TJAD2012~2017作品选 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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丁洁民著

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549596010

版次：1

商品编码：12129791

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：352

字数：20000

具体描述

内容简介

同济大学建筑设计研究院有限公司（TJAD）依托同济大学强大的土建学科优势和人才优势，在我国高校建筑设计行业独领风骚数十载，创造了建筑设计行业的奇迹和辉煌。《TJAD 2012～2017作品选》记录了TJAD在2012～2017年间的建筑作品，展现了同济建筑学派的独特思想内涵。

作者简介

丁洁民，历任上海城市建设学院讲师、副教授，现任同济大学建筑设计研究院院长、结构工程专业研究员、博士生导师、中国国家一级注册结构工程师、英国皇家资深注册结构工程师。

精彩书摘

　　《TJAD2012~2017作品选》：
　　长期以来，一·二九大楼—直作为学校教学楼使用，随着建筑功能的调整，以及提升区域历史价值的需要，同济大学将其功能定位为校级博物馆。本项目立足于对其进行保护性修缮，恢复历史建筑原有风貌，并在此基础上，通过功能更新、设备更新等技术手段，使大楼在传承历史，延续文脉的同时满足“同济博物馆”的接待展示新功能要求。改造设计主要从空间价值挖掘、使用功能转换、人文环境融入三个方面进行了深入研究。
　　一、充分挖掘该历史建筑的价值，如砖木混合的结构形式、早期“日式”建筑的内部功能空间组合关系、相关建筑细部构造等，并反映到博物馆内部的空间设计中。最大化地保留和利用大楼内部的木屋架、木梁结构体系，通过维护和修缮，使其作为结构和装饰构建暴露出来，并在博物馆主要的展示场景中，反映出同济大学悠久的历史。
　　二、将原有小开间的教学用房改建成适合博物馆需求的收藏和展示空间。同时，增加相配套的功能空间和设备。
　　三、设计强调对大楼周边环境的整饬和保护，建筑外立面设计严格遵循原有建筑的风貌，如建筑外墙材料、门窗洞口、屋面形式、雨水落管等均按原样修缮。新加建的玻璃门厅，选址在“L”形大楼内转角，即一·二九纪念园背侧隐蔽处。外观设计强调“新旧对比”和“通透性”原则，通过将门厅设计为不规则折线形的通透玻璃厅，一方面避让纪念园的多棵古树，另一方面弱化门厅的形体和体量，使得新增设施对纪念园和原有老建筑的影响降至最小。
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前言/序言

　　序言

　　丁洁民

　　同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司总裁

　　依托百年学府同济大学的深厚底蕴，同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司（以下简称TJAD）是一所集学术研究、工程实践和人才培养等优势于一体的大型综合类设计研究院。经过近60年的锤炼与积累，TJAD从品牌知名度、社会责任、企业规模、技术实力及经济效益等各方面领跑，成为了国内建筑设计公司的排头兵。

　　研究与设计并重是高校设计院区别于一般设计院的特点之一，也是TJAD一直坚持的宗旨。我们坚信并贯彻着建筑创作的“先导”价值，整个企业上下形成了重视建筑创作的整体氛围。将建筑创作过程看作一种工作的习惯和必然，让建筑师成为文化的载体，在每一次创作中都能够从文化本质中汲取能量，提供最合适的解决策略，同时强大的技术研发和集成能力又成为实现建筑创意的坚实保障。正是基于这样的坚持，我们才能在行业的快速变化发展中，积极主动地进行创作，真正的去思考如何避免浮躁、切实提升工程质量。

　　当面临着国内建筑设计行业市场转型、竞争格局改变等重要战略机遇时，市场的各个层面对于设计的要求越来越“苛刻”，这也推动着我们以更为理性和严谨的设计态度来应对市场的变化。从本册作品集所收录的项目中可以看出，过往的五年内，我们的项目类型更加多元化，项目技术更加集成化，项目设计更加精细化。TJAD传统强项文化建筑充分体现了设计创作中的文化引领作用——我们既积极参与了国际国内的“大事件”，交出了像米兰世博会中国企业联合馆、北川地震纪念馆这样的焦点建筑；我们同时也设计出大量真实且关联城市文化发展的建筑，积极地为地方建设贡献智慧，使得建筑呈现出纷繁的多样性，以求真正推动所在区域的文化交流，探索可持续发展的可能性，如山东美术馆、范曾艺术馆、刘海粟美术馆、上海棋院、吴中区东吴文化中心等项目就是其中的代表作品。

　　本书也同时收录了TJAD一直关注的办公、商业、体育、交通、教育、医疗、酒店和既有建筑改造等方面的项目，以便更为全面的解读与回顾集团近五年的发展。它们都在一定程度上展现了过去五年中TJAD在全国各地的大型建筑中所发挥出的巨大的辐射能量以及笃定有声的建筑态度。

　　此外，我们也保持着与各大国际知名建筑事务所的紧密合作关系，随着上海中心、上海自然博物馆、上海交响乐团迁建工程及保利大剧院等项目的建成使用，充分证明了TJAD有能力整合不同领域的优秀资源和先进技术，为所有的参建者提供良好的合作平台，为每一座城市的地标性建筑建造保驾护航。我们以此作品的集结出版作为对上一个五年的过往成就的小结，一方面是希望能较为完整的呈现TJAD的创作水准、技术能力及价值导向；另一方面也是给予我们自己以前进的动力和保持脚踏实地精心设计的工作作风，并呈现出更多能够唤起文化沉思的建筑作品。保持行业的引领地位是TJAD不懈努力的方向，希望我们的设计作品能够为每一个城市带去新的活力，并且通过这些作品，让TJAD的设计精神传播到更为广阔的交流平台，助力行业进一步发展。

凝视星河：当代艺术的观念与实践本书收录了一系列深刻探讨当代艺术核心议题的重量级论文、前沿的艺术家访谈录以及对重要艺术运动的系统性梳理。它不以作品的年代和地域为主要划分标准，而是聚焦于艺术在面对全球化、技术迭代和社会变迁时所展现出的哲学深度和形式探索。本书旨在为读者提供一个观察当代艺术生态的宏观视角，深入剖析那些驱动艺术创作与批评的核心动力。我们相信，理解当代艺术，需要超越对个别作品的审美判断，而需深入其背后的思想脉络与文化语境。第一部分：观念的重构——后媒介时代的艺术本体论本部分集中探讨了在数字技术日益渗透的今天，艺术媒介的界限如何被消解，以及“艺术品”的物质性与观念性之间的张力。 1. 从“物”到“事件”：论装置艺术中的在场性与时间性本章详细考察了自20世纪末兴起的、强调过程与环境互动的大型装置艺术。我们分析了艺术家如何利用空间、光线、声音乃至观众的移动轨迹，将静态的展示转化为一种动态的、短暂的“事件”。重点讨论了策展实践中“非永久性”概念的兴起，以及它对传统博物馆典藏体系带来的挑战。文章援引了多位国际知名装置艺术家的创作笔记，揭示了他们如何精确计算观众的感官体验，实现从“观看”到“经历”的哲学转向。我们尤其关注了环境艺术如何将生态危机和政治地理学议题编织进其结构之中。 2. 虚拟的具身性：元宇宙、NFT与数字身份的拓扑学随着区块链技术和沉浸式虚拟环境的普及，艺术的“价值”与“所有权”面临前所未有的重塑。本章超越了对NFT市场投机的表面讨论，深入探讨了数字原生的艺术形式如何影响我们对“原创性”、“稀缺性”和“身体在场”的传统认知。我们通过对加密艺术先驱者的深度访谈，探讨了代码作为媒介的逻辑，以及算法美学中隐藏的权力结构。虚拟空间中的具身性（Embodiment）是如何通过头像、交互界面和数据流重新定义的？这种定义对现实世界的身体经验意味着什么？本章提供了批判性的框架来理解这场正在发生的媒介革命。 3. 语言的陷阱与沉默的回响：文本在当代艺术中的失效与再生当代艺术对语言的依赖常常伴随着对语言局限性的深刻反思。本节探讨了那些试图突破语义边界、回归纯粹感知或利用文本的断裂性来揭示社会意识形态的创作实践。从概念艺术的遗产，到后结构主义对符号系统的解构，再到当代艺术家如何运用“静默”、“噪音”或“非语言系统”来表达无法言说之物，本书系统梳理了艺术家如何将文字从其描述性的功能中解放出来，使其成为一种具有物质重量和空间张力的元素。第二部分：社会肌理的切片——权力、历史与身份的重叙事本部分着眼于艺术如何充当社会批判的放大镜，尤其关注那些被主流历史叙事边缘化的声音和视角。 4. 后殖民语境下的“他者”重塑：考古学、档案与记忆的重构全球化带来的文化碰撞，促使艺术家们重新审视历史书写中的偏见与遗漏。本章聚焦于那些利用人类学、档案学和博物馆学的既有框架，进行挪用、颠覆和重组的艺术家。我们分析了“图像的殖民性”问题，探讨了如何通过“非西方”的视觉语法来解构西方中心主义的凝视。通过对一系列涉及失踪历史、迁移叙事和文化混血的案例研究，本书展示了艺术作为一种抵抗性考古实践的力量。 5. 身体的政治学：能见度、规训与异议的表征身体在当代艺术中不再是单纯的描绘对象，而是权力运作的最前沿战场。本节系统梳理了涉及性别、性向、残障和种族政治的艺术表达。我们探讨了福柯式的“规训权力”如何在身体上留下痕迹，以及艺术家们如何通过激进的自我展演或对身体限制的探索，制造出“能见度的悖论”——即如何在被观看的同时，保持主体性的不可捕获。对表演艺术中“疼痛的真实性”与“表演的虚构性”之间界限的分析是本章的重点。 6. 资本的景观与反景观：艺术市场的异化与抵抗艺术品进入全球资本体系后，其美学价值与金融属性之间的矛盾日益尖锐。本部分批判性地考察了艺术市场如何塑造和定义当代艺术的成功标准。我们分析了那些故意制造“反市场”姿态的实践，以及这些姿态本身如何被市场迅速吸收并转化为新的价值符号。本书并不寻求简单的道德谴责，而是力图揭示资本逻辑在艺术生产、流通和消费链条中无处不在的渗透性。第三部分：跨学科的对话——感知、科学与哲学的边界探索本书最后一部分将目光投向艺术与其他知识领域的交叉地带，展示了当代艺术如何主动吸收和转化来自科学哲学、认知科学和生态学的最新洞见。 7. 从信息论到感官超载：认知科学对艺术体验的影响当代艺术家越来越关注人类大脑处理信息的方式。本章考察了艺术家如何利用视觉噪音、信息密度、重复模式等手段，直接干预观众的感知系统。我们探讨了艺术如何与神经美学研究进行对话，以及艺术家如何通过设计高度复杂或极其简约的结构，来测试和挑战人类的注意力阈值和信息处理能力。 8. 生态危机下的物质转向：非人类中心主义与地球艺术的新形态面对气候变化和生物多样性丧失的紧迫性，艺术的关注点正从人文领域转向与地球系统的关系。本节考察了那些拒绝以人为中心的世界观的艺术实践。无论是对材料的生态责任的关注（如使用可降解或污染性材料），还是对宏大时间尺度（地质时间）的视觉呈现，这些作品都在探索艺术与“非人类他者”之间的伦理契约。 9. 艺术作为预言机器：对未来不确定性的结构性预演本书最后以对艺术“预见性”的探讨作结。当代艺术常常以一种疏离、反乌托邦或幽默的方式，预演着尚未到来的社会结构、技术后果或环境灾难。本章分析了艺术家如何利用科幻叙事、原型设计和极端情景模拟，构建出对未来的多重可能性进行“结构性排练”的剧场。这些预演并非提供答案，而是旨在激发我们对当下选择的深度反思。《凝视星河：当代艺术的观念与实践》是一部面向严肃艺术爱好者、研究者及跨学科思想者的深度文本。它拒绝简单化和潮流追逐，致力于为理解21世纪艺术的复杂性提供必要的理论工具和批判视野。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本画册的装帧设计也令人眼前一亮，这在艺术作品集中并不多见。纸张的选择非常考究，不同的作品使用了不同克重和纹理的纸张，有些粗糙的画作配上略带颗粒感的纸面，质感一下子就出来了；而那些需要细腻渐变的彩墨画，则用上了光滑的特种纸，使得色彩的层次感得到了最大程度的还原。这种对物理载体的重视，体现了出版方对原作精神的尊重。如果单从印刷质量来看，对比我收藏的其他几本国外画册，也丝毫不逊色，尤其是对于深色调部分的墨点控制，几乎没有出现任何拖沓或渗墨的现象，这在艺术复制品中是至关重要的指标。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这只是一个普通的作品合集，没想到它在叙事张力上做得非常出色。每一幅画都像是一个被按下暂停键的故事片段。我尤其对那些描绘日常琐事的组画印象深刻，比如厨房里的光线、老式收音机旁的侧影，这些平凡的场景被赋予了一种近乎神圣的仪式感。画家的视角非常独特，他总是能捕捉到那些常人会忽略的细节——比如桌面上一本翻开的书的褶皱，或者咖啡杯边缘那层薄薄的水汽。这需要极其敏锐的观察力和一种近乎哲学的耐心。通过这些场景，我仿佛窥见了创作者在特定时间点对生活本真的感悟，那种对“存在”的深层思考，超越了简单的图像表达，更像是一种对时间流逝的深刻记录和挽留。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，尤其是那些早期作品，笔触里的那种青涩与激情交织的感觉，让人仿佛能穿越回那个年代，亲眼目睹作者心境的变化。我特别喜欢其中几幅以城市夜景为主题的速写，光影的处理极其到位，那种霓虹灯下人物的疏离感，被描绘得淋漓尽致。仔细观察可以发现，艺术家在构图上有着非常成熟的考量，即便是看似随意的布局，背后也蕴含着对画面平衡和节奏感的精准拿捏。色彩的运用也值得称道，他并不一味追求鲜艳，而是擅长使用低饱和度的色块来烘托特定情绪，比如几幅关于雨后街道的黑白素描，那种湿漉漉的反光和空气中的湿润感，简直要从纸面上溢出来。阅读这些作品，与其说是欣赏艺术，不如说是在与一位老朋友进行一次深入的心灵对话，能感受到创作者那股不服输的劲头和对艺术近乎偏执的追求。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以深入探讨的地方，那就是艺术家在处理“缺席”主题时的技巧。选集中有一组关于空旷空间的系列作品，比如一张空荡荡的椅子、一扇紧闭的门，或者只留下一个模糊人影的窗户。这些画面并非空洞，反而充满了强烈的心理暗示。观者被迫去想象“谁”刚刚离开，或者“谁”即将进入，这种叙事上的留白，远比直接描绘人物形象更具穿透力。它调动了我们自身积累的情感经验，让作品与观者之间产生了一种独特的、甚至有些私密的连接。这说明高超的技艺不仅在于如何画出事物，更在于如何巧妙地引导人们去感受那些“未被画出”的东西。

评分☆☆☆☆☆

读完这本选集，最大的感受就是风格的迭代与沉淀，它像是一部微型的视觉编年史。早期作品的线条充满力量感和实验性，甚至有些粗粝，看得出创作者在摸索如何用最少的元素表达最丰富的情绪，那种近乎原始的冲动通过钢笔的飞白清晰可见。往后过渡的几组作品，明显开始注重光影与体积感的塑造，尤其是对人体动态的捕捉，那种瞬间凝固的美感，体现了扎实的素描功底。而更近期的几幅作品，则展现出一种返璞归真的倾向，画面变得更加内敛和克制，留白的处理艺术性极高，让人有充分的想象空间去填补画面之外的故事。这种清晰可见的成长曲线，对于同样在创作路上挣扎的我们来说，无疑是一种极大的鼓舞，证明了坚持和沉淀的价值。