烹饪工艺美术 9787506446921 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周明扬 著

图书标签:

• 烹饪
• 美食
• 工艺美术
• 设计
• 文化
• 艺术
• 技法
• 菜肴
• 烹饪技巧
• 美食文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506446921

商品编码：29624738531

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:烹饪工艺美术

定价：29.80元

售价：22.4元,便宜7.4元,折扣75

作者:周明扬

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506446921

字数：268000

页码：305

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

内容提要

在烹饪工艺美术的研究中，以宴席菜点为媒介，使制作者与食者之间产生共鸣，出现了一种美的合声，一种美的共同追求。烹饪工艺美术自始至终贯穿于烹饪实践的全过程，不管是高档的宴席酒会、精致讲究的菜点、玲珑剔透的食品雕刻，还是大众化的饮食及一般的菜肴，都离不开烹饪工艺美术知识。正确认识、深入理解烹饪工艺美术的艺术观，并在实践中合理地运用，是当前烹饪工作者刻不容缓的任务。人的食欲因生理条件所限，总有一定的“量”和“度”，因此人类的食欲享受是有限的，而艺术享受是无限的。随着人类物质生活的不断提高，人类社会不但需要烹饪，更需要用烹饪艺术方法去丰富烹饪、美化烹饪、提高烹饪。目前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，也出现了若干色彩、造型、用料、口味及工艺和谐统一的好作品，但也存在着许多不足。就整体而言，烹饪艺术与其他姐妹艺术相比，差距还很远。不少宴席菜点的造型不美、水平不高、片面追求菜点表面形式的倾向仍然存在，使创新的艺术菜不伦不类，或毫无食用价值。有的地方把衡量菜点的艺术水平仅限于是否出现食品雕刻和围边上，许多人不理解烹饪工艺美术的含义，一提及烹饪艺术，不管是冷菜还是热菜，都硬放上几朵雕刻小花。如此做法不仅降低了中国菜的格调，而且有损于中国烹饪的声誉。因此，编著《烹饪工艺美术》一书，主要目的是为了研究、提倡、推广烹饪造型的艺术规律，提高、拓展烹饪作者的审美观和创新能力。
　　本书一方面对烹饪造型艺术规律作了理论性探索，一方面对菜点造型的原料选择、加工配置和造型美学风格作了说明，图文并茂，理论与实践相结合。全书的菜点图例都是作者精心设计、绘制而成的，力求图例具有针对性和实用性。《烹饪工艺美术》一书，作为烹饪造型教学实践的一项研究，对于规范化、程式化，以及对烹饪造型艺术的创新教育和审美教育，具有一定的指导价值。

目录

作者介绍

文摘

序言

雕琢时光：传统手工技艺的传承与创新 图书名称： 雕琢时光：传统手工技艺的传承与创新 ISBN： 9787506446922 (示例，请注意，此处ISBN为示例，与原问题中的ISBN不同) 作者： [此处填写作者姓名，例如：李明, 王芳] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：文化艺术出版社] 图书定价： 88.00 元 --- 内容简介： 本书以细腻的笔触，深入探寻了二十一世纪背景下，那些在历史长河中沉淀下来的传统手工技艺，是如何在现代社会中寻求生存、发展与创新的。它并非一部技术手册，而是一部关于“匠人精神”的编年史，一部关于“时间与双手”的哲学思考。 第一部：记忆的纹理——传统技艺的活化石 第一章：指尖上的博物馆 本书开篇，带领读者走进一座由无数双手搭建起来的“指尖上的博物馆”。我们聚焦于那些被时间磨砺得愈发光亮的古老技艺，如苏绣的“平针乱绣”、景德镇的“拉坯成型”、徽州木雕的“镂空云纹”，以及江南传统织物的“提花织造”。 我们不满足于对技艺流程的简单罗列，而是深入挖掘每一项工艺背后的文化密码。例如，一件精美的漆器，其朱红的色泽和温润的质地，承载着古代贵族对“内敛与沉稳”的审美追求；一把柴烧的陶壶，其偶然形成的窑变，映射着古人对“天人合一”的哲学观照。书中详尽记录了对数十位国家级、省级非物质文化遗产传承人的深度访谈，还原了他们童年学艺的艰辛，以及在寂寞中坚守的初心。这些口述历史，是冰冷文献无法替代的温度。 第二章：材质的颂歌——与自然共舞的智慧 传统手工艺的生命力，很大程度上来源于对自然材料的深刻理解与尊重。本书花费大量篇幅探讨了木材的“脾性”、黏土的“禀赋”、丝线的“韧性”以及矿物颜料的“稳定性”。 我们考察了竹编艺人在雨季和旱季如何根据竹子的含水量调整编织密度；我们追踪了染坊主人如何利用植物根茎和果皮，调配出比化学染料更具生命力的色彩。书中特别辟出章节，解析了古代匠人如何通过观察天象、气候变化来决定最佳的采伐、烧制或制作时间，体现了人类早期对自然规律的敬畏与顺应。这不是简单的材料学知识，而是人与自然之间长达数千年的对话记录。 第二部：现代的棱镜——传承的困境与突围 第三章：代沟的鸿沟 随着工业化和信息化的浪潮席卷全球，传统手工艺面临着前所未有的生存危机。年轻一代对体力劳动和漫长学习周期的不耐烦，使得“学徒制”日益式微。本书通过对几个典型案例的剖析，展现了这种代际传承中的“断裂”与“迷失”。 例如，某地著名的金箔制作工坊，其最后一位学徒在掌握核心技艺后选择了进入互联网行业；某位木版年画的绘制者，因无法负担城市高昂的生活成本，被迫将大部分时间用于制作低端旅游纪念品。本书直面这些残酷的现实，分析了政策扶持、市场需求变化以及教育体系对传统技艺保护的不足之处，力求提供一个客观的诊断报告。 第四章：技术赋能与边界重塑 然而，困境中也孕育着变革的契机。本书重点探讨了“技术赋能”如何为古老技艺注入新的活力。 我们观察到，一些有远见的匠人开始利用三维扫描技术精确记录复杂结构，以便于后期的修复与教学；他们借助电商平台和社交媒体，将原本只在小圈子内流传的作品推向了更广阔的市场，使得作品的价值不再完全依赖于线下展会的曝光。书中详细描述了如何利用现代设计理念优化传统产品的实用性和审美性，比如将榫卯结构与人体工学结合，创造出既具古典韵味又符合现代生活习惯的家具；或是将传统刺绣纹样应用于高科技服装面料上，实现文化与时尚的融合。这里的关键在于，技术是工具，而非目的，核心依旧是对传统美学和工艺精神的忠诚。 第三部：未来的织锦——跨界融合与新语境构建 第五章：艺术的“化学反应” “雕琢时光”的最高境界，在于实现技艺与当代艺术的对话。本书收录了多组成功的跨界合作案例，展示了传统手工艺如何打破学科壁垒，成为前沿艺术表达的媒介。 一位当代装置艺术家，利用竹篾的柔韧性与光影效果，创作出令人震撼的、充满禅意的空间作品；一位珠宝设计师，将传统珐琅彩的复杂烧制工艺应用于现代极简风格的首饰设计中，使作品呈现出一种“古老的新锐感”。这些合作的成功，并非简单的元素嫁接，而是两种思维模式的深度碰撞，共同探索材料的极限和观念的深度。 第六章：手作的价值回归 在“快消”时代，“慢工”的价值愈发凸显。本书的尾声，是对“手作”哲学的一次深刻回归。我们探讨了购买和拥有手工制品的消费者心理：他们购买的不仅仅是物品本身，更是凝固在其中的时间和心力，是对标准化量产的反叛，是对个体创造力的致敬。 本书呼吁，保护传统手工艺，不仅需要政府和学者的努力，更需要社会大众的理解与消费支持。它是一份对过往的致敬，也是对未来生活方式的一种期许——在冰冷的数据流中，保留住一份由双手打磨出的，温暖而坚韧的“人味儿”。 本书适合对象： 文化学者、艺术设计专业师生 对手工艺、非遗文化有浓厚兴趣的普通读者 希望进行跨界创新或产品开发的企业主和设计师 所有渴望在快节奏生活中寻找慢下来、沉淀下来的精神慰藉的人群。 --- 装帧与版式特点： 本书采用16开精装，纸张选用高克重艺术纸，以最大程度还原传统手工艺品本身的质感。书中穿插了大量高清、高解析度的实景摄影图片，包括制作过程的微距特写以及成品在自然光下的纹理展示。版式设计上，力求在现代设计感与传统审美之间找到平衡点，使得阅读过程本身也是一种对精工细作的审美体验。附录部分提供了关键技艺的术语对照表及推荐参考书目。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构编排上展现出一种罕见的逻辑清晰度，简直可以称得上是教科书级别的典范。它似乎遵循着一种从宏观到微观，再到实践应用的递进路线。我注意到，它并没有简单地按照菜系或者食材种类来划分章节，而是似乎更倾向于从“基础构建”入手，比如对刀工的“空间解构”，对调味的“元素配比学”，这些基础模块的处理极为细致和深入，仿佛在为搭建一座宏伟的烹饪大厦打下坚实的基石。当我翻到后面涉及具体“造型”和“摆盘”的部分时，那种系统性又体现出来了——作者没有仅仅提供范例，而是拆解了不同风格的视觉平衡原理，比如对称与非对称的张力，色彩的冷暖对比应用等等。这种层层剥笋的讲解方式，让我这个自诩有些基础的“业余爱好者”都感到茅塞顿开，原来我们日常习以为常的烹饪行为背后，竟然蕴含着如此多可被系统化、学科化的知识体系，让人对这门古老的技艺油然而生一种全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，以我个人的阅读习惯，我通常会跳过那些过于冗长或理论化的部分，直接寻找实操性的技巧。然而，在这本书里，我发现自己竟然开始享受那些看似“理论”的部分。尤其是关于“风味持久性”和“温度梯度对口感重塑”的论述，作者引用了一些非常具体的、有实验支撑的案例，那种严谨的论证过程，读起来竟有一种解谜般的快感。它不是那种空泛的赞美，而是用一种近乎科学报告的方式，去阐释为什么某种手法是“最优解”。这种基于事实和逻辑的写作风格，极大地增强了内容的可信度和实用性，它给予读者的，不仅仅是一套“食谱”，更是一套可以用来解决未来任何烹饪难题的“思维工具箱”。阅读完一些关键章节后，我迫不及待地回到厨房，尝试去验证书中所述的某个“工艺细节”，那种在实践中印证理论的成就感，是任何速成技巧无法比拟的，这才是真正有价值的知识沉淀。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最深刻的印象是作者在叙事节奏上的掌控力，那简直就像是听一位经验丰富的大厨在慢条斯理地讲解他的创作过程。它没有上来就抛出那些复杂的名词或者晦涩的理论，而是从一个非常宏大又引人入胜的视角切入，比如对“火候的艺术性理解”或者“食材形态的几何美学分析”。那种叙述方式，让人感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在一个温馨的厨房角落，听一位前辈分享他毕生的心血。文字的用词相当精准，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，很多句子读起来简直可以被摘录下来当作座右铭。它似乎在强调，烹饪的“工艺”不仅仅是技术的堆砌，更是一种将自然馈赠转化为人文体验的转化过程。我发现自己时不时地会停下来，回味某一个段落的措辞，思考作者是如何将原本枯燥的流程描述得如此富有画面感和感染力，这种阅读体验在同类书籍中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

这本《烹饪工艺美术》的装帧设计相当雅致，封面选用的那种略带纹理的纸张，触感温润，深沉的靛蓝色调配合着烫金的“烹饪工艺美术”几个字，散发出一种低调而又专业的气息。我拿到书的时候，首先就被它的整体质感所吸引，这绝不是一本随随便便的食谱，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张选择也颇为考究，光滑度适中，使得文字的排版显得清晰锐利，而那些插图——如果它有的话——想必也会因为纸质的优秀而呈现出更饱满的色彩和更细腻的层次感。我特别留意了书脊的装订，翻阅时感觉非常平顺，没有那种新书特有的僵硬感，这表明制作者在细节上是下足了功夫的。虽然我还没来得及深入研究书中的具体内容，但仅从这本书的“外衣”来看，它已经成功地建立起了一种期待值：里面承载的知识，理应与这份精美的外壳相匹配，充满了匠心和对美的追求。它散发出的那种沉静的、对技艺尊重的气息，让人不禁想立刻翻开它，去探索那些隐藏在精美包装下的烹饪哲学与美学构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性毋庸置疑，但真正让我感到惊喜的是它所流露出的那种跨学科的视野和深度。它绝不仅仅是停留在教你如何把菜做得好吃，而是将烹饪提升到了一个更广阔的文化和科学的维度去探讨。我看到书中似乎涉及到了关于材料学对于烹饪器具选择的影响，甚至隐约触及了古代哲学中关于“中庸之道”在味道平衡上的体现。这种将技术与人文思辨巧妙融合的能力，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。它促使我思考，优秀的烹饪大师，是否在某种程度上也同时是一位优秀的化学家、一位敏感的艺术家，甚至是一位深谙人性的心理学家？这种多维度的审视，极大地拓宽了我对“美食”这个概念的理解边界。它让我意识到，我们吃的每一口食物，都可能凝聚了人类数千年对于材料、环境和美学的共同认知，这本《烹饪工艺美术》就是一座通往这些深层理解的桥梁。