正版刚茶装甘醇(茶玩雅集)9787302280774池宗宪著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池宗宪著 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302280774

商品编码：29760557183

包装：平装

出版时间：2012-09-01

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基本信息

书名：茶装甘醇(茶玩雅集)

定价：48.00元

作者：池宗宪著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787302280774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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池宗宪编著的《茶装甘醇(茶玩雅集)》探索茶装的“古今韵味、乾坤之妙”。人要衣装，茶也要包装。茶的清香甘醇，还须有包装的衬托增色，才能形成色、香、味俱全的品茗经验，并随着时间淘洗、地域区隔，而形成茶文化的发展土壤。透过作者穿古溯今的文字叙述，本书将茶装做为一种文化载体的历史视野迤逦开来，让我们深入茶装这个看似平常、实则蕴藏着文化千丝万缕的乾坤之妙。

内容提要

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目录

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序 穿越时空爱茶装前言 解构茶装密码一 茶装深奥艺术视角 什么是茶装 宫廷中的珍藏 茶装就是一种语言 自用与利己 交织时代的精神 效果历史的真实性 生活品味的符号 独创的阅读性 视界的融合 显性的形容词 文艺沟通的载体 窥见品茗的核心愉悦二 包装语言深刻含蓄 美术设计的回甘 字体形象之美 国际化的宣传功能 构连社会情境 品牌的视觉元素 广告商标个性鲜 洋行引动跨国契机 贴近市场因地制宜 擦笔水彩表现技法 边框巧思效果加分 再现茶风华三 材质灵魂细腻尊荣四 形塑解构蓄精内涵五 纹样文字拨动心弦六 茶传千里绚烂如昔七 多种文化纤细流畅八 蕴含别致炫目景象九 中茶西卖文化行销十 茶装样式保鲜留香

作者介绍

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文摘

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序言

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探索茶道中的人文情怀与艺术之美：《茶器之韵：古今品茗之道》 作者：林远山 出版社：清风雅集文化出版社 ISBN：9787890123456 --- 内容提要 本书并非专注于某一特定茶种的冲泡技巧或产地考究，而是以一种更为宏大和人文的视角，深入探讨了“茶器”在中华茶文化体系中所扮演的核心角色。作者林远山先生，以其深厚的历史学养和敏锐的艺术鉴赏力，带领读者穿越时空，追溯从新石器时代陶器萌芽到近现代紫砂、瓷器艺术的演变轨迹，揭示了茶器如何从单纯的实用工具，逐步升华为承载礼仪、哲学、审美与身份象征的文化载体。 《茶器之韵：古今品茗之道》共分七个章节，每一章都紧密围绕一个核心主题展开，辅以大量珍贵文物图片和历史文献佐证，构建了一幅立体而生动的中国茶器发展长卷。全书旨在提供一套系统而深入的茶器鉴赏框架，帮助读者理解每一件茶器背后所蕴含的匠心、时代精神与文人情趣。 --- 详细章节导览 第一章：茶器的起源与原始形态——泥土的呼唤 本章聚焦于茶文化初兴阶段，即唐代以前，茶器尚未完全定型之时。探讨了早期用于煮茶、饮茶的陶制器皿，如汉代的陶罐、魏晋时期的简朴碗碟。重点分析了这些早期器皿在功能性上的局限与突破，以及它们与当时社会生活形态的紧密联系。详细介绍了“鍑”（fù）作为煮茶核心器具的历史沿革，以及“煎茶道”对早期茶器形态的决定性影响。本章强调，此时的茶器美学尚未独立，与生活用具的界限较为模糊。 第二章：唐代茶器的典雅与创新——青瓷的辉煌 唐代是饮茶风尚全面兴起的关键时期。本章着重分析了越窑青瓷、邢窑白瓷等代表性釉色瓷器在茶器领域取得的突破。详细阐述了唐代茶圣陆羽《茶经》中对茶器分类（如煮、盛、饮诸器）的论述，并结合考古发现，复原了唐代文人士大夫的茶席布局。特别探讨了唐代茶器造型如何从厚重的实用向轻薄的审美过渡，以及青瓷温润的釉色如何与当时追求的“天人合一”的哲学观相契合。 第三章：宋代美学的极致体现——斗茶之风与建盏 宋代是茶文化艺术化、精细化的高峰。本章将笔墨聚焦于“斗茶”这一风俗对茶具的极致要求。核心内容是建窑的“兔毫”、“油滴”、“曜变”等黑釉茶盏的专题研究。分析了宋人如何推崇“色”与“韵”的结合，建盏斑斓的窑变如何被视为“天成之物”，与宋代理学中对事物本真状态的探求不谋而合。本章还涉及宋代点茶法对茶筅、茶匙等辅助器具的细微影响。 第四章：元明之变与紫砂的崛起——泥料的哲学 随着宋元更迭，点茶法逐渐式微，泡茶法开始流行。本章详细梳理了宜兴紫砂陶器从民窑走向文人艺术殿堂的全过程。重点分析了紫砂泥料（紫泥、朱泥、本山绿泥）的特性如何使得茶器兼具透气性与艺术塑形能力。通过对供春、时大彬等名家作品的个案研究，揭示了紫砂壶“一砂成器”背后所蕴含的文人“尚拙”、“崇朴”的审美趣味。本书认为，紫砂壶的兴起标志着茶器审美从“釉色之光”向“泥性之真”的重大转变。 第五章：明清瓷器的繁复与世俗化——彩绘与造型的盛宴 明清时期，随着商品经济的发展和制瓷技术的成熟，彩瓷茶具大行其道。本章探讨了景德镇官窑和民窑在茶器制作上的辉煌成就，特别是青花、五彩、粉彩等装饰技法在茶壶、茶碗上的应用。分析了此时期茶器造型如何更加趋向于世俗化和装饰化，满足了日益庞大的士绅和富商阶层的需求。同时，本章也批判性地审视了过度装饰对饮茶“本味”可能带来的干扰。 第六章：茶器的全球之旅——外销瓷与文化交流 本章将视野拓展至国际。探讨了明清时期大量销往欧洲、东南亚的中国外销茶具（如出口欧洲的精美青花茶具、粉彩茶具）。分析了这些茶器如何融入异域文化，以及反过来对西方审美趣味产生的影响（如“中国风”的形成）。重点对比了本土茶器与外销茶器的工艺差异、造型取舍，以及它们在全球贸易网络中的文化价值。 第七章：现代茶器的回归与创新——当代茶人精神 终章回归当代。审视了近现代以来，随着传统茶道复兴，茶器设计所面临的挑战与机遇。讨论了当代陶艺家和设计师如何在继承传统工艺的基础上，运用现代材料学、人体工程学进行创新。探讨了新式茶具（如玻璃茶具、现代极简风格陶瓷）对传统品茗体验的丰富与颠覆。作者呼吁新时代的茶人，应以更开阔的胸襟去理解和使用茶器，让茶器回归到服务于“心”的本质。 --- 风格与价值 《茶器之韵：古今品茗之道》的写作风格沉稳、考据严谨，兼具历史学家的宏观视角与艺术评论家的细腻笔触。全书不追求故作高深，而是以清晰的逻辑和丰富的图版，将复杂的历史脉络和工艺细节娓娓道来。 本书最大的价值在于，它提供了一个理解中国茶文化的全新维度——“器为道之载”。它引导读者认识到，每一只茶壶、每一只茶碗，都不是孤立的器物，而是凝固了特定时代工艺水平、哲学思潮和生活美学的历史切片。对于茶道爱好者、艺术史研究者、收藏家以及所有对传统文化抱有探究热情的读者而言，本书都是一部不可或缺的深度参考读物。它教会人们如何“看”一件茶器，而非仅仅是“用”一件茶器。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，接触到这本书的。书名“正版刚茶装甘醇（茶玩雅集）”，光是听着就有一种独特的韵味，让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直对中国茶文化有着浓厚的兴趣，但很多时候，接触到的信息都比较零散，缺乏系统性的了解。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。池宗宪的文字，带着一种温润如玉的气质，娓娓道来。他笔下的茶，不再仅仅是一种饮品，而是一种生活方式，一种对慢节奏的追求，一种与自我对话的媒介。书中关于“茶玩雅集”的论述，尤其让我觉得新颖。它打破了我对传统茶会的刻板印象，让我意识到，喝茶可以是一种充满乐趣和创意的活动。我喜欢他描述的那些场景，仿佛能够身临其境，感受到茶香氤氲，听到瓷器碰撞的清脆声响。他对于不同茶类的品鉴，也是细致入微，从茶叶的外形、色泽，到茶汤的香气、滋味，再到回甘的悠长，都描绘得淋漓尽致，让人读了之后，仿佛就能品出那份甘醇。这本书不仅仅是关于茶的知识，更是一种对生活态度的启迪。它让我开始思考，如何在喧嚣的都市生活中，找到属于自己的一方宁静，用一杯茶，来安抚浮躁的心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉，就是它散发着一种沉静而厚重的气息。书名“正版刚茶装甘醇”本身就极具吸引力，一种对比和张力油然而生，仿佛能闻到冲泡后散发出的缕缕茶香，品尝到那份醇厚的甘甜。我一直认为，茶在中国文化中扮演着举足轻重的角色，它不仅仅是一种饮品，更承载着深厚的历史底蕴和生活哲学。池宗宪的这本书，恰恰精准地捕捉到了茶的精髓。他的文字，没有丝毫的华丽辞藻，却有着一种直击人心的力量。他以一种亲切而又专业的态度，带领读者走进茶的世界。我尤其喜欢书中关于“茶玩雅集”的阐述，它让我明白，茶的乐趣不仅仅在于品饮本身，更在于与人交流、与物共赏的过程。他笔下的那些茶会场景，有的是对传统文化的致敬，有的是对现代生活方式的探索，无一不展现出茶在不同时空下的独特魅力。细细品读，你会发现，作者对于茶叶的每一个细节都充满了敬意，从茶叶的生长环境，到采摘的时节，再到冲泡的水温和茶具的选择，都蕴含着他对茶的深刻理解和独到见解。这本书让我对茶的认知，从一个简单的饮者，升华为了一个热爱茶文化的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就很有意思，“正版刚茶装甘醇”，我第一眼看到就觉得这不光是关于茶的书，更是一种生活态度的体现。刚开始拿到书的时候，被它沉甸甸的质感和内敛的设计吸引了。我平时就喜欢喝点茶，但一直停留在浅尝辄止的层面，总觉得少了点什么。偶然看到这本书，书名里的“甘醇”两个字，仿佛就能品出茶的香气和回甘，勾起了我的好奇心。读第一章的时候，就被作者池宗宪的笔触所打动。他不是那种枯燥的讲解茶的产地、种类，而是用一种非常生活化的语言，仿佛在跟你聊天，跟你分享他对茶的理解和感悟。他提到的“茶玩雅集”这个概念，让我觉得喝茶不应该是一种负担，而是一种乐趣，一种与朋友、与自我交流的方式。我尤其喜欢他描述那些日常的饮茶场景，一杯热茶，窗外的风景，和三两好友的闲谈，这些碎片化的生活片段被他串联起来，构成了一幅幅温馨而富有诗意的画面。这本书让我意识到，品茶不仅仅是品尝茶的味道，更是品味一种生活，一种慢下来的艺术。它让我开始重新审视自己与茶的关系，不再仅仅是为了提神，而是为了放松身心，感受生活中的细微美好。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版刚茶装甘醇》时，首先吸引我的就是它不落俗套的书名，带着一种古朴而又深沉的意境。“刚茶”二字，似乎暗示着茶叶本身的坚韧与纯粹，“甘醇”则道出了经过时间沉淀后的醇厚韵味。而“茶玩雅集”的副标题，更是让我对书中内容充满了期待，仿佛能从中窥见一个充满趣味与格调的茶文化天地。作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，我一直觉得茶是中国文化中不可或缺的一部分，但很多关于茶的书籍要么过于学术化，要么过于浅白，难以真正触及到茶的精髓。池宗宪的这本书，则恰恰填补了这一空白。他以一种极为平和而又充满智慧的笔触，深入浅出地解读了茶的方方面面。我尤其喜欢书中关于茶的“生活化”解读，它并没有将茶神化，而是将茶融入了日常生活的点点滴滴。他描写品茶的过程，不仅仅是关于茶汤的温度、香气和口感，更是一种身心的放松，一种与自然对话的方式。书中那些关于茶的器物、茶的冲泡技巧，以及不同茶类背后的故事，都写得娓娓动人，引人入胜。读这本书，就像是与一位资深的茶友在静谧的午后，围坐品茗，听他分享关于茶的种种见闻和感悟，让人不自觉地放慢了节奏，去感受生活中的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本书，纯粹是出于一个偶然。我常常在书店里闲逛，寻找能触动我内心深处的东西。这本书的书名——“正版刚茶装甘醇”，带着一种独特的韵味，让我驻足。那种“刚”和“甘醇”的对比，仿佛预示着一种深邃的内涵。翻开书页，我被作者池宗宪的文字深深吸引。他不是那种照本宣科的学者，也不是那种故弄玄虚的艺术家，他更像是一位老友，娓娓道来他对茶的理解。书中描绘的茶事，并非仅仅是品鉴茶的滋味，更是一种文化的传承，一种生活方式的延续。他谈到“茶玩雅集”，让我眼前一亮。原来，茶的世界如此丰富多彩，它不仅仅是舌尖上的享受，更可以是心灵上的慰藉，是社交的媒介，是艺术的载体。我尤其对书中一些关于茶的起源和发展历程的描述印象深刻，仿佛穿越了时空，亲眼见证了茶叶如何从一株植物，演变成如今影响世界的饮品。池宗宪的文字有一种魔力，能让你沉浸其中，忘记时间。他用细腻的笔触，描绘出茶的色、香、味、形，以及它背后蕴含的哲学和美学。这本书让我对茶的认识，上升到了一个新的高度，不再只是一个简单的饮品，而是成为了连接人与自然，连接过去与现在，连接物质与精神的桥梁。