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章啸路 著

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出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543966062

商品编码：11125360655

出版时间：2015-03-01

作  者:章啸路 著作 定  价:45 出 版 社:上海科学技术文献出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787543966062 ●考生须知
●一级
●音阶与琶音c大调a小调
●练习曲1
●练习曲2
●练习曲3
●练习曲4
●乐曲l也许是爱
●乐曲2蓝色多瑙河(选段)
●二级
●音阶与琶音G大调e小调F大调d小调
●练习曲1
●练习曲2
●练习曲3
●练习曲4
●乐曲1多么美好的世界
●乐曲2戈隆德瑞娜
●三级
●音阶与琶音D大调b小调B大调g小调
●练习曲1
●部分目录

内容简介

暂无

《交响诗篇：管弦乐配器与织体研究》 作者： 陆远帆 出版社： 宏音文化出版社 装帧： 精装，附赠高清音频示范光盘 页数： 850页 定价： 328.00元 --- 内容提要： 《交响诗篇：管弦乐配器与织体研究》并非一部面向初学者的入门手册，而是为有志于深入探索管弦乐队艺术的作曲家、指挥家、音乐学院高年级学生及专业演奏家量身打造的一部宏大而精深的学术专著。本书以历史发展为脉络，以具体乐器性能为基石，系统剖析了自巴洛克晚期至二十世纪中叶交响乐配器艺术的演变轨迹，并深入探讨了复调织体、和声色彩与管弦音响之间错综复杂的关系。 本书的核心价值在于其对“声音雕塑”哲学的阐释。作者陆远帆教授，以其数十年执棒国际一流乐团的实践经验和深厚的音乐理论功底，摒弃了传统配器法中相对机械的“乐器介绍+技巧罗列”的模式，转而将配器视为一种与作曲家思想同步的有机过程。全书洋溢着对古典主义清晰结构、浪漫主义丰富情感表达、以及印象派与后浪漫主义色彩探索的深刻洞察。 章节结构与核心内容详述： 本书共分为五大部分，历经十六个章节的递进式阐述： 第一部分：管弦乐的根基——古典主义的配器规范与平衡（约180页） 本部分着重回顾了海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中管弦乐队的“标准配置”及其功能分配。 第一章：古典时期乐队的声学逻辑： 详细分析了双管编制（双簧管、双克拉管、低音管、圆号、小号）在清晰度、穿透力和音色融合度上的相互作用。特别探讨了弦乐组作为核心“画布”的角色定位，以及木管乐器群如何作为色彩点缀而非主要驱动力存在。 第二章：清晰度与结构： 聚焦于主导旋律的呈现方式。通过对莫扎特《朱庇特》交响曲的配器案例分析，展示了如何在保持织体透明度的同时，确保对位线条的清晰可辨。重点讨论了和弦分解在不同声部间的有效转移技巧。 第三章：奏鸣曲式中的动态控制： 探讨了古典主义作曲家如何利用配器手段（而非仅依赖力度记号）来实现呈示部、发展部和再现部的结构对比。对位法的运用不再是装饰，而是结构支撑。 第二部分：浪漫主义的色彩解放与情感张力（约250页） 本部分是全书篇幅最重、分析最细致的部分，探讨了从柏辽兹到马勒时期，管弦乐队如何从古典的“对话者”演变为浪漫主义情感的“代言人”。 第四章：柏辽兹的“交响诗配器法”： 深入剖析了柏辽兹对新乐器（如蛇形号、低音大提琴）的引入，以及他如何将乐器音色视为一种独立的叙事工具。对《幻想交响曲》中特定段落的配器进行了近乎逐小节的分析，揭示了其“导引音色”的配器哲学。 第五章：瓦格纳的“音篱”与音响场域： 本章着重讨论了如何利用扩充的铜管组（如低音长号、瓦格纳低音大号）来构建厚重的和声背景，即“音篱”（Klangteppich）。重点解析了乐剧中如何通过音区叠加和模糊界限来营造特定的心理状态。 第六章：马勒与极限的配器： 研究了马勒晚期作品中对乐团规模的极端要求，以及他如何利用声部过多（over-scoring）来表达宏大叙事与内在的孤独感。本书详细讨论了在巨大乐团中，如何保持木管组的独奏线条不被淹没的实际操作技巧。 第七章：铜管组的色彩转型——圆号的叙事性： 专门探讨了圆号在浪漫主义中从和声填充物向旋律承担者的转变，对比了舒曼、勃拉姆斯和布鲁克纳对圆号组的不同运用策略。 第三部分：印象主义与二十世纪的声响实验（约220页） 本部分转向对音色本身进行解构与重塑，探讨了德彪西、拉威尔以及斯特拉文斯基如何颠覆传统的配器逻辑。 第八章：德彪西的“光影”配器法： 聚焦于音色颗粒感与泛音结构的分析。探讨了如何利用弦乐的弱奏（如无琴弓的敲击、空弦的运用）以及木管组的特定高音区来捕捉瞬息万变的光影效果。 第九章：拉威尔的透明织体与精确计算： 分析拉威尔对配器的精确掌握，他如何能让二十个乐器发出清晰的十六个声部的感觉。通过对比他与杜姆拉夫斯基的管弦配器法，展示了拉威尔如何通过对位而非和声密度来支撑织体。 第十章：斯特拉文斯基的“棱镜”配器： 研究了新古典主义时期，作曲家如何有意识地回归早期配器规模，但运用现代和声语言。重点剖析了《春之祭》中，对位线条的强硬碰撞如何通过精细的力度控制实现“原始的、棱镜般”的音响效果。 第十一章：二十世纪的打击乐革命： 探讨了打击乐器（特别是复杂的有音高打击乐器如马林巴、颤音琴）如何从节奏性元素升级为色彩和动机的载体。 第四部分：管弦织体的深度研究——复调与和声的交织（约150页） 本部分从理论层面深入探讨了配器与作曲技巧的相互依赖性。 第十二章：复调线条在管弦乐中的生存法则： 探讨了当所有声部都由不同音色担任时，如何有效区分对位线条。介绍了“音色对比对位法”的概念。 第十三章：和声密度与音区布局： 分析了和弦在垂直方向上的排列如何影响其在管弦乐中的听感。讨论了如何通过不规则的声部进行移动来避免音响的“拥堵”。 第十四章：弦乐组的声部配置策略： 详细区分了“高位低音”（High Bass）和“低位高音”（Low Treble）在不同情绪渲染中的具体效果，并提供了大量的弦乐分奏（divisi）实例分析。 第五部分：实践与应用——配器中的工程学（约100页） 本部分面向实践者，提供解决实际问题的框架。 第十五章：乐器性能的极限与限制： 探讨了在不同气候、不同演奏厅的声学条件下，特定乐器（如大提琴的低音区，圆号的极高音区）性能的可靠性，并提供安全的操作范围。 第十六章：从草稿到总谱的转化： 提供了从动机发展到最终总谱标记（包括指法、揉弦、运弓的精确标注）的实用流程，强调标记的清晰度对于指挥和演奏的决定性作用。 --- 本书的独到之处： 1. 历史与技术的有机结合： 本书不将配器视为孤立的技术，而是将其置于音乐历史的语境中，每一项配器“技巧”都对应着某一时代作曲家对音乐表现力的诉求。 2. 图表与实例的详尽： 书中包含数百个精确标记的乐谱示例，这些摘录均来自公认的管弦乐经典，并配有作者亲手绘制的声部功能图表，便于读者直观理解复杂的织体。 3. 超越“音色表”的深度： 摆脱了将木管视为“颜色”，弦乐视为“基础”的简单划分，深入探讨了音区、动态、共鸣腔体如何共同塑造一个宏大的“声音建筑”。 4. 对位法的回归： 强调在二十世纪配器中，如何用更现代的对位思维来解决音响的复杂性，而非仅仅依赖于和声的堆叠。 《交响诗篇》是每一位严肃音乐创作者和研究者案头不可或缺的参考书，它指导读者如何“聆听”配器，理解声音背后的思想，从而将抽象的音乐概念转化为震撼人心的管弦乐实体。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯考级曲集》绝对是每一个致力于萨克斯演奏进阶之路的学子们的必备宝典！ 我拿到这本书的时候，就被它厚实沉甸甸的分量所吸引，这预示着里面蕴含着丰富的知识和实用的练习。翻开第一页，清晰的排版和精美的乐谱印刷立刻让人眼前一亮，即使是对乐谱不那么熟悉的初学者，也能轻松辨认。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是一本曲谱的汇编，它更像是一本循序渐进的指导手册。每一级都有精心挑选的代表性曲目，从基础的音阶、琶音练习，到难度逐渐提升的经典小品和练习曲，都编排得非常合理。它不像市面上很多考级教材那样，仅仅堆砌一些高难度的曲子，而是注重打牢根基，让学习者能够稳扎稳打地提升技巧。我特别喜欢其中一些早期曲目的编排，它们简单却不失趣味性，能够有效地锻炼演奏者的气息控制、指法灵活性以及对音色的初步把握。对于那些希望系统学习萨克斯，并设定明确学习目标的演奏者来说，这绝对是一项物超所值的投资，它能够陪伴你从入门到精通，每一步都踏实有力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《萨克斯考级曲集》这本书的出现，简直是为我这样一直想在萨克斯演奏上有所突破，但又不知道如何下手的人，提供了一盏明灯。 在我拿到这本书之前，我总是觉得考级曲目要么太难，要么太枯燥，很难找到真正能激发我学习兴趣的。但是，这本书的内容设计真的非常巧妙。它不是简单地把一大堆曲子堆在一起，而是非常有逻辑地将不同难度的曲目分级，并且在每一级前面都附带了非常详尽的介绍和演奏建议。我发现，这些建议不仅仅是关于技术层面的，更包含了对音乐风格的理解和处理方式，这对于提升演奏的音乐性非常有帮助。我特别喜欢的是，书中收录的一些相对较早期的曲目，它们虽然看起来简单，但却能够有效地帮助我巩固基本功，比如音阶的流畅度、指法的灵活性等等。而且，书中的印刷质量真的没话说，乐谱清晰，标注明确，让我在练习时能够更专注于音乐本身，而不是纠结于看不清乐谱。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是考级曲目的练习，更是一种对萨克斯演奏更深层次的理解和探索。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我一直在钻研这本《萨克斯考级曲集》，感觉自己像是发现了一个宝藏。 我一直以为考级曲集就只是单纯的乐谱堆砌，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是提供曲谱，更像是为学习者量身定制了一套完整的学习路径。书中的曲目选择非常有代表性，能够很好地反映不同级别的能力要求，而且曲目的难度递进非常平滑，让学习者不会感到突兀或者吃力。我尤其喜欢书的编排方式，不仅仅是简单的曲目罗列，而是会根据不同级别，在曲目前面给出一些相关的技术要求和练习提示，这就像是给演奏者打了一剂“强心针”，在开始演奏前就对需要注意的关键点有了清晰的认识。我发现，很多考级曲目看似复杂，但只要掌握了书中提供的基础练习和技巧指导，演奏起来就会变得容易许多。这本书的印刷质量也很棒，乐谱清晰易读，不会出现模糊不清的情况，这对于长时间盯着乐谱练习的演奏者来说，是非常重要的。总而言之，如果你是一位渴望在萨克斯演奏上有所突破，并且目标明确的演奏者，那么这本书绝对是值得你拥有的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《萨克斯考级曲集》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上的教材太多了，质量参差不齐，很容易踩雷。 然而，这本书给我带来的惊喜远超预期。它的内容设计非常人性化，充分考虑到了不同程度的学习者需求。即使是对于已经有一定演奏基础，但想在考级路上更进一步的演奏者，这本书也能提供巨大的帮助。它收录的曲目类型非常多样，既有展现技巧的炫技性作品，也有抒发情感的优美旋律，能够帮助学习者拓宽音乐视野，提升音乐表现力。我特别喜欢的是，书中对一些技术难点的提示非常到位，有时候甚至会标注出一些演奏时容易出错的地方，并给出相应的解决建议，这对于自学或者课外练习的学生来说，简直是福音。我记得我之前在练习一首曲子时，总是在某个地方卡壳，怎么也找不到原因，翻到这本书的同一首曲子，才发现原来是某个指法切换的细节没掌握好，书中给出的指法标注和提示立刻让我茅塞顿开，演奏立刻流畅了很多。这种精细化的指导，让学习过程事半功倍，也让整个学习过程充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的萨克斯爱好者，我尝试过很多不同版本的教材，但《萨克斯考级曲集》无疑是我近期最满意的一本。 我觉得它最大的优点在于其内容的系统性和全面性。它不仅仅是收录了市面上一些常见的考级曲目，更重要的是，它对这些曲目的选择有着深刻的考量，旨在全面提升学习者的演奏能力。从基础的音准、节奏控制，到复杂的技巧运用，再到音乐的理解和表现，这本书都涵盖到了。我尤其欣赏的是，书中对一些技巧性较强的曲目，都进行了详细的分析和指导，甚至会提供一些实用的练习方法，帮助学习者克服难点。这本书就像是一个经验丰富的老师，能够在你遇到瓶颈时，给你指点迷津。我之前在练习一首高难度曲目时，总是感觉气息不够用，乐句断裂，但通过书中提供的气息训练方法和对乐句划分的提示，我逐渐找到了解决办法，演奏水平有了质的飞跃。这本书的排版也非常舒适，乐谱的大小适中，页面设计合理，让我在长时间的练习中不会感到疲劳。