中国历代名家名品典藏系列·古代书法·王铎 古代书法·王铎 古代书法 王铎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 线装书局出版社

ISBN：9787512003538

商品编码：29934262051

商品详情 

彩印书画艺术瑰宝 再现名家风采神韵中国历代名家名品典藏系列·古代书法·王铎宣纸线装典藏版 

出版：线装书局

函册：1函2册

装帧：宣纸线装

开本：8开250mm×370mm

出版时间：2011年5月

版次：一版一次

书号：ISBN 978-7-5120-0353-8

定价：3600.00元 
编辑推荐

● 特制手工徽宣，书籍保存周期达数百年

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《王铎：笔墨狂飙中的时代印记》 在中国浩如烟海的书法艺术长河中，王铎（1592-1652）无疑是一颗璀璨夺目却又个性鲜明的巨星。他身处明末清初的动荡变革之际，其书法艺术以磅礴的气势、奔放的笔墨和独树一帜的风格，深刻地烙印着那个时代的精神风貌与文人情怀。本文旨在深入探讨王铎的书法艺术成就，不仅在于其精湛的技法，更在于其所承载的时代精神、个人情感以及对后世深远的影响，勾勒出这位“狂草大家”的艺术人生，而非简单堆砌其作品名录。 时代洪流中的书写者：明末清初的文化土壤 王铎所处的时代，是一个充满危机与转机的时期。晚明王朝的腐朽与衰败，以及随后而来的清军入关，给整个社会带来了巨大的冲击。这种动荡不安的政治环境，必然会在文化艺术领域投射出复杂的色彩。一方面，传统的士大夫阶层面临着身份认同的危机，许多人选择隐逸避世，将情感与抱负寄托于艺术创作；另一方面，新生的力量也在孕育，艺术风格也呈现出更加自由、奔放的趋势。 在这样的文化土壤下，书法艺术的发展也呈现出新的面貌。帖学走向成熟，但同时，对碑学的兴趣也开始抬头，这种融合与碰撞，为书法家提供了更为广阔的创作空间。王铎正是诞生于这样的时代背景，他的书法，既有对传统的继承与反思，更充满了对时代洪流的个人回应。他的笔下，既有文人的忧愤与孤寂，也有对宏大叙事的张力与抗争。他的书法，是时代精神的剪影，是个人命运的写照。 笔墨的狂舞：王铎书法的技法与风格 王铎的书法，最令人震撼的便是其“狂”字。这种“狂”，并非无的放矢的放纵，而是建立在深厚功力基础上的情感喷发与笔墨的极致探索。他的行草作品，尤为突出，观之如疾风骤雨，又如火山喷发，充满了力量感和动势。 1. 雄浑古拙的笔法： 王铎的用笔，极具力量。他善于运用中锋与侧锋相结合，笔画起承转合处，常常有方折、顿挫，显得雄浑而富有骨力。尤其是在提按、绞转的处理上，更是炉火纯青，使得线条充满了立体感和视觉冲击力。他的墨色变化丰富，浓墨、枯墨、涨墨交织，形成了强烈的层次感，使得字形既饱满又富有飞动之姿。 2. 纵横捭阖的结构： 在结构上，王铎打破了传统书法的匀称与规范，将字形进行大胆的夸张与变形。他常常将字写得欹侧、舒展，或者紧密、拥挤，形成强烈的对比。字的重心往往偏离，线条上下翻飞，左右顾盼，形成一种跌宕起伏的视觉效果。这种结构上的大胆突破，赋予了他的作品强烈的个性和生命力，使其在众多书法家中脱颖而出。 3. 飞动连贯的章法： 王铎的章法布局，也是其艺术魅力的重要组成部分。他追求的是整体的“势”，而非局部的“形”。在他的行草作品中，字与字之间、行与行之间，常常通过笔墨的牵引、墨色的渗透，形成天然的联系，如行云流水，一气呵成。有时，他会将字写得参差不齐，大小错落，但整体上却呈现出一种内在的秩序感和韵律感。这种章法的处理，使得整幅作品更具动感和生命张力，能够充分地调动观者的视觉体验。 4. 情感的宣泄与升华： 王铎的书法，是其内心世界的真实写照。他的书法中，既有对盛世繁华的追忆，也有对时代变迁的忧思；既有文人雅士的孤高与清雅，也有在困顿中不屈的意志。每一次笔墨的挥洒，都是一次情感的宣泄，一次心灵的呐喊。这种充沛的情感注入，使得他的作品不仅仅是技巧的展现，更是情感的载体，能够引起观者强烈的共鸣。 艺术上的探索与融合：碑学与帖学的交融 明末清初，书法界对碑学的兴趣日益浓厚，这为书法家提供了新的汲取养分的渠道。王铎在继承晋唐以来帖学传统的深厚功底之上，也大胆地吸收了碑学的一些优点。他没有完全抛弃传统的帖学审美，而是将其与碑学的雄强、古朴相结合，形成了一种独特的个人风格。 从他的作品中，我们可以看到碑学所带来的那种苍劲、古拙的笔意，以及在字形结构上的变形和夸张。然而，他的线条又保留了帖学细腻、流畅的特点，并且在整体的韵律感和情感表达上，依然有着帖学书法的精致。这种融合，使得他的书法既有古人的典雅，又有时代的雄强，展现出一种雄浑而又充满活力的艺术面貌。 文人心境的投射：孤寂、忧愤与家国情怀 王铎的书法，与其坎坷的人生经历和所处的时代背景紧密相连。他虽然仕途上曾一度显赫，但晚年却经历了明朝的灭亡和清朝的建立，这对他造成了巨大的精神打击。在清朝初年，他选择“不出”，以书画自娱，但内心的孤寂与忧愤，却在笔墨中得到了淋漓尽致的展现。 观赏王铎的书法，我们常常能感受到一种难以言喻的苍凉与悲壮。他的行草，有时显得狂放不羁，仿佛要挣脱一切束缚；有时又流露出一种沉郁顿挫的情感，透露出内心的矛盾与挣扎。这种复杂的情感，使得他的作品具有深刻的艺术感染力，让观者能够体味到一位文人在时代洪流中的无奈与坚守。 对后世的影响：开启“清代书风”的新篇章 王铎的书法，以其独特的个性和磅礴的气势，对后世的书法发展产生了深远的影响。他所开创的“狂草”风格，极大地拓展了行草书的表现力，为清代书法注入了新的活力。 在清代，许多书法家都受到了王铎的影响，例如刘墉、邓石如等人，都在一定程度上借鉴了他的笔法和结构处理。王铎的书法，鼓励了后世书家在继承传统的基础上，大胆创新，追求个性化的表达。他的作品，成为了后世学习和研究的重要范本，激发了无数书法爱好者对艺术的追求。 结语： 王铎，这位明末清初的书法巨匠，以其“笔墨狂飙”般的艺术魅力，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他的书法，不仅是精湛技艺的体现，更是时代精神的折射，是文人心境的抒发，是个人命运的写照。通过深入理解其笔法、结构、章法以及情感的表达，我们能够更深刻地认识到王铎作为一位艺术家的伟大之处，以及他对中国书法艺术发展所做出的杰出贡献。他的作品，犹如一部波澜壮阔的史诗，至今仍能激荡人心，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古代文化遗产的爱好者，我深知“典藏”二字的分量，它意味着对真迹的尊重和历史的负责。这本书在资料的严谨性上做到了令人信服的程度。我尤其留意了那些作品的出处标注和题跋考证部分，可以看到编纂者显然投入了大量的精力进行文献比对和真伪鉴别。这种对细节的执着，让阅读者在欣赏艺术之美的同时，也能获得一份知识上的安全感，不用担心看到的是不准确的摹本或被误传的伪作。这种学术的严谨性，使得这本书不仅仅是一本“画册”，更像是一部兼具欣赏价值与研究价值的工具书，让我的收藏柜里多了一份可靠的艺术索引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，初拿到手时，那种厚重感和典雅的气质扑面而来。纸张的选用非常考究，细腻而富有质感，拿在手里仿佛能感受到历史的沉淀。尤其值得称赞的是印刷工艺，色彩的还原度极高，那些墨迹的浓淡干湿、飞白与枯笔的细节都展现得淋漓尽致，这对于欣赏书法艺术来说至关重要。我仔细对比了几个不同时期的作品拓片，可以明显看出印刷者在处理线条边缘时的用心，没有丝毫的模糊或失真，真正做到了“神似形似兼备”。内页的排版也十分大气，留白得当，使得每一幅作品都能拥有足够的空间呼吸，不至于拥挤在一起，让读者的视线能够完全沉浸在书法的世界里，这无疑是收藏级别的一本佳作，对于追求高品质视觉体验的书法爱好者来说，这份匠心绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上源于其独特的“叙事节奏”。它不像那种枯燥的教科书，一上来就给你一堆理论，而是通过作品的精心布局，引导读者自行去发现美与规律。我发现，在连续翻阅了几篇大气磅礴的巨制之后，编者会穿插一两件小品式的信札或尺牍，那些小件作品的笔触更为灵动、日常，仿佛是书法家在不经意间流淌出的心声，瞬间拉近了与古人的距离。这种大小作品的穿插交错，极大地避免了视觉疲劳，让人始终保持一种新鲜的探索欲。它教会我的不仅仅是如何写字，更是如何去感受古人在创作那一刻的心境，如何从细微处捕捉到那种一闪而逝的“神韵”。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我对这套典藏系列的整体印象，我会选择“气韵生动”。好的书法作品，不应该只是线条的堆砌，而应是内在精、气、神的高度统一。这本书收录的作品，无论其体量大小，都散发着一股强大的生命力和昂扬的士人气节。我能清晰地感受到那种“大丈夫气概”，笔锋的开合收放之间，充满了自信和洒脱，绝无半点矫揉造作之态。这种气度，是任何模仿都难以企及的，而此书的价值正在于，它将这种“气”以最清晰、最忠实的方式传递给了现代的观者。读着它，我仿佛能闻到空气中弥漫着的陈年墨香和那位伟大的书写者留下的坚韧气息，这是一种非常难得的文化浸润。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从技法探讨的角度来审视这本书所收录的作品集，发现它在选取上展现了一种独特的编排思路，并非仅仅是简单地罗列那些最广为人知的“大热门”之作，而是似乎更侧重于呈现这位书法大家在不同创作阶段或不同情绪下的风格侧影。我注意到其中收录了几篇相对早期、笔法略显稚嫩却又暗藏锋芒的作品，与后期那种酣畅淋漓、大气磅礴的行草形成了一种强烈的对比和对话。这种对比极大地帮助我理解了艺术的成长轨迹，就像在看一位武学大师的“心法演变录”，从基础的扎实运笔，到后来的随心所欲却又法度森严，每一个阶段的转变都有迹可循。对于我们这些临摹者而言，这种系统性的梳理，远比孤立地看几件“绝世神品”更有启发性，它提供了一种学习和借鉴的完整路径。