身。一件质地上乘的羊毛大衣或一件剪裁精准的衬衫，其带来的自信与舒适感，是快时尚无法比拟的。 色彩的心理学： 深入浅出地讲解色彩在不同文化背景下的象征意义，指导读者如何运用色彩来调节自身的情绪，并更好地与他人进行非语言沟通。 第六章：留白与沉淀——数字时代的审美自救 在信息爆炸的时代，我们的注意力成为了最稀缺的资源。审美能力的衰退，往往源于我们被过载的视觉噪音所淹没。 抵抗视觉的饕餮： 探讨如何有意识地选择性地接收信息，建立个人的“审美防火墙”。这包括对社交媒体上过度美化图像的辨识，以及回归印刷品和真实场景的体验。 复古的意义： 并非简单怀旧，而是从历史中提取那些历经时间考验的优秀设计原则——耐心、结构、深度——并将其应用于当代生活，构建一种更加稳定、不易动摇的个人审美标准。 结语：成为生活的设计师 《匠心独运，洞察日常》的最终目的，是赋予每一位读者“生活的设计师”的身份。艺术的最高成就，不是在画布上留下惊世骇俗的笔触，而是在平凡的每一天中，都注入一份审慎的考量、一份精心的打磨和一份深沉的热爱。当你开始有意识地关注物品的纹理、光线的角度、食物的排列以及周遭环境的秩序时，你的生活便不再是简单的重复，而是一部不断被精心编辑、充满美学价值的杰作。 这本书，是献给所有渴望提升生命质感、拒绝平庸的探索者的邀请函。它教你如何“看见”美，更教你如何“实践”美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多意想不到的启发。我本来以为“艺术”这个词会让我觉得有些距离感，但读了之后才发现，它其实离我们生活非常近。作者用非常朴实，但又充满智慧的语言，将“艺术”的概念拆解开来，让我们从最日常的点滴中去体会。我印象最深刻的是关于“细节之美”的论述，很多时候我们都只关注大局，却忽略了那些构成整体的细微之处。比如，一杯咖啡的拉花，一件衣服的刺绣，甚至是一张椅子设计的线条，都蕴含着艺术家们的巧思。这本书让我开始重新审视自己的生活习惯，我开始尝试去留意我每天接触到的物品，它们的设计，它们的质感，它们带来的感受。我发现，即使是那些看似不起眼的东西，也能带给我很多惊喜。我之前一直觉得我不太懂艺术，看了这本书之后，我意识到，其实我一直都在以自己的方式去感受和创造艺术，只是我没有给它一个明确的定义。这本书就像是一本“生活艺术指南”，它没有教条，只有引导，让我用更开放的心态去拥抱生活中的美。我甚至开始尝试自己动手去做一些小东西，比如用废弃的材料制作装饰品，或者尝试给朋友制作一些有心意的礼物。这本书真的让我觉得，生活可以是有趣的，是可以充满创造力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种留白和点缀的艺术感，一下子就把我拉进了“生活中的艺术”这个主题。我一直觉得，艺术不应该只存在于博物馆或者画廊，它应该渗透到生活的每一个角落，成为我们感知世界、表达自我的方式。翻开这本书，我并没有立刻看到华丽的辞藻或者高深的理论，而是从一些细微之处，比如一杯茶的摆放，一盏灯的光影，甚至是一件旧物的修复，去体会其中蕴含的美学。作者仿佛是一位老朋友，用非常亲切的语言，引导我重新审视那些被我们忽略的日常。读到关于“用心去感受”的部分，我突然想起自己曾经因为一件小事而烦恼不已，现在回想起来，那时的我太过关注结果，却忽略了过程中的乐趣和启发。这本书让我意识到，艺术不仅仅是创作，更是一种生活态度，一种对待万物的温柔和专注。它不是要你成为艺术家，而是要你成为一个更有品味、更有情趣的生活家。这本书就像一本心灵的地图，指引我发现隐藏在平淡生活中的闪光点，让我觉得，原来生活本身就可以是一件充满艺术感的作品。我迫不及待地想将书中的一些小技巧运用到自己的生活中，比如尝试用不同的方式去布置我的书桌，或者在烹饪时多一些摆盘的创意。我觉得，这本书的价值不在于知识的堆砌，而在于它能唤醒我们内心深处对美的渴望，让我们重新找回生活的温度和色彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够真正触动心灵的书，而《RTDK 生活中的艺术》恰好填补了我的需求。我一直对那些能够将艺术融入日常的观念非常感兴趣，因为我觉得，我们大多数人并没有时间去专门学习绘画、雕塑，但我们却可以学习如何用艺术的眼光去看待生活。这本书给我的感觉，就像是在一个繁忙的都市中，找到了一片宁静而充满灵感的绿洲。我特别喜欢书里面提到的“留白”的概念，不仅仅是画面上的留白，更是生活中需要留白，给自己留出思考、感受和创造的空间。我常常会觉得生活被各种琐事填满，喘不过气来，这本书提醒我，适当的“留白”能够带来意想不到的收获。它不是教你“怎么做”，而是让你“怎么想”，怎么去感受。我注意到作者在字里行间流露出的那种对生活的热爱和对美的追求，这种热情极具感染力。读完之后，我感觉自己的感官变得更加敏锐了，看日落的时候，会注意到色彩的变化；听到雨声的时候，会体会到一种自然的韵律。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，藏在每一次的呼吸，每一次的凝视之中。它教会我用更温柔、更细腻的方式去与这个世界互动，去发现那些被现代生活节奏所掩盖的美好。我真心觉得，这本书是送给自己或者身边朋友的一份非常棒的礼物，它能够帮助我们找回丢失的诗意，让生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，与其说是知识，不如说是一种全新的生活哲学。我一直以来都相信，艺术的本质在于生活，而生活也应该充满艺术的色彩。当我翻开《RTDK 生活中的艺术》时，我立刻被它所散发的独特魅力所吸引。作者并没有选择用枯燥的理论去阐述，而是通过一个个生动的故事，一个个充满生活气息的片段，将“艺术”的概念融入其中。我尤其喜欢书里面关于“创造力”的讨论，它让我明白，创造力并非只是少数人的天赋，而是每个人都拥有的潜在能力，只需要我们去发现和培养。我感觉这本书就像是给我打开了一扇窗，让我看到了生活更广阔的可能性。我之前总觉得自己的生活太平淡，缺乏惊喜，而这本书却让我看到了，原来平凡的生活中也藏着无数的艺术元素，只需要我们用一颗敏感的心去发现。我开始尝试去改变一些生活习惯，比如，不再匆匆忙忙地用餐，而是用心去品味食物的滋味；不再敷衍地布置自己的空间，而是花心思去营造一个舒适而有格调的环境。这本书让我觉得，生活本身就是一门艺术，而我们都是这门艺术的创作者。它不仅仅是一本书，更是一份指引，让我能够更深刻地理解和体验生活的美好，让我的生命绽放出更绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

读完《RTDK 生活中的艺术》，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。我一直以来都对那些能够将艺术与生活巧妙结合的书籍情有独钟，因为我觉得，这才是艺术最真实的价值所在。这本书并没有给我一些过于宏大的理论，而是用一种非常贴近生活的方式，去解读“艺术”二字。它让我明白了，艺术不应该是束之高阁的殿堂，而应该是流淌在我们血脉中的一种情怀，一种对美的感知和创造。书中的一些小故事，一些关于生活细节的描绘，都让我产生强烈的共鸣。我发现，原来很多时候，我们忽略的美，就藏在我们最熟悉的环境里。作者的笔触细腻而充满温度，仿佛一位循循善诱的长者，引导我用全新的视角去观察世界。我开始注意到，即使是一片落叶，也能呈现出令人惊叹的色彩和纹理；即使是一段旋律，也能触动内心最柔软的地方。这本书让我重新找回了对生活的热情，让我意识到，我们并非只是被动地经历生活，我们也可以主动地去创造和体验生活中的美。它让我不再觉得生活是单调的，而是充满了无限的可能性。我迫不及待地想将书中的一些感悟融入到我的日常创作中，让我的生活本身也成为一件值得品味的艺术品。