艺术流派鉴赏方法 [Saper vedere i movimenti artistici] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 乔治娜·拜多利诺 著，王占华 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 艺术流派
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 现代艺术
• 当代艺术
• 艺术理论
• 西方艺术

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017600

版次：1

商品编码：11968404

包装：平装

外文名称：Saper vedere i movimenti artistici

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：350000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　解析从19世纪至今，横跨4各历史时期的96个艺术流派。
　　从时间、地点、代表艺术家、展览、相关出版物和相关概念等多的维度对每个艺术流派进行详解。
　　以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
　　《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的，至少可以获得基本的艺术知识，不再做艺术的门外汉。

内容简介

　　在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
　　在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。

作者简介

　　乔治娜·拜多利诺，曾就读于都灵大学人文学院的现代与当代艺术史专业。

内页插图

目录

序言
1874—1899年
印象主义
露天画派
新印象主义
象征主义
阿旺桥派
纳比画派
分割主义
后印象主义
分离画派
1900—1945年
野兽主义
桥派与表现主义
原始主义
立体主义
拼贴画与拼贴艺术
未来主义
总体艺术
蓝色骑士流派
抽象艺术
俄耳甫斯主义
辐射主义
至上主义（绝对主义）
物质文化流派
即成主义
达达主义
聚合艺术
摄影蒙太奇
包豪斯
超现实主义
自动主义
天然艺术品
九百派
墨西哥壁画主义
美国场景
抽象艺术与具体艺术
1946—1975年
抽象表现主义
滴画法
非形式画派
涩艺术
眼镜蛇艺术群
空间主义
环境主义
核艺术
具体艺术
独立艺术群
新达达主义
动态艺术与编程艺术
单色绘画
后抽象绘画
情境主义国际
新现实主义
波普艺术
环境事件
激浪派
表演派
极少主义
概念主义
机构批判主义
过程艺术
贫穷艺术
逻辑融合画派
大地艺术
场域特定艺术
女权艺术
人体艺术
视频艺术
超级写实主义
叙事艺术
1976—2000年
超先锋艺术
新野兽派
新表现主义
涂鸦艺术
性别与身份
居住单元
关系美学
声音装置
投影与录像
附录
图片出处说明

前言/序言

艺术流派鉴赏方法 一部跨越时空，深入理解视觉艺术精髓的指南 本书并非传统意义上的艺术史教科书，它更像是一份精心绘制的地图，带领读者深入探索西方艺术史上那些激动人心、不断演变的艺术流派。我们不着眼于罗列作品和年代，而是聚焦于“如何看”和“如何理解”艺术流派背后的思想、技法与社会语境。 本书的核心目标，是为艺术爱好者、学生以及所有渴望提升鉴赏能力的读者，提供一套行之有效的、可操作的鉴赏框架。我们相信，真正的艺术欣赏，源于对媒介、风格、动机的深刻洞察。 第一部分：打破藩篱——理解流派的基石 在深入探讨具体流派之前，本书首先建立了一套通用的分析工具。我们认为，任何艺术流派的诞生，都无法脱离其所处的时代背景、哲学思潮以及技术革新。 1. 语境的力量：历史与哲学的交织 艺术的演变不是孤立发生的。本部分详细剖析了文艺复兴对古典精神的重塑、启蒙运动对理性的推崇、以及工业革命对社会结构的颠覆，是如何直接影响到艺术家们对“美”和“真实”的定义。例如，我们探讨了浪漫主义对启蒙理性反动的哲学根源，如何促使艺术家转向情感、自然和主观体验。 2. 媒介的革命与技法的嬗变 艺术流派的边界往往由材料和技术所限定或拓宽。我们系统梳理了油画媒介的成熟如何催生了巴洛克的戏剧性光影，以及摄影术的出现如何迫使绘画寻求新的表达领域（如印象派对瞬间光影的捕捉）。对于不同时期的关键技术，如湿壁画、蛋彩、点彩法，本书提供了详细的技法解析，帮助读者理解“形式如何服务于内容”。 3. 风格的语法：视觉元素的解构 成功的艺术鉴赏需要一套“视觉词汇表”。本部分细致拆解了构成任何视觉艺术作品的基本元素——线条、色彩、构图、光影和笔触。我们展示了古典主义如何偏爱清晰的轮廓和平衡的构图，而表现主义则倾向于扭曲的线条和冲突的色彩，以此来表达内在的心理状态。 第二部分：流派的肖像——从古典到现代的巡礼 本部分是本书的主体，通过深度剖析几个关键的艺术运动，构建一个清晰的、动态的艺术发展脉络。我们侧重于识别每个流派最核心的审美诉求和识别特征。 1. 古典的回归与张力：文艺复兴与巴洛克 我们不仅回顾了文艺复兴对和谐与比例的追求，更深入探讨了其内部的拉锯——从早期对人体的理想化描绘，到盛期对透视法的极致运用。随后，我们分析了巴洛克如何继承了文艺复兴的体量感，却将其转化为服务于宗教和政治权威的动态、情感化的表达，重点分析了光线在戏剧性营造中的决定性作用。 2. 秩序与反叛：新古典主义与浪漫主义的对峙 新古典主义对古希腊罗马理想的回归，体现了对稳定、道德和永恒主题的渴望。与之形成鲜明对比的是，浪漫主义将焦点拉回到个体、异域风情和不可控的自然力量上。本书通过对比大卫与德拉克洛瓦的代表作，清晰勾勒出两者在情感处理和叙事方式上的根本差异。 3. 现实的捕捉与瞬间的永恒：写实主义与印象派的革新 19世纪中叶，艺术家们将目光投向了工厂、农田和日常街景。我们探讨了库尔贝如何以一种近乎挑衅的方式拒绝了传统题材，拥抱了粗粝的“真实”。印象派则将这种现实观察推向了极致，但焦点从“描绘对象本身”转向了“光线照射下对象给眼睛带来的感觉”，细致分析了分层笔触和色彩并置的科学原理。 4. 精神的重构与形式的解放：后印象派、野兽派与立体主义 这是现代艺术的爆发期。塞尚对几何形态的探究、梵高对色彩情感的宣泄、高更对象征意义的追求，共同为立体主义的出现奠定了基础。本书详细解析了毕加索和布拉克如何系统地解构三维空间，将时间维度和多个视角纳入二维平面，这不仅是技法的革新，更是对人类感知方式的哲学性拷问。 5. 情感的极端化与心灵的景观：表现主义与抽象艺术的诞生 面对日益工业化和异化的世界，艺术家们寻求更直接的情感出口。德国表现主义将扭曲与夸张作为表达焦虑和不安的工具。最终，康定斯基等人彻底抛弃了对可见世界的模仿，转向纯粹的色彩与形式——抽象艺术的诞生，标志着艺术进入了完全主观的领域。 第三部分：鉴赏的进阶——如何提炼意义 本书的最后一部分，旨在将分析工具转化为实际的鉴赏能力。我们鼓励读者超越“喜欢”或“不喜欢”的层面，进入深层次的对话。 1. 符号学视角：解读艺术中的隐秘信息 艺术作品往往是一套复杂的符号系统。本部分教授如何识别和解读图像中的象征意义、寓言主题以及特定时期流行的视觉代码。理解荷兰静物画中水果的腐烂象征着“虚空”（Vanitas），远比单纯欣赏其逼真技法更为深刻。 2. 对话的艺术：比较分析法 真正的理解往往在比较中产生。本书提供了多种比较分析的框架，例如：比较同一主题（如“圣徒受难”）在不同流派（哥特式、巴洛克、现代主义）中的处理差异，从而洞察不同时代对同一概念的理解侧重。 3. 艺术与当代生活 最后，本书探讨了现代流派（如波普艺术、极简主义）如何继续挑战艺术的定义，以及当代艺术如何利用历史流派的母题进行反思和挪用。它提醒读者，鉴赏的旅程永无止境，每一次观看都是一次全新的发现。 通过这本深入浅出的指南，读者将不再是艺术作品的旁观者，而是能够主动参与到艺术史长河中的对话者，理解每一条线条、每一种色彩背后，所蕴含的时代精神和人类智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的学习感到有些力不从心，总觉得那些流派的划分和时间线索像是一团乱麻，每次想要深入了解某个特定时期的风格特征时，都容易迷失在大量的背景信息里。我需要的不是百科全书式的堆砌，而是那种能帮我理清脉络、找到切入点的“钥匙”。这本书如果能提供一套清晰、逻辑严谨的鉴赏框架，那就太棒了。我希望能看到一些非常实用的分析工具，比如如何从色彩运用、笔触的力度、光影的处理，乃至构图的平衡感上，去系统地解构一幅作品。如果能有一套标准化的评估流程，让我能带着这个“装备”去看画，而不是盲目地惊叹或困惑，那我的观展体验将彻底改变。我期待它能将那些高深莫测的艺术评论语言，转化为普通人也能理解和掌握的观察方法。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自学艺术的爱好者来说，最怕的就是“理论大于实践”。读了很多关于印象派、立体派的文字描述，却在面对真迹时，依然不知道该看什么、怎么看。我希望这本书能提供大量的“案例分析”，而且这些案例必须是跨越不同媒介和时间段的。例如，不仅仅是油画，还希望能触及到雕塑、建筑乃至早期的摄影作品。如果能将不同流派的代表作进行并置对比，用“对照组”的方式来展现风格的演变和冲突，那学习效率一定会大大提高。我特别想知道，一个大师是如何从一个流派过渡到另一个流派的，他们内部的矛盾和自我革新是如何体现在作品中的。这种细致入微、带着解剖刀式的分析，才是真正有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手里那一刻起，那种厚重感和纸张的质感就透着一股不凡的气息。封面那种略带复古又不失现代感的排版，搭配上主色调的运用，让人对内容充满了期待。我个人非常喜欢它在细节上的处理，比如内页的字体选择和留白的处理，阅读起来非常舒服，即使是面对大段的理论阐述，也不会觉得眼睛疲劳。我猜想，作者在选择装帧风格时，一定是花了很多心思去贴合“鉴赏”这个核心主题的，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。装帧本身就已经在无声地向读者传达一种审美标准，仿佛在说：“好的鉴赏，首先要从好的载体开始。” 这种对物质形态的重视，在我看来，恰恰是艺术品味入门的第一步，让人在翻阅之间就能感受到一种仪式感，而不是仅仅把知识塞进脑袋里。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术市场动态的人，我常常思考，那些被市场热捧的流派和风格，它们的核心吸引力究竟在哪里？除了历史价值和文化意义之外，是否也存在一些更易于被“量化”的、与审美愉悦直接相关的因素？我期待这本书能在这方面有所建树，哪怕只是提供一种新的观察视角。例如，探讨特定流派的“稀有性溢价”是如何在视觉上体现的，或者如何识别那些“高风险”的艺术投资标的所共有的风格特征。如果能将鉴赏方法与艺术品的价值评估稍微地结合起来，哪怕只是作为一种附带的思考工具，都会大大增加这本书的实用性和深度。毕竟，在当代语境下，艺术鉴赏已经不再是纯粹的象牙塔活动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“方法”，这让我联想到了一种实用的操作手册。我更倾向于那种不那么学院派、更贴近“玩家”体验的写作风格。比如，如果它能像一个资深策展人那样，教导我们如何去“提问”一件艺术品，而不是仅仅“回答”它。提问的角度可以是社会背景、材料的创新性、甚至是艺术家当时的情绪状态。我希望它能鼓励我们去挑战既定的权威解释，形成自己独立的见解。如果作者能分享一些他自己独有的、在博物馆里屡试不爽的“快速鉴别法”，哪怕是基于一些有趣的轶事或偏门知识，都会让阅读过程变得更加生动和引人入胜。这种带有个人印记和实践智慧的传授，远比教科书式的总结要来得实在。

评分☆☆☆☆☆

艺术鉴赏方法完全解析：艺术流派·建筑·绘画·版画（套装共4册），好书。

评分☆☆☆☆☆

还不错，到货速度快，包装正品

评分☆☆☆☆☆

棒棒棒的，非常不错的说

评分☆☆☆☆☆

3.全书用100个专题叙述了从中国境内的人类起源到晚清的中国历史，脱离了一般历史书编年体或章节体的窠臼。

评分☆☆☆☆☆

开本有点儿小了，16开比较合适。解说不是很详细透彻。

评分☆☆☆☆☆

今天买什么东东呢~不如就买京东吧~

评分☆☆☆☆☆

啦 啦

评分☆☆☆☆☆

开本不大,内容充实，可以一读。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，印刷精良，快递给力