瓜雕宝典 白学彬 瓜雕技法书教材 瓜果西瓜雕南瓜雕教程 扬州瓜雕 泰式瓜雕 食雕食品雕刻烹饪美食书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 瓜雕
• 西瓜雕
• 南瓜雕
• 食雕
• 食品雕刻
• 烹饪
• 美食
• 扬州瓜雕
• 泰式瓜雕
• 瓜果雕刻

店铺： 华越图书专营店

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533554026

商品编码：26872142159

编辑推荐

西瓜雕刻色彩鲜艳、体量大，容易成为聚会活动的吸睛焦点。而西瓜雕的难度不太大，因为它是一种在平面上的半浮雕，人人都可以尝试。
对中国传统的扬州瓜雕进行了继承、整理，其中包含了累计2小时的多个视频，从而拉近了这一传统艺术瑰宝与食雕爱好者的距离；
对泰式瓜雕进行了大量分主题的创作，在绿、白、红之间，呈现作者从几十年雕刻经验而来的丰富技艺、思路，并表现中国人喜爱的各种主题。
书中有不少作品自然融合了以上两种技法，带来新的创意。
书中还介绍了南瓜雕的一些作品和技法。

内容简介

本书以西瓜雕的介绍为主，辅以少量南瓜雕。
对于传统扬州瓜雕，介绍了边饰、套环等的各种技艺。
对于泰式瓜雕，介绍了花卉、瓜灯、盅皿等各种创意。
还按热门主题如福、寿、喜等进行创作、分类。
全书包含近300款作品，以分步图讲解技法，并包含3.5小时的在线教学视频。

作者简介

白学彬：

从事专业食品雕刻工作20余年，积累了深厚的雕刻艺术功底。于2001年创办艺晶玉明雕刻学校。“量料取材，因材施艺”是“白氏刀法”的一大特点。“白氏刀法”在浮雕、镂空雕等高难度雕刻技法方面已自成一派，带来 “京门神刀浮雕王”的声誉。获“中国烹饪食雕艺术大师”“中国农民艺术家”“传承饮食文化特殊贡献奖”“受尊敬的中国厨师奖”“餐饮厨师年度人物奖”等荣誉称号。其面塑作品被中国农民艺术博物馆收藏。已出版食雕类专著多本。

以下是一本关于中国传统园林艺术的著作简介： 《江南园林：移步换景中的诗意栖居》 作者： 王世昌 出版社： 江苏人民美术出版社 出版时间： 2023年11月 页数： 580页 定价： 168.00元 --- 内容简介： 《江南园林：移步换景中的诗意栖居》是一部深入剖析中国古典园林艺术，特别是以苏州、杭州为代表的江南私家园林发展脉络、美学精髓与营造技艺的权威著作。本书不仅梳理了江南园林自魏晋至明清的演变历史，更着重阐释了其背后蕴含的哲学思想、文人情怀以及与自然和谐共生的生活哲学。 本书结构宏大，逻辑清晰，分为上下两卷，共十二章，辅以数百幅高清实景照片、测绘图和手绘草图。 上卷：溯源与精粹——江南园林的哲学基石与空间构建 上卷聚焦于江南园林得以形成和臻于完善的历史土壤与理论基础。 第一章：山水形胜与文人雅趣的交融 本章探讨了江南地区得天独厚的地理环境——湿润的气候、丰沛的水源以及平坦的土地，如何为园林艺术提供了物质基础。重点分析了魏晋风度、唐宋遗风对宋代文人审美趣味的塑造，以及这种审美如何从皇家苑囿的宏大叙事转向私家园林的内敛含蓄。 第二章： “不出城郭而获山林之趣”：私家园林的兴起 详细考察了明代中晚期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，私家园林如何从实用性建筑向纯粹的艺术品转化。阐述了“咫尺之内再造乾坤”的核心理念，剖析了不同时期园林风格的细微差异，如早期的拙朴自然与晚期的繁复精巧。 第三章：叠山理水：空间的艺术与意境的营造 这是全书的核心技术章节之一。它系统介绍了江南园林中“山水”的构成要素。关于“山”，重点解析了太湖石的审美选择标准、堆叠技法（如“块状堆叠法”、“借景渗透法”），以及假山在划分空间、引导视线中的关键作用。关于“水”，则细致描绘了活水与静池的布局艺术，如何通过水面的反光、声音和水流形态来营造动态的自然氛围。 第四章：建筑与自然的对话：亭、台、轩、榭的场所精神 本章深入探讨了园林中的建筑实体。亭、台、廊、轩并非孤立的结构，而是观景、休憩、社交的媒介。作者通过对具体实例（如拙政园的“远香堂”、留园的“绿净轩”）的剖析，揭示了建筑名称的文学意蕴与其实际观景角度的对应关系，强调了“虚实相生”的空间处理手法。 第五章：植物配置的“意象”美学 不同于西方园林对植物的规整化处理，江南园林高度重视植物的象征意义和季节变化。本章详述了松、竹、梅“岁寒三友”的选择，以及海棠、芭蕉等植物如何共同构建出具有特定情感色彩的“意象组合”，体现了中国传统文化中“物我两忘”的境界。 第六章：移步换景：园林叙事的节奏感 系统阐述了江南园林中最具标志性的空间序列组织手法——“移步换景”。通过对曲折游廊、花墙漏窗的分析，解释了如何通过视线的不断遮挡与开启，使有限的空间产生无限的层次感和变化性，从而实现“景随人转，人随景移”的动态体验。 下卷：实例精研与传承赓续——经典园林的深度解读 下卷选取了数个最具代表性的江南园林进行深入的案例分析，并探讨了当代园林保护与创新的议题。 第七章：苏州园林群像：从拙政到留，从狮到网师 选取苏州园林中的四种典型模式进行对比研究：以空间开阔著称的拙政园、以建筑精巧见长的留园、以精雕细琢闻名的狮子林，以及以小见大的网师园。通过图例对比其轴线布置、空间进深与私密性等级，展现了苏州园林的多样性。 第八章：杭州园林的清雅格调：西湖山水与私园的互文 分析了杭州园林（如岳王庙、曲院风荷等）如何巧妙地将宏大的西湖景观“借入”园中，实现“大景”与“小品”的完美融合。重点讨论了“借景”手法在杭州园林中的运用特点及其与苏州园林的差异。 第九章：细节之美：花窗、铺地与陈设的物性智慧 本章聚焦于园林中的“小物件”。对各式漏窗（冰裂纹、方形、圆形）的图案学意义进行解读；分析了铺地的几何图案如何引导人流；并探讨了园林陈设，如石桌、匾额、楹联等，如何通过文字和符号为自然景观注入人文精神。 第十章：明清园林的衰落与重生 考察了晚清至民国时期，受政治动荡和西方建筑思潮冲击，江南园林所经历的危机与破坏。重点讲述了战后修复过程中的历史责任与学术争议，以及当代学者对传统营造技艺的抢救性发掘工作。 第十一章：当代语境下的园林借鉴与创新 本书探讨了江南园林美学对当代建筑设计、景观规划的启发。分析了在现代居住环境中，如何运用“意境”、“虚实对比”等古典手法，创造出既符合现代功能需求又兼具东方神韵的公共空间和私人庭院。 第十二章：结语：时间中的园林与永恒的栖居 总结了江南园林作为“流动的历史博物馆”和“凝固的诗篇”的双重价值，强调了园林艺术是中国人追求天人合一、安顿心灵的终极载体。 本书特色： 1. 图文并茂的深度考证： 全书收录超过400张高清实景照片，并附有作者团队耗时三年绘制的20余份精确测绘平面图和剖面图，直观展示了空间的立体关系。 2. 跨学科的视角融合： 结合了建筑史学、美学心理学、中国古典文学（特别是诗词意境的表达）等多个学科视角，提供多维度的解读。 3. 细致的工艺流程梳理： 虽然不涉及具体的实操教程，但对叠山、理水、铺地等传统手工艺的“原理”和“原则”进行了详尽的理论阐述，解释了技艺如何服务于美学目标。 《江南园林：移步换景中的诗意栖居》不仅是研究中国古典园林历史与美学的专业参考书，更是所有热爱中国传统文化、追求生活艺术化表达的读者，深入理解东方人居哲学的必备之作。它引导读者放慢脚步，在曲折的回廊、幽静的池畔，重新发现人与自然和谐共处的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓜雕宝典》我拿到手里，第一感觉就是厚实，内容肯定很充实。我之前也买过一些烹饪类的书，有些书的图片看着挺好看，但实际操作起来就发现很多细节模糊不清，或者步骤跳跃性太大，根本跟不上。这本书的图片质量非常高，而且感觉拍摄得很用心，每一个步骤都有特写，细节处理得也很到位，特别是对刀法的讲解，看了图片就能明白不少，不用费劲去猜。 我最看重的就是它的教程部分，很多书上来就是教做复杂的造型，对于零基础的人来说，根本无从下手。这本书的目录里明确写着“基础刀法练习”、“瓜果选择与处理”等内容，这让我感到很踏实。我喜欢从最基本的开始学起，比如怎么握刀，怎么落刀，怎样才能雕出平整的线条，怎样才能雕出细腻的纹理。我觉得这本书应该能满足我的这个需求，能够让我打下坚实的基础。 “白学彬”这个名字我之前也听说过，在食雕界好像挺有名气的，所以对这本书的专业性还是很有信心的。而且书里提到的“扬州瓜雕”和“泰式瓜雕”，这两个风格我一直觉得很有代表性。扬州瓜雕那种温婉秀丽的感觉，还有泰式瓜雕那种鲜艳夺目的风格，我都很欣赏。希望这本书能够详细地讲解这两种风格的特点，以及它们在技法上的区别，让我能够学到更多元化的食雕技巧。 我对西瓜和南瓜的雕刻尤其感兴趣，因为这两种瓜果相对容易获得，而且雕刻出来的效果也很惊艳。我希望能在这本书里看到一些关于西瓜雕刻的技巧，比如如何雕刻出逼真的花卉，或者如何利用西瓜本身的颜色来创作。同样，南瓜雕刻也是我一直想尝试的，特别是万圣节的时候，雕刻一个南瓜灯，非常有节日气氛。看到这本书里有关于这方面的教程，我就觉得买对了。 总的来说，这本书的整体编排和内容设计都非常符合我的期待。它不仅仅是一本食雕的“技法书”，更像是一本“宝典”，涵盖了理论、实操、风格多样性等各个方面。我非常期待能够通过这本书，系统地学习瓜雕技法，并能做出一些令人惊叹的作品。对于想要入门或者提升食雕技艺的人来说，这本书绝对是一个值得拥有的好选择。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《瓜雕宝典》的时候，我首先被它的装帧吸引了。感觉很有分量，而且纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度高。我一直觉得食雕这门手艺，图像的清晰度和细节的展现非常重要，而这本书在这方面做得相当出色，让我觉得物有所值。 我本身对烹饪和摆盘都有一些兴趣，但对于食雕，一直停留在“只闻其声不见其形”的阶段。我希望能有一本既能教我基础，又能带我领略不同风格的书。这本书的目录让我感到惊喜，它不仅包含了“瓜雕技法书教材”这种基础性的内容，还专门提到了“扬州瓜雕”和“泰式瓜雕”。我对这两种风格都很好奇，扬州瓜雕的精致细腻，泰式瓜雕的浓墨重彩，能在同一本书里得到讲解，我觉得非常有价值。 我最关心的就是书中的实际操作部分。很多时候，看书上的文字描述很难理解，需要有大量的图片来辅助。这本书的图片质量非常高，而且感觉图片的标注也很详细，能让我清楚地看到每一步的操作要点。特别是关于“瓜果西瓜雕南瓜雕教程”的部分，这是我最想学习的。我希望能够学到如何处理瓜果，如何掌握基本的雕刻技巧，然后逐步尝试一些入门级的作品。 这本书的定位也很明确，它不仅是一本“教材”，更是“宝典”，这让我觉得它的内容会非常系统和全面。我希望它能够涵盖从工具的选择、基本刀法的练习，到如何构思作品、完成作品的全过程。我尤其期待书中能够提供一些不同难度级别的案例，让我可以根据自己的进步来选择学习内容，不至于一开始就感到受挫。 总的来说，这本书给我的感觉是专业、实用且内容丰富。它能够满足我作为一名对食雕有浓厚兴趣的读者的需求，从基础知识到高级技法，从不同风格的介绍到具体的作品展示，都显得十分到位。我非常期待能够通过这本书，真正掌握瓜雕的精髓，并能将其运用到实际的美食创作中。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书《瓜雕宝典》的时候，我的眼睛就亮了。我一直觉得食雕是一门既有技术含量又有艺术美感的技艺，但市面上很多相关的书籍都显得有些“高高在上”，要么是专业大师们的作品集，要么就是理论性太强，对于我这样的业余爱好者来说，读起来有些吃力。 这本书的书名就很吸引人，“宝典”二字就意味着内容的丰富和实用。“白学彬”这个名字我也稍有耳闻，感觉是位在食雕界有一定造诣的老师，所以对书的专业性还是比较放心的。我最看重的是它是否能够真正地“教”我，而不是仅仅展示一些精美的图片。我希望它能从最基础的工具使用、最基本的刀法开始讲解，比如如何安全有效地使用雕刻刀，如何练习刻出平滑的线条，如何处理好瓜果的表面。 “瓜雕技法书教材”这几个字，让我觉得这本书的内容肯定会非常系统和扎实。我希望它能涵盖从选材、备料，到具体的雕刻过程，再到最后的成品展示。同时，“瓜果西瓜雕南瓜雕教程”这几个字更是让我看到了实践的希望。我一直想尝试雕刻西瓜，那种鲜艳的红色和清爽的感觉，非常适合做派对的装饰。南瓜雕刻，特别是万圣节时候的南瓜灯，更是我的一个梦想。 此外，“扬州瓜雕”和“泰式瓜雕”的提及，也让我看到了这本书的广度和深度。我一直对不同地域的食雕风格很感兴趣，它们各自有着独特的文化底蕴和表现形式。能在这本书中同时了解到这两种风格的特色和技法，对我来说是一个很大的惊喜。我希望书中能有详细的对比和讲解，让我能够理解它们的差异，并从中汲取灵感。 总而言之，从初步的了解来看，《瓜雕宝典》这本书的内容应该是非常全面和实用的。它不仅仅是一本简单的教程，更像是一本能够带领我进入食雕世界的“宝典”。我期待着能够通过这本书，掌握真正的瓜雕技艺，并能做出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对食雕一直抱有浓厚的兴趣，觉得那是一种将食物变成艺术的奇妙方式。市面上关于食雕的书籍不少，但我总是觉得要么太过于专业，普通人难以企入，要么就是内容太浅显，无法深入学习。这本书《瓜雕宝典》的书名就显得非常亲民，同时又暗示了内容的丰富和权威。 我特别看重书中的“技法书教材”这部分，说明它不仅仅是展示一些精美的作品，更重要的是能够教我们如何去做。我希望它能从最基础的工具介绍开始，比如不同雕刻刀的用途，还有如何正确使用它们。其次，我对基础刀法的讲解非常期待，比如如何刻出流畅的线条，如何处理瓜果的表面，如何让雕刻出来的作品看起来更立体。 “扬州瓜雕”和“泰式瓜雕”这两种风格我都非常欣赏，它们各具特色，前者婉约细腻，后者热情奔放。能在这本书中同时学到这两种风格的精髓，我觉得非常难得。我希望书中能够详细地介绍这两种风格的历史渊源、代表作品以及关键的技法要点，让我能够理解它们之间的差异，并能尝试模仿创作。 “瓜果西瓜雕南瓜雕教程”是这本书的重头戏，也是我最想深入学习的部分。西瓜和南瓜是比较常见的水果，如果能掌握它们的雕刻技巧，不仅能在家庭聚会中增添乐趣，也能在节日期间创造出独特的氛围。我希望书中能提供一些循序渐进的教程，从简单的花卉雕刻到更复杂的造型，让我能够逐步提升自己的技能。 总的来说，这本书给我的感觉是内容详实、技法全面，并且兼顾了不同风格的介绍。它能够满足我作为一名食雕爱好者，希望系统学习并实践的愿望。我期待着能够通过这本书，掌握瓜雕的奥秘，并创作出属于自己的精美作品。

评分☆☆☆☆☆

一直对食雕这门艺术充满好奇，尤其是在看到电视节目里那些精美的瓜果摆盘时，更是心生向往。然而，市面上这类书籍确实不少，我之前也零星看过几本，但总感觉不够系统，要么就是对初学者太不友好了，要么就是内容太过于理论化，缺乏实操性。这次偶然看到了《瓜雕宝典》，它的书名就显得非常接地气，"宝典"二字也暗示了内容的详实和权威。 翻开这本书，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，就已经让人眼前一亮。书中的排版清晰，图片质量非常高，每一张都细腻地展示了雕刻的细节和最终成品的效果，这对于我这样的新手来说，简直是福音。我最看重的是它是否能从基础讲起，我不需要一开始就学习多么复杂的造型，而是希望能够循序渐进，了解工具的使用方法、基础刀法的练习，以及如何选择合适的瓜果。从序言和目录来看，这本书似乎正是抓住了这一点，它详细地介绍了不同瓜果的特性，以及如何根据这些特性来选择合适的雕刻技法。 更让我惊喜的是，书中不仅讲解了基本的雕刻技巧，还涉及到了不同风格的瓜雕，比如扬州瓜雕和泰式瓜雕。这两种风格我都非常喜欢，它们各自有着独特的韵味和表现形式。扬州瓜雕的细腻婉约，泰式瓜雕的热情奔放，我一直都很好奇它们背后的创作理念和技法差异。这本书能够将这两种风格集于一体进行讲解，实在是太难得了，这让我觉得它不仅仅是一本工具书，更是一本能够打开我食雕艺术视野的启蒙读物。 我特别关注书中关于西瓜雕和南瓜雕的教程部分。这两种瓜果是我们日常生活中比较常见的，如果能够掌握它们的雕刻技巧，不仅能在家庭聚会中增添不少色彩，还能激发孩子的兴趣。我希望书中能够提供一些入门级的作品，以及进阶的作品，让我在掌握了基础之后，能够有挑战性的目标。看到目录里有“西瓜雕刻基础”、“南瓜雕刻入门”等章节，我心里已经有了底，相信这本书能够带我一步步走进瓜雕的世界。 总而言之，从我粗略的翻阅来看，《瓜雕宝典》这本书给我的第一印象是专业、系统且实用。它不仅仅是一本关于“瓜雕”的书，更是一本关于“食雕”的启蒙教程，涵盖了从基础知识到具体技法，再到不同风格的介绍。我期待着能够深入阅读这本书，跟随白学彬老师的指引，掌握瓜雕的精髓，并将这些技法运用到实际的烹饪和美食创作中。这本书的出现，让我对食雕这门艺术的实践充满了信心。