正版全新中国现代钢琴作品创作特点及演奏聂卓中国纺织出版社9787518033300 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂卓 编

图书标签:

• 钢琴作品
• 中国现代钢琴
• 音乐创作
• 音乐演奏
• 聂卓
• 中国纺织出版社
• 9787518033300
• 音乐理论
• 艺术
• 专业教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033300

商品编码：29684806230

页数：199

图书基本信息
书名：	中国现代钢琴作品创作特点及演奏
丛书名：
作者/主编：	聂卓
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518033300
出版年份：	2017年3月

版次：	第1 版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	52元
实际重量：	0.34kg
新旧程度：	正版全新

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《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏技巧，细致分析中国钢琴音乐创作特色和民族化特征。《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》面对高校学生及教师，能够针对高校音乐的教学和训练作为有效的理论材料。

章中国钢琴音乐的演进发展
节早期钢琴音乐特点
第二节新中国成立前钢琴音乐的创作特点及演奏
第三节20世纪80年代以前的钢琴音乐创作特点及演奏
第二章“”结束后的中国钢琴音乐解放
节“”结束后的音乐发展
第二节音乐创作与作品的解放
第三节十一届三中全会后的音乐探索
第三章中国现代钢琴音乐创作理论
节社会主义钢琴音乐发展
第二节现代钢琴音乐创作
第三节中西钢琴音乐创作技法的结合
第四章中国现代钢琴音乐作品及演奏分析
节印象主义影响下的钢琴音乐
第二节序列主义影响下的钢琴音乐
第三节多调性、个人语言钢琴音乐创作
第四节多技法钢琴音乐创作分析
第五章中国钢琴音乐创作及民族化特征
节不同类型钢琴音乐创作
第二节中国钢琴音乐民族化特征
第三节中国钢琴音乐艺术文化
参考文献

　钢琴音乐在我国的发展过程中，不断地与时代、人文以及中国的传统文化相互融合，并逐步形成了具有中国文化特色的钢琴音乐文化。随着改革开放的不断推进，20世纪80年代以后的钢琴音乐发展更是异常蓬勃，不论是从乐曲的创作，还是钢琴家及演奏技术的不断成熟，再到青年一代钢琴人才的培养，都彰显出繁荣的景象。因此，《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏技巧，细致分析中国钢琴音乐创作特色和民族化特征。
　　《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》面对高校学生及教师，能够针对高校音乐的教学和训练作为有效的理论材料。

中国当代音乐的辉煌乐章：探索二十世纪以来中国钢琴作品的风格演变与演奏实践 图书简介 本书以宏大的历史视野和精微的音乐分析，系统梳理了二十世纪以来中国钢琴音乐创作的演进脉络与核心特征。它不仅是一部音乐史的梳理，更是一部中国音乐家如何在时代洪流中寻找自我声音、构建民族音乐身份的深度文献。全书侧重于挖掘那些植根于本土文化、融汇了西方作曲技法，并最终形成了具有鲜明“中国气派”的钢琴作品的创作规律与演奏要求。 第一部分：历史背景与民族音乐的萌芽（20世纪初至1949年） 本部分追溯了中国钢琴音乐的“引介期”。在西方钢琴（乐器本身）和五线谱音乐体系传入的初期，中国音乐家面临着如何将民族音乐元素，如戏曲、民歌、地方曲调，融入到西方固有的奏鸣曲式、奏鸣曲结构中去的挑战。 早期探索者与启蒙阶段： 重点分析了早期留洋归国的音乐家，如萧友梅、江文也等人，如何在模仿西方创作手法的框架下，尝试性地加入中国旋律动机。这一阶段的作品往往带有较强的“习作”性质，但奠定了使用钢琴这一媒介表达中国情感的基础。 民族主题的初次显影： 探讨了在抗日战争及民族觉醒时期，钢琴作品如何开始承担起更强的社会责任。作品的主题开始聚焦于对家乡的热爱、对苦难人民的同情，尽管在和声语言上仍显保守，但其情感的纯粹性已然具有了中国特色。这一时期的作品多以小型、抒情的“小品”或“练习曲”形式出现，便于普及和传播。 第二部分：新中国成立后的“集体主义”与“英雄叙事”（1949年至改革开放前） 新中国成立后，音乐创作被赋予了明确的政治与教育使命。钢琴作品的创作风格转向了歌颂新时代、反映工农生活、表现革命英雄群像的主题。 主旋律的构建与规范化： 详述了在特定思想指导下，中国钢琴作品在创作手法上的标准化倾向。作品需要清晰、积极、易于理解，这导致了一批具有里程碑意义的套曲和协奏曲的诞生。分析了这一时期作品中对民族五声音阶的运用，如何与西方十九世纪浪漫主义的织体相结合，形成一种“社会主义现实主义”的音乐表达。 大型体裁的引进与本土化： 重点分析了钢琴协奏曲的创作。例如，如何将钢琴与民族管弦乐队（或管弦乐队）的配合，处理成一种对话而非对抗的关系，如何将中国传统叙事结构巧妙地嵌入到西方协奏曲的“快-慢-快”三乐章结构中。探讨了代表性作品中对“劳动号子”、“秧歌舞曲”等音乐语汇的提炼与升华。 演奏技术与教学的革新： 这一时期对钢琴演奏者提出了新的要求，即不仅要掌握扎实的西方演奏技巧，更要对作品蕴含的民族情感有深刻的理解和表达能力。书中将探讨彼时教材和演奏指南中对“气韵”、“力度对比”等非技术性要求的阐释。 第三部分：改革开放与多元探索（1980年代至今） 随着思想解放和对外交流的恢复，中国钢琴音乐迎来了前所未有的多元化发展时期。作曲家开始重新审视传统，并大胆吸收欧美现代音乐技法。 对传统语汇的“去神圣化”与重构： 许多作曲家开始回归早期作品中被忽视的细腻情感和地方特色。作品不再单纯追求宏大叙事，而是转向对个体经验、内心世界及特定地域风土人情的描摹。分析了如何将更纯粹的“地方性”音乐语言（如某个少数民族的歌唱方式、某个地方戏曲的板式变化）融入到严肃的钢琴创作中。 技法上的实验与吸收： 探讨了十二音体系、序列主义、偶然音乐等西方现代作曲技法，在中国钢琴作品中的“本土化”运用。重点分析了作曲家如何用这些前卫的工具来表达中国式的“空灵感”、“意境”或“矛盾冲突”，而非仅仅是纯粹的数学结构堆砌。例如，如何在钢琴的泛音、触键、延音踏板的使用上，模仿中国传统乐器（如古筝、琵琶）的音色和演奏效果。 室内乐与钢琴的结合： 考察了钢琴与其他乐器（尤其是中国民族乐器）组合的作品，这些作品如何打破了钢琴作为“独奏乐器之王”的传统定位，探索全新的合奏美学。 第四部分：演奏实践中的民族性表达 本部分是全书的实践核心，专门针对演奏者如何准确、深入地诠释这些具有中国特色的钢琴作品。 音色与触键的民族化处理： 强调中国钢琴作品对音色的要求常常是“内敛的”、“有呼吸的”。讨论了如何通过不同的触键深度和力度控制，模拟出中国传统乐器特有的“金石感”、“竹木感”或“丝弦感”。例如，如何通过极弱音和快速的分解和弦来营造中国画中“留白”的意境。 节奏与速度的弹性处理： 区别于西方作品中严格的节拍执行，中国作品往往要求演奏者对速度和节奏具有更强的弹性处理，这借鉴了中国戏曲中“板眼”的灵活性。书中提供了处理如“散板”、“自由节奏”段落的具体建议。 情感的“含蓄”与“外放”： 探讨了中国美学中“情不外露而韵味悠长”的特点在演奏中的体现。分析了高潮部分的处理，需要避免西方浪漫主义的过度戏剧化，转而追求一种“力度递进中的意境深远”。 本书的撰写力求语言严谨，分析细致入微，旨在为音乐院校师生、钢琴演奏家以及所有对中国当代音乐发展感兴趣的读者，提供一套全面、深入、具有启发性的参考指南。它揭示了中国钢琴作品如何在继承西方音乐传统的同时，成功铸就了属于自己的、充满时代精神和民族灵魂的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于西方古典音乐的书籍浩如烟海，但真正能系统梳理中国现代钢琴作品发展脉络的权威著作却相对稀缺。这本新书的出现，填补的正是这样一个重要的空白。我迫不及待地想看看它是如何划分中国现代钢琴作品的阶段的，是从新文化运动时期开始的萌芽，到解放后的集体创作高峰，再到改革开放后的多元探索？每一个阶段的代表性作品又是哪些？作者是否能够清晰地梳理出一条清晰的脉络，让我们这些听众或学习者能够更好地定位和理解每一部作品的历史坐标？我更希望看到的是，这本书能够超越简单的作品介绍，而是真正去探讨在“中国性”与“现代性”的张力中，作曲家们是如何找到平衡点的。如果书中能包含一些珍贵的历史图片或者早期手稿的片段，那就更好了，那会让这份学术研究增添一份可触碰的历史厚重感，让人感觉自己仿佛穿越回了那些风云变幻的年代。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年接触音乐理论的学习者，我深知要真正掌握一门艺术的精髓，光靠演奏技巧是不够的，深入理解其背后的文化语境和创作动机才是王道。这本书如果能提供详尽的分析，比如某个作品在结构上是如何借鉴了传统民间音乐的曲式，或者在配器和音色处理上又如何体现了二十世纪初期的欧洲影响，那简直是太有价值了。我尤其关注“聂卓”这个名字，如果他是这方面的专家，那么他对作品的见解想必是非常独到且深刻的。我希望他能提供一些不同于教科书式的、更具个人色彩的演奏心得和技巧提示，毕竟，钢琴演奏是技术与情感的双重考验，了解作曲家的意图，能极大地提升演奏的深度和表现力。想象一下，能跟着书中的指导，重新审视那些耳熟能详的乐章，发现它们隐藏的层次和色彩，那将是一次美妙的精神之旅。这本书的出版社是“中国纺织出版社”，虽然不是传统的音乐专业出版社，但这反而可能意味着它带来了更广阔的视野和更具包容性的视角，这一点让我感到有些惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种沉稳又不失现代感的风格一下子就抓住了我的眼球。我一直对中国近现代的音乐发展非常感兴趣，尤其是钢琴作品，那段时间的作曲家们在探索民族风格与西方技法融合的道路上付出了巨大的心血。光是看到书名里提到了“创作特点”和“演奏”，我就知道这本书不会仅仅停留在理论的层面，它应该会深入到作品的肌理，去剖析那些旋律和和声背后所蕴含的时代精神和个人情感。我期待能看到对那些经典作品，比如冼星海、贺绿汀，甚至更晚一些的作曲家的作品，有一个全新的、细致入微的解读。我希望这本书能像一把钥匙，打开我心中对于中国现代音乐理解的一扇门，让我不仅仅是“听”音乐，而是真正能“读懂”音乐，体会到作曲家们在那个特定历史背景下，是如何用钢琴这个媒介来表达他们的思考和抱负的。这本书的装帧看起来也很精良，纸张的质感很好，这对于一本专业的音乐书籍来说是非常重要的，能保证在反复翻阅和学习时，它依然能保持完好。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，买一本音乐书籍，除了内容深度之外，其实用性也是一个非常重要的考量因素。这本书如果能提供一些针对性的演奏技术指导，那简直是物超所值了。比如，针对某些作品中出现的特有的跑动、和弦布局或者踏板处理，作者有没有给出“过来人”的建议？现代钢琴作品往往在触键的细腻度和力度控制上要求极高，如何既能保持作品的激情，又不至于让音色变得粗糙，这中间的尺度把握非常微妙。我希望作者的分析不仅停留在“听起来很美”的层面，而是能深入到“弹奏出来要怎样做”的具体层面。如果书中附带了乐谱解析的图示或者关键难点的示范性文字描述，对于正在学习或准备演奏这些作品的钢琴学子来说，无疑是一份极其实用的资源。期待它能成为我练习室里不可或缺的“伴读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息显示了其编号9787518033300，这通常代表着它是一本正规出版、有ISBN号的学术或专业书籍，而不是市面上那些粗制滥造的普及读物。这给我一种强烈的信任感，意味着里面的内容是经过审慎的考证和编辑流程的。我非常看重这种严谨性，尤其是在研究一个国家音乐史的特定领域时，任何一个不准确的论断都可能误导后来的学习者。我期待作者能够以一种严谨而又不失文学性的语言来阐述复杂的音乐现象，让即便是初次接触中国现代钢琴音乐的读者也能轻松入门，同时又不至于让资深研究者感到浅薄。总之，这本书在我看来，不仅仅是一本关于钢琴作品的书，更像是一部浓缩的中国近现代文化史的侧写，它承载着音乐家们在时代洪流中对美的坚守与创造，我非常期待能从中汲取营养。