蒋勋破解：达芬奇之美+梵高之美+米开朗基罗+莫奈之美(套装共4册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 文艺复兴
• 印象派
• 达芬奇
• 梵高
• 米开朗基罗
• 莫奈
• 蒋勋

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：11934578

版次：1

商品编码：11934578

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：轻型纸

套装数量：4

产品特色

编辑推荐

　　《蒋勋破解达芬奇之美》
　　一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
　　达芬奇，五百年来**人，集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。历经五个世纪的淬炼与沉淀，至今仍撼动无数渴求真理与美学的灵魂。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，从《*后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。
　　达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
　　《蒋勋破解梵高之美》
　　没有某一种疯狂，便不会看到美！
　　梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。
　　梵高无法与现实妥协，他要一种**纯粹的爱，近于信仰上的殉道。
　　他看到了世界上*美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。
　　解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解*纯粹的梵高感动。
　　19世纪*伟大的艺术家梵高，他一生只卖出一张画，三餐不继。在他逝世100周年时，却有600万人在阿姆斯特丹大排长队等着看他的画。
　　美学大师蒋勋数度热泪盈眶，一站一站地重访梵高画作现场，看见这位狂人短短37年的生命，以炽热纯粹的性情，燃烧爱与美的救赎。
　　愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我。
　　你是否分得清楚：我们认识的是艺术上的梵高，或是生命实质上的梵高？
　　你是否分得清楚：是梵高某一件作品打动了我们，还是他整个生命燃烧的形式才是真正的作品？
　　“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久，还是要寻回*初的感动。
　　《蒋勋破解米开朗基罗》
　　★美学大师蒋勋亲自执笔，破解米开朗基罗，雕刻人性的狂喜与剧痛！
　　米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，再现文艺复兴巨匠。从《创世纪》、《*后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
　　★凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。

内容简介

　　《蒋勋破解达芬奇之美》
　　跟随蒋勋，走进美学探索之路，
　　洞悉艺术史上更真实的理性与感性，
　　呈现更精彩的美学观点及经典画作。
　　达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。
　　蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。
　　《蒋勋破解梵高之美》
　　从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。
　　从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
　　一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。
　　梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
　　为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。我们做不了梵高，但我们应该读这本书，崇敬梵高。
　　《蒋勋破解米开朗基罗》
　　“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”——米开朗基罗
　　在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
　　美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
　　代表作：《美的沉思》《蒋勋说《红楼梦》》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

蒋勋破解达芬奇之美
蒋勋破解梵高之美
蒋勋破解米开朗基罗
蒋勋破解莫奈之美

前言/序言

经典艺术的深度透视：艺术大师的生命与创作（套装共四册） 这是一套带领读者深入艺术史长河，探访文艺复兴巨匠与印象派先驱内心世界的珍贵读本。本书聚焦于四位对人类艺术史产生过不可磨灭影响的艺术大师：达芬奇、梵高、米开朗基罗以及莫奈。它不仅仅是对作品的简单罗列和风格的机械归类，更是对艺术家个体生命体验、时代背景的深刻剖析，以及他们如何通过画笔和雕刀，捕捉并定格人类永恒的精神追求的详尽记录。 --- 第一册：文艺复兴的智慧源泉——达芬奇的科学与艺术交融 本书将带领读者走进列奥纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）那令人叹为观止的“全才”世界。 达芬奇不仅是“最后一位中世纪的人，也是第一位文艺复兴的人”，他那跨越艺术、科学、工程、解剖学等多个领域的博学，构成了理解其艺术成就的基石。 核心内容聚焦于： 解剖学的精确性与人物刻画的灵魂深度： 深入分析《蒙娜丽莎》中著名的“晕染法”（Sfumato）如何营造出神秘而难以捉摸的微笑背后的科学原理，探讨达芬奇对人体骨骼、肌肉结构细致入微的观察，如何赋予其宗教题材作品如《最后的晚餐》中人物强烈的心理张力与真实感。我们将考察他对手稿中医学插图的研究，揭示艺术与科学之间并非鸿沟，而是相互滋养的统一体。 光影与构图的革命： 剖析达芬奇如何运用金字塔形构图和对空气透视法的精妙掌握，使画面产生无与伦比的稳定感与空间纵深。探讨他对于自然界中光线流动的理解，如何用光影的微妙变化来暗示画面的叙事重点和人物的情感状态。 未竟之作与工程梦想： 除了广为人知的画作，本书也将梳理达芬奇在机械设计、飞行器设想以及城市规划方面的草图与笔记。这些“失败”或未完成的项目，恰恰体现了他对人类潜能的无尽探索精神，这股探索欲也反哺了他艺术创作中对“完美”的极致追求。 文本与图像的对话： 探讨达芬奇的笔记本如何成为研究他思想的钥匙，这些手稿中夹杂的文字记录、哲学思考，揭示了他对生命意义、宇宙秩序的深刻洞察，以及这些思考如何被内化并投射到他的艺术表达中。 --- 第二册：燃烧的灵魂与色彩的殉道者——梵高的激情与救赎 本书深入解析了文森特·梵高（Vincent van Gogh）短暂而极具爆发力的艺术生涯， 探寻那位在生命后期才被短暂认可的天才，是如何将内心的挣扎、对自然的狂热敬畏以及对人类精神的深刻同情，全部倾注到画布之上的。 核心内容聚焦于： 色彩的革命性运用与情感的直接表达： 重点分析梵高后期在阿尔勒和圣雷米时期，如何将色彩从单纯的描摹工具转变为纯粹的情感载体。研究他如何使用高饱和度的黄色、强烈的蓝紫色，以及标志性的短促、有力的笔触（Impasto）来描绘麦田、星空和向日葵，这些笔触本身就是艺术家心跳和呼吸的记录。 自然意象的象征意义： 考察梵高对特定主题（如柏树、橄榄树、麦田）的反复描绘，探究这些元素在他生命困境中分别代表的生命力、永恒与死亡的哲学思考。例如，柏树如何从最初的阴影转变为对天空的渴望与连接。 书信中的灵魂独白： 大量引用梵高与其兄弟提奥的通信，这些信件构成了理解他艺术理论、创作动机和精神状态的不可或缺的文本。通过这些文字，读者可以直观感受到他面对贫穷、疾病和不被理解时的孤独与坚韧。 从荷兰的沉郁到南法的光芒： 梳理其艺术风格的演变轨迹，从早期对农民生活的朴实描绘，到受日本浮世绘影响后的色彩解放，再到最终形成独树一帜的、充满动感的表现主义先声。本书旨在揭示，他的“疯狂”并非源于无序，而是源于一种过于强烈的、无法被当时世界消化的生命能量。 --- 第三册：力与美的赞歌——米开朗基罗的肉身与神性 本书将聚焦于米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）， 这位被誉为“神圣之人”的雕塑家、画家和建筑师，如何以其对人体形态的无上掌握，挑战了世俗的界限，将人的肉体提升到史诗般的精神高度。 核心内容聚焦于： 雕塑的“解放”哲学： 详细探讨米开朗基罗认为雕塑家是通过“解放”石头中已然存在的形体，而非“创造”形体。分析《大卫》如何成为文艺复兴理想中力量、美德与希伯来英雄精神的完美结合，其肌肉的紧张感和眼神的专注力是如何传递出瞬间的戏剧性。 西斯廷教堂穹顶的叙事史诗： 深度解析西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》中的核心场景，特别是《创造亚当》。探讨其构图的宏伟、人物体量的处理，以及上帝与人类之间那“一线之隔”所蕴含的张力和神学意义。研究他如何在有限的空间内组织如此庞大复杂的叙事群像。 “未完成”的内在挣扎： 考察那些被称为“奴隶”或“囚徒”的未完成雕塑作品。这些作品呈现出强烈的动态和痛苦的挣扎感，被认为是米开朗基罗在创作后期对自身局限、对生命终将消亡的哲学反思。分析这些作品如何超越了完美形态，指向了内在的精神冲突。 建筑中的古典主义精神： 探讨他在建筑领域（如圣彼得大教堂穹顶的设计）如何将古典罗马的庄严与他个人对动态和光影的理解相结合，体现出一种宏大而充满张力的美学风格。 --- 第四册：光影的捕猎者——莫奈与印象派的觉醒 本书带领读者进入克劳德·莫奈（Claude Monet）的世界， 探索这位印象派运动的旗帜人物，如何彻底颠覆了传统绘画的约定俗成，将目光聚焦于瞬息万变的自然光影与色彩的真实感知之上。 核心内容聚焦于： 对“瞬间”的执着捕捉： 重点分析莫奈的“系列”创作——例如《干草堆》、《鲁昂大教堂》和《白杨树》。这些系列并非简单地重复主题，而是对同一物体在不同时间、不同天气、不同光照条件下色彩和氛围的科学而又感性的记录，揭示了艺术家对时间流逝的敏感性。 户外写生（Plein Air）的革命： 探讨莫奈如何积极拥抱新的颜料技术和便携画具，将画室搬到户外，直接面对自然光进行创作。分析这如何导致了笔触的松动、色彩的纯净以及对物体轮廓描绘的弱化。 吉维尼花园的“艺术实验室”： 详细考察莫奈晚年致力于描绘的吉维尼花园，特别是睡莲池塘。睡莲系列不再是对外部世界的描绘，而成为艺术家内心光影世界的投射。分析这些作品如何模糊了水面、天空与花朵的界限，预示了抽象艺术的某些特征。 光线与色彩的科学对话： 结合当时光学理论的发展，探讨莫奈如何通过并置互补色来制造色彩的振动感和光线的闪烁感，而非依赖传统的明暗调和。理解他如何通过“看”的方式，重建了视觉经验的真实性。 --- 这四册全景式地展示了西方艺术史上四个关键的里程碑人物。读者将不仅欣赏到艺术的精美，更将理解这些大师如何在历史的洪流中，以其独特的视角和无畏的探索精神，定义了“美”的内涵与表达的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在选取案例和解读角度上的独到之处。它没有陷入传统艺术评论中常见的枯燥的年代划分和流派对立，而是更侧重于捕捉艺术家本人在创作心境上的挣扎与突破。比如说，对于某些作品的解读，它没有止步于对光影或线条的表面描述，而是深入探讨了当时社会环境、艺术家个人信仰与创作主题之间的复杂互动关系。这种“由内而外”的剖析角度，让作品仿佛获得了生命力，读者不再是被动地接受信息，而是积极地参与到对艺术精神的探寻之中。这种深度挖掘，让人读后回味无穷，每次重读都会有新的感悟，仿佛每一次阅读都是一次与创作者灵魂的近距离对话，感觉自己的审美阈值被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对艺术家的“传记式”解读持保留态度，总担心会过度演绎或主观臆测。但阅读这几位大师的章节后，我发现作者的平衡感把握得极其精准。他引用了大量的史料和信件佐证，保证了叙事的真实性和可靠性，同时又巧妙地穿插了自己多年沉淀的个人洞察与审美体验，使得文本既有学者的严谨，又不失文人的浪漫与情怀。这种兼具“实证”与“心证”的写作风格，让我深信不疑。它成功地在“是什么”和“为什么是这样”之间架起了一座坚实的桥梁，让读者在获取知识的同时，也能感受到那种艺术创造力的强大感染力，让人热血沸腾，充满探究的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史的涉猎一直比较浅薄，很多时候看大师的作品，总觉得隔着一层迷雾，理解停留在“好看”的层面，无法深入其内核。然而，这套书的叙述方式，像是一位经验极其丰富的导游，耐心地牵着你的手，从最基础的背景知识开始，一步步拆解那些看似高深莫测的理论和技巧。作者的文字功底深厚，笔触极为细腻，他擅长用日常的、充满生活气息的语言，去描述那些宏大的历史背景和复杂的哲学思考。我特别喜欢那种“抽丝剥茧”的感觉，原本晦涩难懂的文艺复兴时期的宗教象征意义，在他的解读下变得清晰明了，不再是冷冰冰的知识点堆砌，而是活生生的故事和情感的流淌。这种循序渐进、润物无声的讲解方式，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让我这个“小白”也能自信地谈论一些专业概念了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，拿到手里就舍不得放下。内页的纸张质感非常棒，印刷的色彩还原度极高，即便是对色彩敏感度要求很高的艺术爱好者，也会对这些画作和雕塑的细节呈现感到满意。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，文字和图片的布局疏密有致，既保证了阅读的流畅性，又给予了视觉艺术足够的呼吸空间。看得出来，设计团队在如何将学术性与大众接受度完美结合上，做了大量的权衡和取舍。翻阅时，那种触觉上的愉悦感，本身就是一种对艺术的预热和尊重。它不仅仅是一套工具书或者导览手册，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都是一道风景。 这种对细节的执着，恰恰反映了艺术家们在创作时对待材料和形式的严谨态度，让读者在阅读体验的层面上，就先行一步进入了大师的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书系列给我带来的最大改变，是让我在面对日常事物时，视角变得更加立体和多元了。过去看风景、看电影，可能只停留在感官刺激层面，但现在，我会不自觉地去联想那些光线的处理方式是否借鉴了哪位印象派画家的笔触，或者建筑的比例结构是否遵循了文艺复兴时期的数学美学。这种潜移默化的影响，意味着艺术已经不再是博物馆里的陈列品，而是渗透到了生活的方方面面。它提供了一套全新的“视觉解码器”，让原本习以为常的世界，突然变得丰富多彩起来，充满了可以解读的层次感。这种审美上的觉醒，是任何单一主题的书籍都难以给予的，它是一种思维方式的升级。

评分☆☆☆☆☆

特别喜欢蒋勋的书！很棒！分析的很透彻！

评分☆☆☆☆☆

不错，京东值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

好了、好了、一样就行？在乎的事还是发生了什么东西在那一瞬间的事就变成什么样。不想要大米淘洗和其他东西

评分☆☆☆☆☆

这套书特别棒，我个人很喜欢，插图印刷效果可以再好一些。

评分☆☆☆☆☆

当当上没买到合适的，在京东上买了

评分☆☆☆☆☆

图片印刷挺一般的，内容比较涨知识

评分☆☆☆☆☆

美学大师蒋勋亲自执笔，一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。破解纯粹的梵高.达芬奇之美！解读印象派大师，追寻莫奈无所不在的生命之光，破解米开朗基罗，雕刻人性的狂喜与剧痛！

评分☆☆☆☆☆

这套书特别棒，我个人很喜欢，插图印刷效果可以再好一些。

评分☆☆☆☆☆

超级棒 超级棒 超级棒的书 非常喜欢 质量好