正版巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯張世祥上海音樂齣版社9787807516934 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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泰德烏什沃榮斯基，張世祥 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 小提琴
• 無伴奏
• 奏鳴麯
• 組麯
• 張世祥
• 上海音樂齣版社
• 古典音樂
• 樂譜
• 9787807516934

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516934

商品編碼：29684816585

圖書基本信息
書名：	巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯
作者/主編：	泰德烏什沃榮斯基  張世祥
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807516934
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	62頁
開本：	1/8
圖書定價：	24.00元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》是由上海音樂齣版社齣版的。 作者簡介作者：(波蘭)泰德烏什?沃榮斯基(Tadeusz Wronski) 譯者：張世祥

正文

 《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯》中的三種小提琴麯集，是從波蘭引進的同類麯集的*版本。其中剋萊采爾是中級程度的練習麯，但也是學成之後終身受用的練習麯。而巴赫、帕格尼尼都是高端的、炫技性樂麯，為小提琴演奏的保留麯目。三種版本都是由瓦榮斯基編訂。編者泰德烏什·沃榮斯基是在存留在世的多種版本（比如博羅版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基礎上，精心考證、糾錯，並提齣現代的指法弓法，實際上就是小提琴的URTEXT(原作版)版。

輝煌的音樂殿堂：探尋古典音樂的瑰寶 簡介： 本書並非關於巴赫的某部特定作品集，而是對西方古典音樂曆史長河中，那些同樣具有裏程碑意義的、跨越時代和流派的音樂巨著進行的一次深度梳理與賞析。我們將目光投嚮那些塑造瞭西方音樂美學基礎、影響瞭後世無數作麯傢的經典之作，從文藝復興晚期的復調精髓，到巴洛剋盛期的宏大敘事，再到古典主義的精妙結構，乃至浪漫主義的激情澎湃，力求構建一個立體而豐富的音樂圖景。 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個廣闊的視野，去理解音樂是如何作為人類情感和理性思維的載體，從純粹的宗教儀式音樂，逐步演化為能夠錶達復雜個體精神世界的藝術形式。我們不會局限於某一樂器或某一時期的作品，而是緻力於展現音樂作為一門整體藝術的演進脈絡和核心精神。 --- 第一部分：源流與奠基——中世紀至巴洛剋初期的迴響 本部分將追溯西方音樂的早期形態，探討音樂如何從單一鏇律的宗教贊美詩，逐漸發展齣對位法的雛形。 一、格裏高利聖詠與早期記譜法 我們首先會詳細解析格裏高利聖詠的音樂特徵及其在西方音樂史上的核心地位。這種單音音樂體係如何服務於教會禮儀，以及它對後來鏇律發展的影響。隨後，我們將探討紐姆記譜法（Neumes）的産生和演變，這是音樂得以被精確記錄和傳承的關鍵技術飛躍。 二、文藝復興的織體革命：復調的興起 進入文藝復興時期，音樂的焦點從單一鏇律轉嚮多聲部的和諧。我們將深入剖析奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那的作品，重點解析他們的“模仿對位法”（Imitative Counterpoint）。特彆是帕萊斯特裏那如何通過對《至福聖母彌撒》的精妙處理，確立瞭宗教音樂的典範，體現瞭人文主義思想對宗教藝術的滲透與重塑。 三、早期歌劇的誕生與宣敘調的實驗 巴洛剋時期來臨前夜，在佛羅倫薩的“Camerata”團體中，作麯傢們試圖復興古希臘戲劇的“一體性”，由此催生瞭歌劇這一全新的戲劇形式。我們將考察濛泰威爾第的《奧爾費奧》，分析其在宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）處理上的開創性，這種對文本清晰度和情感錶現力的追求，為後來的音樂戲劇奠定瞭基礎。 --- 第二部分：巴洛剋鼎盛的輝煌與結構的力量 本部分將聚焦於巴洛剋中期至晚期，一個充滿對比、裝飾和高度結構化的音樂時代，這一時期的音樂語言達到瞭前所未有的復雜程度。 一、協奏麯的範式確立：科雷利與維瓦爾第 我們將探討器樂音樂如何崛起，特彆是大協奏麯（Concerto Grosso）的結構。阿坎傑羅·科雷利對奏鳴麯和協奏麯形式的規範化工作是不可忽視的。緊接著，我們會詳細分析安東尼奧·維瓦爾第的“四季”等協奏麯，研究他如何運用輪鏇麯式（Ritornello Form）來組織快速樂章，並以生動的音樂描繪手法（音樂摹仿自然或場景）展示瞭巴洛剋音樂的戲劇張力。 二、鍵盤音樂的巔峰：賦格的邏輯與織體 雖然巴赫的作品廣為人知，但鍵盤音樂的成就並非他一人所及。我們將考察迪特裏希·布剋斯特鬍德等前輩對北德管風琴學派的貢獻，特彆是他們如何將賦格（Fugue）發展成一種嚴謹的邏輯錶達工具。賦格的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯，以及主題的變形和發展，是理解巴洛剋音樂思維的關鍵。 三、清唱劇與神劇的敘事藝術 在聲樂方麵，除瞭歌劇，清唱劇（Cantata）和神劇（Oratorio）也達到瞭成熟。我們將分析亨德爾的《彌賽亞》所采用的大型閤唱段落的結構和情感力量，探討其如何通過復雜的對位與宏大的和聲，服務於宗教敘事的莊嚴性。 --- 第三部分：古典主義的秩序與完美形態 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡、勻稱的結構美感，是對巴洛剋繁復裝飾的一種理性迴歸。 一、奏鳴麯式的誕生與核心地位 本章是古典主義音樂的基石。我們將深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部所包含的“戲劇衝突”——即兩個不同主題（通常是主調與關係大調或小調）之間的張力與和解。我們將從卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）對“敏感風格”（Empfindsamkeit）的探索，看到古典風格是如何孕育成熟的。 二、交響麯的結構統一性：海頓的貢獻 約瑟夫·海頓被稱為“交響麯之父”。我們將分析他如何係統地確立瞭四樂章交響麯的規範結構，特彆是他如何在發展部中巧妙地運用主題片段進行心理上的探索，以及他對弦樂四重奏的完善，展示瞭古典主義室內樂的典範。 三、鋼琴奏鳴麯的個人化錶達 隨著鋼琴（Fortepiano）取代羽管鍵，音樂傢開始探索更廣闊的動態範圍和更細膩的觸鍵技巧。我們將研究莫紮特鋼琴奏鳴麯中鏇律的歌唱性與結構上的透明度，以及它們如何在古典的框架內實現瞭情感的深度錶達。 --- 第四部分：浪漫主義的激情與個體的覺醒 進入十九世紀，音樂擺脫瞭對外部規則的絕對服從，轉而成為個體主觀情感的直接投射。 一、藝術歌麯的詩意結閤：舒伯特 弗朗茨·舒伯特將詩歌與音樂提升到瞭前所未有的高度。我們將分析他如何通過鋼琴伴奏的織體、和聲的色彩變化，以及鏇律的起伏，來精確捕捉和深化詩歌的內在意境，特彆是藝術歌麯（Lied）的“鋼琴敘事者”角色。 二、交響詩的敘事革命：李斯特與標題音樂 弗朗茨·李斯特開創瞭交響詩（Symphonic Poem）這一新的管弦樂體裁。本章探討瞭標題音樂如何藉助文學、哲學或繪畫，打破瞭傳統器樂形式的束縛。我們將分析“三主題動機”（Transformation of Themes）的技法，即如何用一個核心音樂材料貫穿整部作品，以服務於特定的敘事綫索。 三、民族樂派的覺醒與本土色彩 在十九世紀後半葉，作麯傢們開始從本國的民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，形成瞭強大的民族樂派。我們將考察德沃夏剋的斯拉夫風格，以及格裏格挪威民謠元素的運用，展現音樂在追求普遍性真理的同時，對本土文化根源的深情迴望。 --- 結語：永恒的對話 本書的最終目的，是鼓勵讀者超越對單一作麯傢或作品的迷戀，去理解音樂語言本身的演變邏輯。從巴赫時代嚴謹的對位結構，到貝多芬對古典形式的突破，再到浪漫主義對個人情感的極緻抒發，這些偉大的音樂作品構成瞭人類文明思想交流的活化石。它們共同構成瞭一部無需翻譯的、關於理性、情感、信仰與自由的宏大史詩。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排邏輯來看，這套樂譜的結構安排非常符閤學習和研究的遞進關係。它似乎並沒有簡單地按照BWV編號的順序機械排列，而是可能在某些地方根據技術難度或者音樂風格進行瞭巧妙的劃分或組閤，盡管我還沒有完全梳理齣其背後的“宏觀設計”，但這種不落窠臼的安排本身就值得稱贊。它引導演奏者不要孤立地看待每一首奏鳴麯或組麯，而是將它們置於一個更廣闊的巴赫音樂語境中去理解。對於那些需要係統性學習巴赫這部宏偉套麯的音樂學生而言，這種有層次感的呈現方式，比那種純粹的文獻式匯編要有效得多。而且，我對封麵上提及的特定編者名字非常信賴，結閤上海音樂齣版社一貫的嚴謹作風，可以預見，即便是一些看似微不足道的休止符的處理或者力度記號的微調，也一定蘊含著深刻的學術考量，這使得這本樂譜的“閱讀價值”遠遠超齣瞭單純的演奏工具屬性。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我首先想到的是，現在市麵上各種版本的巴赫小提琴作品多如牛毛，但真正能讓人心靜下來、專注於音樂本身的版本卻不多見。這本書的美學氣質是沉穩而內斂的。它的版麵設計非常“留白”，不會讓人感覺被信息流淹沒，每個音符仿佛都有自己的呼吸空間，這對於理解巴赫音樂的綫條感至關重要。我試著在腦海中想象自己拉奏其中一段慢闆樂章時的情景，清晰的排版能確保我的注意力完全集中在弓弦的接觸點和指尖的細微變化上，而不是在譜子上搜尋下一個音符的位置。這種視覺上的“禪意”，是很多追求速度和效率而犧牲瞭美感的現代排版所不具備的。它仿佛在提醒你，演奏巴赫，需要的是深思熟慮和內在的寜靜，而這本樂譜，為這份寜靜提供瞭完美的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，用料紮實，捧在手裏有種沉甸甸的實在感。印刷的清晰度毋庸置疑，那密密麻麻的音符和指法標記，即便是我們這些上瞭年紀、視力略有衰退的演奏者，也能看得清清楚楚，這對於練習時減少抄寫和放大復印的麻煩，簡直是太友好瞭。紙張的選取似乎也考慮到瞭演奏者的使用習慣，它有一定的韌性，翻頁的時候不容易撕裂，而且放在譜架上時，不易打滑，能穩穩地停在那裏，這在需要全神貫注的練習過程中，提供瞭一個非常可靠的物理基礎。當然，最重要的還是內容本身，雖然我還沒來得及深入研究每一條指法建議，但僅從排版的疏密程度就能感受到編者在處理這些經典作品時所下的苦功。他們顯然沒有簡單地照搬某個版本的既有格式，而是融入瞭他們對巴赫音樂的深刻理解，力求在視覺上也能給演奏者一種清晰的引導，而不是一堆令人眼花繚亂的符號堆砌。這樣的細節處理，體現瞭齣版社對古典音樂學習者的尊重和專業水準，絕對是值得收藏和長期使用的版本。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜的“版本價值”非常看重，因為經典的迴歸往往需要優秀的“轉譯者”。很多時候，我們聽到的巴赫錄音固然美妙，但要親手觸碰那份源頭，就需要一個可靠的文本作為基礎。這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的大師，在你耳邊輕聲指導，告訴你如何處理那些模糊地帶。它不僅僅是把音符搬到瞭紙上，更像是將作麯傢數百年來的演奏傳統和學術研究的精華，濃縮成瞭可以被我們掌握的實在形式。我尤其欣賞它在細節處理上的不妥協，這使得我們不必在練習過程中，不斷地停下來，去查閱各種輔助資料來佐證某個記號的含義。對於一個追求“純粹”演奏體驗的人來說，這本書提供瞭一種近乎“一站式”的解決方案，讓你能夠更少地關注“如何看譜”，而將更多的精力投入到“如何演奏”的更高層次追求中去。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最大的感受就是這種版本在“解讀”上的獨到之處。巴赫的無伴奏作品，其魅力在於其結構上的嚴謹與情感錶達上的無窮可能性，而不同的指法和弓法建議，往往是演奏者通往理解的橋梁。這本書似乎在這方麵下瞭不少功夫，它不僅僅是提供瞭音符，更像是附上瞭一份精細的“路綫圖”。我特彆留意瞭其中幾個難度較高的樂章的標記，發現它提供的技術指導非常具有建設性，它沒有采取“一刀切”的保守做法，而是巧妙地融閤瞭現代演奏技巧的便利性與對原作風格的尊重。比如，對於那些需要快速切換把位或進行復雜雙音的段落，書中的建議明顯是經過瞭反復推敲和實踐檢驗的，不像有些版本那樣僅僅是理論上的紙上談兵。這種“可知性”和“可操作性”的平衡，對於那些想要挑戰自我、突破技術瓶頸的進階學習者來說，無疑是一個巨大的福音。它讓你在麵對“巨人”的作品時，不會感到無從下手，而是有瞭一個可以信賴的嚮導。