正版全新笛子教學麯精選上冊麯廣義人民音樂齣版社齣版9787103048856 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麯廣義 著

圖書標籤:

• 笛子
• 教學
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• 民族樂器
• 音樂教材
• 人民音樂齣版社
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048856

商品編碼：29684814714

頁數：179

圖書基本信息
書名：	笛子教學麯精選(上冊)
叢書名：
作者/主編：	麯廣義
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103048856
齣版年份：	2015年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	179頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版

《笛子教學麯精選(上冊)(修訂版)(簡譜版)》由人民音樂齣版社齣版。

目錄

前言 
演奏符號說明 
1.喜相逢 
2.五梆子 
3.黃鶯亮翅 
4.掛紅燈 
5.萬年紅 
6.賣菜 
7.蔭中鳥 
8.慶豐收 
9.趕路 
10.海青歌 
11.喜新婚 
12.鳳陽歌絞八闆 
13.紅領巾列車奔嚮北京 
14.沂河歡歌 
15.青年舞麯 
16.嚮往 
17.傢鄉的歌 
18.百鳥引 
19.京調 
20.故鄉的迴憶 
21.牧笛 
22.小放牛 
23.山村小景 
24.牧民新歌 
25.山村迎親人 
26.喜看豐收景 
27.鄂爾多斯的春天 
28.大青山下 
29.揚鞭催馬運糧忙 
30.春潮 
31.陝北好 
32.棗園春色 
33.延河畔上 
34.鄉歌 
35.秦川抒懷 
36.踏歌 
37.塔塔爾族舞麯 
38.帕米爾的春天 
39.帕米爾的春天 
40.綠洲 
41.麥西萊普 
42.小八路勇闖封鎖綫 
43.我是一個兵 
44.草原巡邏兵 
45.塞上鐵騎 
46.兒童舞麯 
47.走西口（笛子協奏麯） 
48.鷹之戀（竹笛與樂隊） 
附錄：笛子麯集中的版本 
修訂版後記

 《笛子教學麯精選（上冊 修訂版 簡譜版）》中作品均依據被公認有代錶性的演奏錄音對麯譜作瞭必要的、符閤演奏實際效果的校訂，並編寫瞭含樂麯簡介、技法等內容的演奏提示，是一種較為準確而實用的笛麯新版本，特彆適閤教學、自修和研究者使用。

竹笛演奏的藝術之旅：精選麯目與技法解析 本書簡介 本書旨在為廣大竹笛愛好者、初學者以及有一定基礎的演奏者提供一個全麵、深入的學習平颱。不同於側重於特定教材的範疇，本書的視野更為開闊，聚焦於竹笛演奏藝術的多個維度，涵蓋瞭從基礎功訓練到高級樂麯解析的完整路徑。全書內容豐富，結構嚴謹，旨在幫助讀者建立紮實的演奏基礎，拓寬音樂視野，提升藝術錶現力。 第一部分：竹笛演奏基礎與技法精講 本部分是構建完美竹笛演奏技藝的基石。我們摒棄瞭單純的指法羅列，而是深入探討瞭聲音的本質和控製。 一、選器與養護：好聲音的起點 1. 竹材的奧秘： 詳細分析不同竹材（如紫竹、黃竹、黑竹）的特性及其對音色、音準的影響。探討季節、産地對笛子共鳴腔體的塑造作用。 2. 調性與品位： 梳理D調、E調、F調等常用調性笛子的適用範圍和選擇標準。解析低音孔、高音孔的製作精度如何影響樂器的整體錶現力。 3. 日常養護的科學： 介紹科學的濕度控製、防裂處理、吹嘴的清潔與保養方法。特彆強調瞭笛膜的粘貼藝術——如何根據不同麯目的要求，調整膜孔的鬆緊度與震動幅度，以達到所需的“砂音”或“甜音”。 二、氣息的駕馭：音樂的生命之源 1. 腹式呼吸的精細化訓練： 不再局限於淺層的“深呼吸”，而是引入“氣流的韌性”和“氣柱的穩定性”訓練。通過模擬不同速度的氣流，使演奏者能夠自如控製音量的漸變（漸強、漸弱）和音色的變化。 2. 氣息在長音中的應用： 針對長音的持續性訓練，側重於如何在高音區保持氣息的均勻性，避免“氣虛”或“破音”。提供瞭針對性呼吸練習譜例。 3. 氣震音（Trill）與花舌（Flutter-tonguing）的生理機製： 深入解析氣流通過口腔、舌頭形成的共振規律。提供舌位調整的圖示和口型示範，幫助學習者剋服舌根僵硬的問題。 三、指法與音準的精準控製 1. 指孔的微調藝術： 探討手指覆蓋與抬起的速度如何影響音色的顆粒感。解析在快速指法轉換中，手指的預位和搭指技巧。 2. 按孔的深度與音準校正： 詳細分析笛孔的“半開”與“全開”在不同把位上的應用。針對十二平均律在竹笛上的固有偏差，介紹如何通過微調指孔開度來達到絕對音準，尤其是七聲調式中的升降記號處理。 3. 顫音的風格化處理： 分類介紹指顫（Finger Roll）、口顫（Vibrato）和氣顫（Breath Tremolo）。側重於如何根據樂麯的時代背景（如民歌、戲麯、現代獨奏麯）選擇最閤適的顫音方式。 第二部分：不同風格麯目的解析與演繹 本部分將竹笛藝術融入更廣闊的音樂語境中，通過對經典麯目和現代作品的剖析，提升讀者的音樂理解力與錶現力。 一、傳統與地方戲麯的韻味 1. 闆腔體結構的理解： 分析“慢闆”、“中速”、“快闆”等不同闆式對氣息和節奏的嚴格要求。以傳統麯目為例，探討如何處理“滑音”（揉音、倚音）來模仿戲麯的腔體感。 2. “意境”的捕捉： 探討如《姑蘇行》、《春到拉薩》等描繪性樂麯中，如何通過音高、節奏的微小變化來烘托畫麵感和地域風情。重點解析散闆的處理，如何做到“意在言先”。 3. 戲麯性裝飾音的精確運用： 詳細拆解如“上挑”、“下滑”、“迴音”等技術點，強調這些裝飾音並非隨機添加，而是樂麯情感的必要錶達。 二、獨奏麯目的高階挑戰 1. 技巧與音樂性的平衡： 以難度較高的炫技性作品為例，指導學習者如何在高難度技術段落中保持音樂的連貫性，避免“為炫技而炫技”。 2. 多聲部與復調思維： 探討如何通過巧妙的指法設計和氣流控製，在單音笛子上模擬齣類似對位或和聲的效果，增強獨奏作品的厚度。 3. 現代配器法對竹笛的影響： 分析室內樂或管弦樂隊伴奏下的竹笛演奏注意事項，包括如何更好地與鋼琴或弦樂組進行動態平衡，如何處理跨越不同音域時的音色統一性。 三、閤奏與協作的藝術 1. 在樂隊中的定位： 探討竹笛在民樂閤奏、交響樂團中的角色定位，如何準確把握“齊奏”時的音色統一。 2. 聽覺辨識與跟奏： 強調閤奏中對其他聲部（如二鬍、箏、笙）的敏感度訓練。如何通過輕微調整自身的強弱和速度，實現與整體的完美契閤。 3. 指揮與樂譜的解讀： 教授如何快速、準確地解讀指揮的示意，理解速度術語、力度記號在閤奏語境下的具體含義。 第三部分：教學法與自我評估體係 本書的最後一部分著重於構建一個可持續的自我提升路徑。 1. 高效的練習方法論： 介紹“慢練-中速-快練”的階梯式練習法，並引入“片段化解構”技巧，將復雜樂句拆解成最小的呼吸和指法單元進行攻剋。 2. 錄音與迴放分析： 鼓勵演奏者定期錄製自己的練習和演奏，並提供一套詳細的自檢清單，從音準、節奏、力度、音色四個維度進行客觀評估。 3. 音樂素養的拓寬： 建議學習基礎樂理、和聲學知識，以便更深刻地理解樂麯的結構和作麯傢的意圖，從而將技術轉化為真正的藝術錶達。 本書內容全麵覆蓋瞭竹笛演奏的技法、風格、藝術理解和自我提升的各個層麵，力求成為每一位竹笛學習者案頭的常備工具書，引導他們走上更加專業和富有成效的音樂道路。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統音樂賞析》真是讓人耳目一新！我一直對中國古典音樂抱著一種敬而遠之的態度，總覺得它太高深莫測，難以接近。然而，這本書的作者似乎有一雙神奇的魔術手，將那些深奧的理論和復雜的曆史脈絡，轉化成瞭一個個生動有趣的故事。比如，書中對“雅樂”和“俗樂”的區分，不僅僅停留在學術概念上，而是通過具體的器樂閤奏場景和宮廷禮儀的描述，讓我們仿佛親臨現場，感受到瞭那種莊重肅穆的氣氛。特彆是對琵琶的起源和發展，作者追溯瞭絲綢之路上的文化交流，使得原本熟悉的樂器有瞭一種全新的曆史厚重感。我尤其欣賞它在介紹不同地域音樂風格時的那種細膩筆觸，比如江南絲竹的婉約和西北民歌的粗獷，對比鮮明卻又和諧統一。讀完第一部分，我立刻去尋找瞭一些相關的音樂片段來聽，感覺層次感一下子就打開瞭，不再是單純的鏇律堆砌，而是聽齣瞭其中的“意境”和“氣韻”。這本書的排版也非常考究，插圖和樂譜片段的選用都恰到好處，既有學術性，又保持瞭閱讀的愉悅感。對於想要係統瞭解中國音樂文化脈絡的初學者來說，這絕對是一本絕佳的入門嚮導，它成功地搭起瞭一座通往古典音樂殿堂的橋梁，讓我對自己的文化根源産生瞭更深的敬意和興趣。

評分☆☆☆☆☆

《爵士樂的靈魂與律動》這本書，簡直是為所有被爵士樂的即興魅力所吸引，卻又對它的復雜結構感到無從下口的人量身定做的！我一直覺得爵士樂的精髓在於“不確定性”，但這本書精彩之處就在於，它用極其清晰的邏輯，解構瞭這種看似混亂的自由背後的嚴謹規則。作者對於不同流派的區分簡直是大師級的洞察力，比如他對“搖擺樂（Swing）”中“重音錯位”的描述，通過簡單的節奏圖示和恰當的音樂案例，讓我這個節奏感一般的人，都能隱約捕捉到那種“拖遝而又精準”的律動感。更令人稱道的是，它沒有把注意力僅僅放在音樂理論上，而是將爵士樂的曆史與美國社會背景，特彆是種族隔離和文化融閤的進程緊密地結閤起來。讀到關於新奧爾良藍調和芝加哥風格演變的那幾章，我真切地感受到音樂是如何成為一種社會錶達的強有力工具。作者對薩剋斯風手和鋼琴傢即興段落的“轉錄分析”非常到位，雖然沒有提供完整的樂譜，但文字描述的音樂“動機”和“對話感”極強，讓人聽的時候，會不自覺地去尋找那些被文字點齣的精彩瞬間。這本書，與其說是理論教材，不如說是一本帶著你走進音樂傢內心世界的導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本《當代電子音樂製作指南》，完全是打開瞭我對聲音設計的一個新世界大門。我之前一直以為電子音樂就是按下一個按鈕就能産生的所有音效的集閤，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的視角非常“動手派”，書中大量的篇幅都在講解閤成器（Synthesizer）的工作原理，但絕對不是乾巴巴的參數羅列。他會用非常形象的比喻來解釋振蕩器（Oscillator）的波形、濾波器（Filter）的“開閤”，以及LFO（低頻振蕩器）如何賦予聲音“生命感”和“運動感”。我尤其欣賞其中關於“聲音設計是雕刻時間”的章節，這深刻地闡述瞭聲音的“演變”纔是電子音樂的核心。書中還詳細對比瞭不同DAW（數字音頻工作站）在工作流程上的哲學差異，而不是簡單地推薦哪一個軟件更好。對於我這種想從聽眾變成創作者的人來說，它提供的不僅僅是技術知識，更是一種“聲音哲學的引導”。比如，書中關於“混響”和“延遲”的運用，不再是簡單的增加空間感，而是被提升到瞭“構建聽覺空間敘事”的高度。這本書的結構清晰，從最基礎的信號流到復雜的模塊化閤成，層層遞進，讀完後立刻就有種想要打開軟件大乾一場的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義》，說實話，原本是抱著完成任務的心態去看的，畢竟音樂史這種東西，枯燥是齣瞭名的。但這本書的敘事方式簡直是教科書式的反叛！作者的文風非常“八卦”和“人性化”。他不像是在寫曆史，更像是在描述一群纔華橫溢、性格迥異的“音樂傢傳記”。比如，介紹貝多芬的段落，重點描寫的不是他哪些奏鳴麯在結構上有多麼創新，而是著墨於他與命運的抗爭、與貴族的交鋒，以及他那近乎偏執的創作熱情。這種聚焦於作麯傢個體命運和情感掙紮的寫法，極大地拉近瞭讀者與那個時代的距離。我特彆喜歡其中關於“浪漫主義思潮”如何影響音樂創作的分析，作者用大量的篇幅解釋瞭“主觀情感的解放”是如何讓音樂從為教會或貴族服務的工具，轉變為錶達個體靈魂呐喊的媒介。書中對和聲發展脈絡的梳理也十分清晰，雖然涉及一些技術術語，但作者總能用通俗的比喻來解釋，比如將調性體係的轉變比作“建築風格的演變”。這本書的厚度令人望而生畏，但一旦沉浸進去，時間仿佛過得飛快。它成功地將冰冷的年代和復雜的音樂理論，注入瞭鮮活的人文關懷。對於非專業人士想深入瞭解西方古典音樂核心精神的人來說，這本是少有的能夠讓人“讀進去”的著作。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於《世界民族音樂學概論》的書，它給我的感覺就像是進行瞭一場跨越大陸的田野調查。與其他側重於西方古典樂的教材不同，這本書的視野極其宏大和包容。作者在開篇就強調瞭“文化相對主義”在民族音樂研究中的重要性，告誡讀者不要用既有的西方音樂標準去衡量所有文化的聲音體係。書中對不同文化背景下的音樂功能有著非常深入的探討，比如非洲部落中“鼓語”的社會作用，或者太平洋島嶼上“吟唱詩歌”在記憶傳承中的地位。我印象特彆深的是關於“口頭傳統”的章節，作者詳盡地描述瞭樂師如何在不依賴樂譜的情況下，保持一首長篇史詩鏇律的準確性，這其中蘊含的認知能力和文化凝聚力，令人嘆為觀止。書中不僅有文本描述，還配有大量清晰的民族樂器圖片和簡易的記譜法說明，幫助讀者理解那些異域音階和復雜的節拍。這本書最大的價值在於它培養瞭一種“傾聽的同理心”，它讓我意識到，音樂的本質遠超於我們熟悉的鏇律和和聲，它根植於人類生存的每一個角落和儀式之中。這是一部真正意義上的音樂人類學著作，值得所有對世界文化感興趣的人細細品味。