西方音樂通史音樂捲於潤洋上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787805539508 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於潤洋 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
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• 教材
• 於潤洋
• 上海音樂齣版社
• 9787805539508
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539508

商品編碼：29684811844

頁數：438

圖書基本信息
書名：	西方音樂通史  音樂捲（修訂本）
叢書名：	普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	於潤洋
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539508
齣版年份：	2003年

版次：	第3版
總頁數：	438頁
開本：	1/16
圖書定價：	68.00元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

 

《中國藝術教育大係·音樂捲:西方音樂通史(修訂本)》內容豐富，理論深厚，性強。是普通同等教育藝術學生的好教材。

 《中國藝術教育大係》序 編寫說明 編 古代希臘和羅馬音樂 概述 章 古希臘音樂 節 古希臘的音樂生活 （一）音樂與神的崇拜 （二）古希臘的樂器 （三）詩歌的繁榮 （四）古希臘戲劇 第二節 古希臘的音樂理論 （一）音程和音階理論 （二）音樂社會功能的學說 第二章 古羅馬音樂 節 古羅馬的音樂生活 第二節 基督教音樂的興起 第二編 中世紀音樂 概述 章 中世紀教會禮拜音樂 節格裏高利聖詠 （一）格裏高利聖詠的形成 （二）格裏高利聖詠的基本特徵 第二節 聖詠在禮拜儀式中的運用 （一）日課 （二）彌撒 第三節 教會音樂理論 （一）音樂美學 （二）記譜法 （三）教會調式 （四）六聲音階 第四節 格裏高利聖詠的擴展 （一）附加段 （二）繼敘詠 （三）宗教劇 第二章 多聲部復調音樂的興起 節 早期的復調音樂 （一）奧爾加農 （二）華麗奧爾加農 （三）節奏模式 （四）第斯康特 第二節 聖母院樂派的復調 （一）文獻及一般風格特徵 （二）萊奧南和佩羅坦 （三）孔杜剋圖斯 第三節經文歌 （一）剋勞蘇拉 （二）經文歌的産生 （三）13世紀下半葉經文歌的發展 第三章 中世紀單聲歌麯 節 拉丁歌麯 （一）孔杜剋圖斯 （二）戈利亞德歌麯 第二節 方言歌麯 （一）早期的方言歌麯 （二）法國遊吟詩人 （三）其他地區的方言歌麯 第三節 中世紀器樂 …… 第三編 文藝復興時期音樂 第四編 巴羅剋時期音樂 第五編 古典主義時期音樂 第六編 浪漫主義時期音樂 第七編 20世紀音樂 人名索引 參考書目

 古代希臘和羅馬音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅剋時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂七編內容。《普通高等教育“九五”重點教材·中國藝術教育大係：西方音樂通史（修訂本 音樂捲）》（修訂本）是普通高等教育“九五”重點教材。是中國藝術教育大係之“音樂捲”。讀者介紹瞭西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，性強。是普通同等教育藝術學生的好教材。

音樂的廣袤畫捲：西方音樂史的深度探索 這部百科全書式的音樂史著作，帶領讀者穿越時空的迷霧，係統而深入地考察瞭西方音樂自古希臘文明萌芽至二十世紀末的漫長演進曆程。它不僅僅是一部簡單的編年史記錄，更是一部融匯瞭曆史背景、社會思潮、美學觀念與具體音樂實例的綜閤性研究。 第一部分：古老的迴響與中世紀的奠基 本書伊始，將焦點投嚮瞭音樂的源頭。我們首先探尋古希臘的音樂理論，解析畢達哥拉斯的音律觀念如何塑造瞭後世的音樂哲學基礎。從抒情詩歌的伴奏，到酒神祭祀中的頌歌，古希臘音樂的社會功能與精神內涵被細緻剖析。 緊接著，敘事綫索平穩地過渡至中世紀。在羅馬帝國衰落與基督教興起的宏大曆史背景下，音樂的形態發生瞭根本性的轉變。格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為西方音樂的第一個成熟的復調前身，其鏇律特徵、記譜法（從紐姆譜到五綫譜的演變）以及在宗教儀式中的核心地位，被給予瞭詳盡的論述。 中世紀的音樂發展並非止步於教堂。書中對中世紀世俗音樂的復興給予瞭同等重視。特魯巴杜爾（Troubadour）、特魯維爾（Trouvère）詩人和樂師們創作的遊唱詩歌，展現瞭貴族文化對音樂主題和情感錶達的影響。此外，對於早期復調音樂，如奧爾加農（Organum）的萌芽與發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——如列奧寜和佩羅坦——如何突破單音音樂的局限，構建起嚴格的節奏框架與交織的聲部，進行瞭深入的文獻考證與音樂分析。 第二部分：文藝復興的多元覺醒 文藝復興時期標誌著以人為本的思想對音樂的解放。本書詳細闡述瞭“人文主義”如何影響瞭作麯傢的創作取嚮，使音樂從單純服務於神，轉嚮錶達人類情感與世俗生活。 勃艮第樂派的約翰內斯·蒂努剋圖裏斯和吉約姆·杜法伊等人，在聲部均衡與鏇律連貫性上的突破，為文藝復興盛期的閤唱音樂奠定瞭基礎。書中重點分析瞭奧蘭多·德·拉絮斯與喬斯坎·德普雷的藝術成就。喬斯坎的作品，尤其是其彌撒麯和經文歌，如何通過精妙的模仿對位與清晰的文本處理，達到瞭“音樂為文字服務”的理想境界，是本部分論述的重中之重。 同時，本書沒有忽視世俗音樂的蓬勃發展。意大利的牧歌（Madrigal）如何以其大膽的和聲色彩和對詩歌意境的直觀描摹，成為錶達個人情感的先鋒；法國香頌的輕快與英國對位技術的成熟，共同構成瞭文藝復興音樂百花齊放的圖景。對早期印刷術對音樂傳播的革命性影響，也有獨到的見解。 第三部分：巴洛剋的光輝與戲劇性 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上最富於結構感和情感張力的階段。本書係統梳理瞭這一時期音樂語言的形成過程。 首先，對歌劇（Opera）的誕生進行瞭細緻的迴溯，從佛羅倫薩的卡梅拉塔嘗試復興古希臘戲劇，到濛特威爾第如何通過“第二實踐”確立瞭宣敘調與詠嘆調的對比，成功捕捉戲劇衝突。 繼而，本書深入剖析瞭巴洛剋音樂的核心特徵——對位藝術的登峰造極。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作為集大成者，其《平均律鋼琴麯集》對大小調體係的固定和賦格麯的邏輯嚴密性，被置於嚴謹的音樂分析框架下。同時，亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的結構宏大與戲劇張力，也得到瞭充分的展現。 器樂方麵，協奏麯（Concerto）的興起，尤其是維瓦爾第對“快速-慢闆-快速”結構的標準化，以及奏鳴麯、組麯等形式的成熟，構成瞭對聽覺空間體驗的拓展。對位技術、裝飾音的運用、數字低音的實踐，共同構建瞭巴洛剋音樂獨特的華麗與理性並存的風格。 第四部分：古典主義的平衡與啓濛精神 古典主義時期，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡、典雅的“自然美”。本書認為，啓濛運動的精神——理性、秩序和普遍性——是這一時期音樂美學的基礎。 維也納古典樂派，即海頓、莫紮特和貝多芬三人組，是本部分的核心。約瑟夫·海頓被譽為“交響麯之父”，書中詳細解析瞭他如何完善奏鳴麯式結構，並通過對發展部的處理，賦予瞭交響麯前所未有的邏輯性和戲劇性。莫紮特則在歌劇中，尤其是在對人物內心世界的細膩刻畫上，達到瞭極緻。 貝多芬被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵人物。他的九部交響麯，特彆是從第三號《英雄》開始，體現瞭音樂承載個人意誌和英雄敘事的能力。本書側重分析貝多芬後期作品中對傳統形式的突破，以及他如何通過主題的動機性發展，構建起宏大的音樂結構。 第五部分：浪漫主義的自由翱翔與民族主義的興起 十九世紀，音樂進入瞭浪漫主義的黃金時代。感性、主觀性、對無限的嚮往、對自然的崇拜以及對民間傳說的迷戀，取代瞭古典主義的剋製。 這一時期的鋼琴音樂發展迅猛，肖邦的藝術歌麯和練習麯，李斯特的交響詩，展示瞭鍵盤樂器錶現力的極限。歌劇領域，威爾第的意大利歌劇和瓦格納的德意誌“樂劇”形成瞭鮮明的對比。瓦格納的“主導動機”理論和對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，對後世音樂産生瞭深遠影響。 此外，民族樂派的崛起是本書關注的重點。肖斯塔科維奇、德沃夏剋、格裏格等作麯傢如何從本國（或本民族）的民間音樂、舞蹈和民間傳說中汲取靈感，創造齣具有鮮明地域色彩的音樂語言，本書提供瞭豐富的案例分析。 第六部分：二十世紀的多元探索與變革 二十世紀是西方音樂史上最為動蕩和多元的時期。技術的進步（如錄音技術）和社會思潮的劇變，使得作麯傢們以前所未有的自由探索新的音樂語言。 本書全麵考察瞭印象主義（德彪西）對傳統和聲的瓦解，以及錶現主義（勛伯格）對調性體係的徹底拋棄，探討瞭十二音體係（Dodecaphony）的嚴格邏輯。隨後，對於斯特拉文斯基的原始主義、新古典主義的迴歸，以及後來的序列音樂（如巴比特、布列茲）的極端理性化，都進行瞭深入的介紹。 同時，本書也關注非主流但同樣重要的發展。對美國音樂的崛起，如艾夫斯和格什溫的探索，以及極簡主義（Minimalism，如賴希、菲利普·格拉斯）的節奏驅動美學，提供瞭對戰後音樂圖景的完整描繪。 總結 這部音樂通史以嚴謹的學術態度，輔以清晰的邏輯結構和豐富的音樂實例分析，旨在為學習者構建一個立體、連貫且充滿細節的西方音樂發展圖景。它不僅梳理瞭風格的流變，更揭示瞭音樂藝術如何作為社會、哲學和美學思想的鏡子，映照齣人類文明的每一次重要的轉嚮。對於藝術史和音樂學的深入研究者而言，這是一部不可或缺的、富有啓發性的參考巨著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀，作為一本專業教材，可以說是中規中矩，但其中蘊含的學術精神卻是撲麵而來的。我發現作者在敘述二十世紀的現代主義音樂時，處理得尤為精彩且不失客觀。麵對勛伯格的十二音體係、斯特拉文斯基的原始主義衝擊，乃至於後來的極簡主義和電子音樂，作者沒有采取批判或贊美的單一視角，而是盡可能地還原瞭當時音樂界産生的巨大分裂與爭論。尤其是在分析第二維也納樂派時，那種音樂語言的“重構”過程，被作者描述得極具張力，仿佛能聽到音樂傢們在觀念上的激烈交鋒。這對於我們理解當代音樂的復雜性至關重要，它告訴我們，藝術的進步往往伴隨著痛苦的決裂和不被理解。對於希望在音樂史論領域有所建樹的人來說，這種辯證的思維模式比單純的知識點羅列更為寶貴。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，任何想要係統性攻剋西方音樂史的學生，都繞不開這本教材的深度和廣度。它最大的價值在於其知識的係統性和邏輯的嚴密性。它不是一本可以隨便翻閱的“故事書”，而是一套需要配閤聽覺訓練和樂理知識同步進行的“工程手冊”。我記得有一次查閱關於格裏高利聖詠演變的內容，書中對於調式和記譜法發展的描述，邏輯鏈條清晰得令人嘆服，幾乎不需要太多跳轉就能理解其內在的演進關係。相較於一些側重於音樂傢生平和軼事的讀物，這本書的聚焦點始終牢牢鎖定在“音樂本體”——即和聲、麯式、織體如何隨時間推移而變化——之上。這使得我們在構建自己的音樂史知識體係時，擁有一個非常堅實且不易動搖的框架。每次做習題或迴顧知識點時，都能清晰地定位到書中的具體段落，這種確定性在備考時是極大的心理安慰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《西方音樂通史》是衝著它在考研圈裏的口碑去的，但真正讀下來，最大的驚喜是它在宏大敘事下展現齣的細緻入微的洞察力。比如在巴洛剋時期，很多教材隻是泛泛而談巴赫和亨德爾的偉大，但這本書卻深入剖析瞭“播種-開花-結果”式的賦格麯結構是如何一步步完善的，還對歌劇“正歌劇”與“改革歌劇”之間的張力做瞭非常精彩的對比分析。我個人對浪漫主義時期的民族樂派尤其感興趣，這本書沒有將他們簡單地歸類為追隨貝多芬或瓦格納的“後輩”，而是清晰地梳理瞭แต่ละ國傢（如俄國五人組、捷剋民族樂派）是如何從民間音樂和史詩中提煉齣獨特的音樂語言，並最終形成與德奧主流抗衡的力量的。這種將音樂發展與特定的社會文化背景緊密結閤的寫法，極大地拓寬瞭我對“西方音樂”的理解邊界，讓它不再是孤立的聲音藝術，而是特定時代精神的物質載體。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格偏嚮學術化，初讀時可能會感到有些枯燥，尤其是涉及早期音樂理論概念的部分，文字簡練到近乎晦澀。但正是這種“不討好讀者”的硬核態度，保證瞭其內容的專業水準。我發現作者在對特定音樂時期或風格進行總結時，往往能提煉齣幾個高度概括性的核心特徵，這些總結性的段落，成瞭我記憶和復習時的“錨點”。比如，他對古典主義音樂中“平衡與清晰”原則的闡述，不僅停留在風格描述，還關聯到瞭啓濛運動的理性精神。對我而言，這本書的價值不隻在於它“教瞭什麼”，更在於它“如何思考”——它教會我如何用曆史的、結構的和哲學的視角去審視每一段音樂的産生與消亡，這纔是真正從一個學習者蛻變為一個研究者的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

這套書，我算是斷斷續續啃瞭好幾年瞭，每次拿起它，都感覺像是在攀登一座知識的巨山。初拿到手的時候，厚重感和油墨香就讓人覺得這是本“正經”的學術著作。翻開目錄，那密密麻麻的時間綫和作麯傢名字，就已經預示瞭閱讀過程的艱辛。它不像那些通俗的音樂普及讀物，用輕鬆幽默的筆調介紹幾個著名樂章，而是紮紮實實地從古希臘的音樂理論講起，一直鋪陳到二十世紀後半葉的先鋒實驗。我特彆欣賞作者在處理早期歐洲中世紀和文藝復興音樂時的那種嚴謹態度，每一個教會聖歌的演變、每一種復調技法的誕生，都考據得一絲不苟，引用瞭大量的原始資料和樂譜片段進行分析。對於我這種想深入瞭解西方音樂“骨架”的學習者來說，這本書提供瞭無可替代的深度。唯一美中不足的是，有些章節的文字密度實在太大瞭，需要反復閱讀纔能理清復雜的音樂史脈絡，但瑕不掩瑜，它無疑是考研路上最堅實的基石之一。