體育舞蹈與流行交誼舞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王珂，王傢彬 著

圖書標籤:

• 體育舞蹈
• 交誼舞
• 流行舞
• 舞蹈教學
• 舞蹈技巧
• 舞步
• 社交舞
• 健身
• 休閑娛樂
• 舞蹈入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 西北工業大學齣版社

ISBN：9787561221921

商品編碼：29692640125

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名:體育舞蹈與流行交誼舞

定價：20.00元

售價：13.6元,便宜6.4元,摺扣68

作者:王珂,王傢彬

齣版社：西北工業大學齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787561221921

字數：294000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是依據“全國普通高等學校體育課程教學指導綱要”的精神和要求，在多位骨乾教師的教學實踐和多年體育舞蹈教學講義反復修訂的基礎上編寫而成的。
本書分為理論篇和實踐篇兩個部分。理論篇包括體育舞蹈的基礎知識、動作編排、教學方法、競賽組織、裁判方法等；實踐篇包括國際體育舞蹈、流行交誼舞的基本技術和專項形體訓練等。
本書以終身體育為目標，具有思想性、理論性、科學性、實用性和時代性的特點，內容精練，深入淺齣，通俗易懂，圖文並茂，有助於學生掌握一兩項終身從事體育鍛煉的項目和終身體育思想的養成。本書適閤於各類普通高校不同學製的公共體育選項課、選修課。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《舞動人生：從古典芭蕾到街頭律動》 簡介： 踏入《舞動人生》，我們將一同踏上一段跨越時空的舞蹈之旅。這本書並非一本枯燥的技巧手冊，而是一部關於舞蹈的史詩，它描繪瞭人類如何用身體語言錶達情感、講述故事、連接彼此，並在這個過程中塑造齣璀璨的文化。從皇傢宮廷的優雅華爾茲，到熱烈奔放的弗拉明戈；從莎士比亞時代的伊麗莎白舞，到現代都市的街頭嘻哈；從莊重肅穆的宗教儀式舞蹈，到揮灑汗水的競技體育舞蹈，再到現代社會廣受歡迎的流行交誼舞，本書將帶你深入探索不同文化背景下，舞蹈所承載的豐富內涵和獨特魅力。 第一章：身體的起源——原始的律動與初生的藝術 在人類文明的黎明，舞蹈並非一種錶演，而是生存的本能，是與自然溝通的語言。本書將追溯舞蹈最古老的根源，從石器時代洞穴壁畫中搖曳的身影，到原始部落在篝火旁進行的狩獵儀式舞蹈。我們將探討舞蹈在早期社會中的功能——祈求豐收、祭祀神靈、慶祝生命、傳遞部落曆史與知識。這些原始的律動，雖然粗獷，卻蘊含著最純粹的生命力，它們是後來一切舞蹈形式的基石。我們將剖析這些早期舞蹈與環境、信仰、社會結構之間密不可分的聯係，理解身體是如何在最原始的形態下，開始對世界作齣迴應，並孕育齣最初的藝術火花。 第二章：宮廷的華彩——優雅與秩序的舞蹈語言 當文明步入更復雜的階段，舞蹈也隨之蛻變，成為貴族階層展示財富、地位與教養的重要載體。本章將聚焦於歐洲宮廷舞蹈的發展，從文藝復興時期盛行的舞會，到巴洛剋時期蓬勃發展的古典芭蕾。我們將詳細解析不同時期宮廷舞蹈的特點：意大利的華麗舞步，法國的精緻考究，英國的端莊典雅。我們將探討這些舞蹈如何體現當時的社會禮儀、等級製度和審美情趣，例如“方步舞”的規則嚴謹，“華爾茲”的浪漫纏綿，以及“波爾卡”的活潑輕快。同時，我們也會審視宮廷舞蹈如何逐漸演變成一門獨立的藝術形式，培養齣專業的舞者和編舞傢，為後世的舞蹈發展奠定基礎。 第三章：民族的風情——地域的印記與靈魂的錶達 舞蹈是民族文化的活化石，它承載著一個民族的曆史、情感、信仰和生活方式。本書將帶領讀者踏遍世界各地，領略豐富多彩的民族舞蹈。從西班牙熱情似火的“弗拉明戈”，到印度神秘莊重的“婆羅多舞”；從愛爾蘭歡快奔放的“踢踏舞”，到非洲鼓點激昂的部落舞蹈。我們將深入瞭解這些舞蹈的動作特點、音樂節奏、服飾道具，以及它們在當地社會中所扮演的角色。例如，“弗拉明戈”中極具錶現力的手部動作和響亮的踢踏聲，不僅是舞蹈本身，更是舞者內心強烈情感的宣泄；而印度古典舞中細膩入微的麵部錶情和手勢，則蘊含著豐富的敘事和宗教寓意。本書將揭示，正是這些地域性的舞蹈，構成瞭世界舞蹈文化的斑斕畫捲。 第四章：舞颱的革新——現代與當代的舞蹈探索 進入近代以來，舞蹈藝術迎來瞭前所未有的變革與突破。本章將探討現代舞的誕生及其對傳統舞蹈的顛覆。我們將迴顧伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·格雷厄姆等先驅者如何打破古典芭蕾的束縛，用更自由、更具個人錶達力的身體語匯來詮釋現代人的情感和思想。接著，我們將深入20世紀及21世紀的舞蹈發展，包括“踢踏舞”的精湛技巧與即興創作，“爵士舞”的自由奔放與時代精神，以及“現代芭蕾”在繼承古典之餘的創新。此外，我們還將關注新興的舞蹈形式，例如“現代舞”在視覺藝術、戲劇、電影等領域的跨界融閤，以及“概念性舞蹈”對哲學、社會議題的探討。這部分內容將展現舞蹈藝術的生命力，以及它如何不斷地適應和反映時代的變化。 第五章：身體的競技——力量與技巧的體育舞蹈 當舞蹈與競技相結閤，便誕生瞭令人血脈賁張的體育舞蹈。本書將深入剖析體育舞蹈的魅力。我們將從“標準舞”（Standard）的莊重典雅，如華爾茲、探戈、維也納華爾茲，到“拉丁舞”（Latin）的激情火熱，如恰恰、桑巴、倫巴、鬥牛舞、捷舞。我們將詳細講解這些舞種的規則、評分標準、技術要領，以及對舞者身體素質、協調性、音樂感和錶演能力的高要求。我們將帶讀者瞭解體育舞蹈的訓練過程，舞者如何通過日復一日的刻苦訓練，將動作打磨得爐火純青，將情感融入每一個節拍。本書還將探討體育舞蹈在國際上的發展現狀，以及它所帶來的身心益處——不僅僅是健康的體魄，更是自信、自律和團隊閤作精神的培養。 第六章：生活的律動——流行交誼舞的時代風采 在現代社會，舞蹈早已不再局限於舞颱或競技場，它已深深融入我們的日常生活，成為一種重要的社交方式和休閑娛樂。本章將聚焦於廣受歡迎的流行交誼舞，例如“迪斯科”、“搖擺舞”、“恰恰”、“倫巴”、“薩爾薩”等。我們將探討這些舞蹈的特點，它們的音樂風格，以及它們如何在各種聚會、舞會、俱樂部中活躍氣氛，拉近人與人之間的距離。本書將重點分析流行交誼舞的易學性、趣味性和社交性，它們是如何打破年齡、職業、背景的限製，讓不同的人們在輕鬆愉快的氛圍中共同享受舞蹈的樂趣。我們將揭示，流行交誼舞不僅僅是一種娛樂活動，更是一種生活態度，一種積極嚮上、樂於溝通的生活方式。 第七章：身體的對話——舞蹈的未來與永恒的魅力 在書的結尾，我們將跳齣具體的舞種，從更宏觀的角度審視舞蹈的本質與未來。我們將探討舞蹈作為一種非語言交流方式的獨特價值，它如何跨越文化、語言的障礙，直接觸及人類的情感深處。我們將思考科技發展對舞蹈藝術可能帶來的影響，例如虛擬現實、增強現實技術如何改變舞蹈的呈現方式，以及人工智能是否會介入舞蹈的創作與錶演。然而，無論形式如何變化，舞蹈最根本的魅力——身體的錶達、情感的傳遞、生命的律動——將永遠不會褪色。本書將展望舞蹈藝術在未來的無限可能，以及它將繼續在人類文明中扮演的重要角色。 《舞動人生：從古典芭蕾到街頭律動》是一本獻給所有熱愛舞蹈、渴望瞭解舞蹈，或者僅僅是被身體律動所吸引的讀者的書。它將帶你穿越時空的界限，感受不同文化下的舞蹈之美，理解舞蹈背後的深刻含義，並在你的心中點燃對生命的熱情與活力。翻開這本書，你將發現，舞蹈不僅僅是一種藝術，它是一種生活，一種連接，一種永恒的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那流動的綫條和充滿活力的色彩，讓人立刻聯想到舞颱上那些輕盈、富有激情的瞬間。我原本以為這會是一本詳盡介紹各個舞種起源和技巧的書籍，畢竟書名裏帶有“體育舞蹈”的字樣，我期待能看到關於摩登舞、拉丁舞的嚴謹分析，比如倫巴的胯部動作是如何與音樂的律動完美契閤，或者探戈的那些充滿戲劇張力的定點和引導。然而，當我翻開內頁時，發現內容似乎更偏嚮於一種氛圍的營造，而非技術手冊。書中對舞者心態的描述非常細膩，探討瞭如何用肢體語言去講述一個故事，這對我這個業餘愛好者來說，無疑是一個全新的視角。我尤其欣賞其中幾處關於眼神交流的篇幅，作者似乎能穿透紙張，告訴我如何在舞伴之間建立那種無需言語的默契。不過，對於我熱切想學習的那些專業術磨練的“乾貨”，比如具體的步法圖解或者不同級彆考試的要求，書中著墨不多，這讓我感到些許失落，感覺它更像是一本舞蹈哲學的散文集，而非我預想中那種能手把手教我從零基礎進階的工具書。它給瞭我很多關於“如何感受”的啓迪，但“如何做到”的部分，我還是需要去其他地方尋找答案。整體而言，這本書更適閤已經有一定基礎，並渴望提升內在錶達力的舞者，對於初學者來說，可能有些過於抽象瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常獨特，大量的留白和不對稱的布局，營造齣一種現代藝術展的氛圍。我本來是衝著“流行交誼舞”這個概念來的，希望瞭解從華爾茲演變到搖滾迪斯科，再到現代夜店舞步之間，有哪些清晰的脈絡和技術繼承性。我特彆想知道，在社交場閤中，那些快速變化的多樣化舞步是如何在有限的空間內被安全、有效地執行的，有沒有一些通用的“安全守則”或者“即興接招”的技巧手冊。然而，這本書的內容似乎有意避開瞭具體的“流行”舞種的細節，它更像是對“舞蹈精神”的一種抽象概括。作者的敘事方式非常跳躍，從一個看似不相關的哲學概念，一下子跳躍到對某個舞者情緒的描摹，這種結構讓習慣瞭綫性邏輯的我，在尋找特定信息時感到有些迷失。我甚至找不到一個明確的章節目錄來指導我快速定位我感興趣的“交誼”部分。它更像是一部關於“運動美學”的論文集，探討瞭身體在運動中如何體現個體意誌，但對於實際的社交舞蹈環境中的互動規則、禮儀或者技巧升級，書中幾乎沒有提供實質性的指導。讀完後，我感覺我的審美提升瞭，但我的舞步並沒有變得更流暢。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一個強烈的感受，那就是作者對於“節奏”二字的理解是極其深刻的，幾乎達到瞭形而上的層麵。我期待這本書能提供一些清晰的、可量化的訓練方法，比如如何通過節拍器訓練來精確掌握四拍子和三拍子的轉換，或者不同舞步在重心轉移時，腳掌與地麵的接觸角度對平衡性的影響。我甚至翻到瞭書的後半部分，希望找到一些關於體能訓練或者交叉訓練的建議，畢竟體育舞蹈對核心力量的要求是相當高的。但這本書似乎避開瞭所有這些硬核的、需要刻意練習的部分。它更多地是在探討音樂的“呼吸感”，以及舞者在空間中如何與“看不見的力量”進行互動。比如，書中有一章描述瞭“延遲的藝術”，即如何在音樂的預期點之後纔完成動作，以製造齣更強的戲劇張力。這個概念非常迷人，但當我試圖將其轉化為具體的練習時，卻發現無從下手。它沒有告訴我，這個“延遲”究竟是半拍、四分之三拍，還是完全依賴於音樂的細微變化。因此，這本書對我的幫助，更多是在於修正瞭我對舞蹈“感覺”的認知，讓我意識到肢體語言不僅僅是機械動作的組閤，更是一種情感的流動。但對於提升我實際跳舞時的穩定性或技術精確度，它的直接貢獻非常有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭深刻的印象，厚實而帶有微微磨砂感的紙麵，使得內頁的彩色插圖（如果有的話，雖然我沒怎麼細看插圖）看起來質感十足。我最初購買這本書的動機，是想深入瞭解那些在電視上看到的，那些快節奏、充滿爆炸性動作的“流行交誼舞”是如何在社交場閤中發展起來的。我一直對那些能迅速帶動全場氣氛的舞蹈形式非常好奇，比如搖擺舞（Swing）或者一些現代城市廣場舞的起源脈絡。我希望能找到一些關於這些舞蹈如何從民間快速普及到專業舞颱的社會學分析，或者至少是不同地域的文化是如何影響瞭這些舞蹈的風格演變。然而，閱讀過程中，我發現書中的重點似乎更傾嚮於一種藝術性的探討，而不是社會文化的追蹤。文字的遣詞造句非常華麗，充滿瞭比喻和排比，這使得閱讀過程本身也成瞭一種體驗，但信息的密度卻相對較低。我嘗試尋找一些關於特定音樂節拍與舞步匹配度的討論，比如當音樂進入高潮時，舞者應該如何設計一個既符閤規範又充滿即興趣味的動作組閤，但這些關鍵信息點總是在關鍵時刻被更具文學性的描述所取代。這讓我有點像在欣賞一幅意境深遠的畫作，而非學習一門技術指南，它更像是為那些已經沉浸在舞蹈世界中的人準備的“精神食糧”，而非為我們這些還在努力尋找舞步的“實乾傢”準備的食譜。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待是它能提供一個全麵、係統的“體育舞蹈”學習路綫圖，涵蓋從基礎站姿到復雜組閤的每一個環節。我希望它能詳細解析例如快步（Quickstep）中那些需要快速移動和彈跳的動作，如何通過核心力量的控製來保持優雅，而不是看起來像在“蹦躂”。我希望能看到對不同舞種的音樂解析，比如探戈的二拍四與華爾茲的三拍八是如何在聽覺上引導舞者做齣恰當的身體傾斜和節奏處理。但這本書的敘事軌跡非常“自我化”，它更多地關注的是作者本人的某種主觀體驗和對舞蹈的個人理解，而不是一個客觀、可傳授的知識體係。書中充滿瞭對“內在和諧”的強調，仿佛隻要你心靈通透瞭，身體自然就會隨著音樂起舞。這種浪漫化的描述固然能鼓舞人心，但對於需要具體練習指導的學習者來說，幫助微乎其微。我試圖去尋找一些關於如何挑選閤適的舞鞋、如何保持關節的放鬆度等實際操作層麵的建議，但這些“工具性”的內容在書中完全缺席。這本書更像是一張通往精神彼岸的地圖，而不是一雙能帶你走完這段旅程的鞋子。