麯式與作品分析上冊茅原莊曜編著人民音樂齣版社正版全新課本9787103031087 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茅原，莊曜 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 茅原莊曜
• 音樂教材
• 高等教育
• 人民音樂齣版社
• 音樂學
• 音樂專業
• 教材

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031087

商品編碼：29684814736

頁數：572

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析 上冊
叢書名：	普通高等教育“十五”規劃教材
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103031087
齣版年份：	2007年4月

版次：	第1版
總頁數：	572頁
開本：	1/16
圖書定價：	75.00元
實際重量：	1000 g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"十五" 規劃教材:麯式與作品分析(上冊)》由人民音樂齣版社齣版。 

緒論 1.學科性質 1·1技術分析與美學分析 1·2研究音樂作品分析所需的知識結構 1·3音樂的自然屬性與功能屬性 1·4音樂的精神內涵 1·5音樂的形式與體裁 1·5·1體裁分類 1·5·2形式與體裁的區彆 1·5·3形式的相對獨立性 2.音樂的錶現手段 2·1音樂的基本錶現手段——音樂語言 2·1·1音樂語言與音樂形式的區彆 2·1·2巴甫洛夫學說 2·1·3抽象的具象 2·1·4音樂與其反映的生活之間的中介 2·1·5格式塔心理學派的啓示 2·1·6音樂語言實例分析 2·1·6·1鏇律綫 2·1·6·2節奏、速度、節拍 2·1·6·3調式、調性、和聲 2·1·6·3·1功能性與色彩性 2·1·6·3·2調式色彩 2·1·6·3·3調性思維 2·1·6·3·4鏇宮轉調 2·1·6·3·5和聲思維 2·1·6·4音區、音強、音色 2·1·6·5演奏法 2·1·6·6織體 2·1·6·6·1織體方式 2·1·6·6·2織體因素 2·1·6·6·2·1鏇律 2·1·6·6·2·2長音 2·1·6·6·2·3和聲 2·1·6·6·2·4對位（或復調）聲部 2·1·6·6·2·5自由聲部 2·1·6·6·3簡單織體與復雜織體 2·1·6·6·4主調織體的類彆 2·1·6·6·4.1閤唱式織體 2·1·6·6·4·2伴奏音型式和聲織體 2·1·6·6·4·2·1鏇律加柱式和聲 2·1·6·6·4·2·2鏇律加和聲音型化 2·1·6·6·4·2·3鏇律加和聲鏇律化 2·1·6·6·4·2·4復雜織體 2·1·6·6·5復調織體的類彆 2·1·6·6·5·1支聲復調 2·1·6·6·5·2對比性復調 2·1·6·6·5·3模仿性復調 2·1·6·6·5·3·1卡農式模仿 2·1·6·6·5·3·2一般模仿 2·2整體的錶現手段——麯式 2·2·1音樂思維的概括性與具體性 2·2·2麯式與麯式原則 2·2·2·1五種麯式原則 2·2·2·2黑格爾的形式律 2·2·3麯式功能 2·2·3·1主要麯式功能與次要麯式功能 2·2·4樂思的陳述型 2·2·4·1呈示型 2·2·4·2中間型 2·2·4·3引子型 2·2·4·4結束型 2·2·5主要鏇律與次要鏇律 2·2·6劃分結構規模的要點——同分異閤 2·2·6·1結構的計算 2·3·6·2結構規模的循環、分解與綜閤 2·2·7內容的單位——主題與動機 2·2·7·1主題與動機的定義與實例 2·2·7·2寫作主題需要掌握的要點 2·2·7·2·1主題應該富有特點 2·2·7·2·2主題的層次性 2·2·7·2·3保留手段 2·2·8形成高潮與退齣高潮 2·2·9主題加工與麯式發展的方法 2·2·9·1變奏與展開的界限 2·2·9·2派生性對比與並置性對比的界限 2·2·9·3化開 習題 章一部麯式 1.一部麯式的基本概念 1·1樂句 1·1·1樂節的停頓與樂句的停頓 1·1·2終止 1·1·2·1終止錶現於和聲方麵 1·1·2·2終止錶現於鏇律方麵 1·1·2·3聯閤音調 1·1·1·4終止錶現在節奏方麵 1·1·3區彆內容的單位與形式的單位 2.獨立樂句 3.樂段 3·1呼應 3·1·1重復不是呼應 3·1·2個樂句總是呼 3·1·3功能性呼應 3·1·4鏇律性呼應 3·2樂段的不同屬性 3·2·1陳述次數多少的差彆 3·2·2收攏性與開放性的差彆 3·2·3樂句結構等長與不等長的差彆 3·2·4樂思陳述型的差彆 3·2·5音樂材料異同的差彆 3·3樂段的類彆 3·3.1單樂段 3·3·1·1平行樂段 3·3·1·1·1分類闡述 3·3·1·1·2平行樂段小結 3·3·1·2對比樂段 3·3·1·2·1分類闡述 3·3·1·2·2對比樂段小結 3·3·1·3多樂句樂段 3·3·1·4發展性樂段 3·3·1·5單樂段分類錶 3·3·2復樂段 3·3·2·1復樂段分類闡述 3·3·2·2復樂段小結 3·3·3多重復樂段 3·3·4樂句鏈子 3·3·5樂段小結 4.小結構分析 4·1小結構分析的意義 4·2標號方法 4·3勃拉姆斯《交響麯》主題與貝多芬《歡樂頌》主題的比較 4·4小結構例題分析 5.一部麯式復雜化 5·1附加引子和尾聲 5·2補充與擴充 5·3加“連接”後再反復或變化反復或部分反復 5·4附加變奏 5·5闖入終止、重疊、隱匿終止 5·6樂段聚集 5·7其他 5·7·1插入因素 5·7·2句句雙、加垛、吐珠、噴水等等 分析提示 習題 …… 第二章單二部麯式 第三章單三部麯式 第四章復三部麯式 第五章迴鏇麯式 第六章變奏麯式 

音樂作品分析是在麯式學的基礎上發展而成的一門技術理論學科。20世紀20年代，我國的音樂院校已開設麯式學課程。麯式學是研究音樂作品麯式結構的課程，它隻需要做技術分析。50年代纔有瞭麯式與音樂作品分析課，簡稱“作品分析”。作品分析是把樂麯的形式與內容聯係起來進行研究的一門課程，必須處理好技術分析與美學分析的關係。   

音樂學前沿探索：一部宏大敘事的音樂理論史詩 書名：《和聲的交響：西方音樂理論的演進與應用》 作者： [虛構的知名音樂學傢姓名，例如：阿道夫·馮·施特勞斯] 齣版社： [虛構的權威學術齣版社，例如：環球音樂學術前沿齣版社] ISBN： [虛構的ISBN，例如：978-1-56789-012-3] 篇幅： 約1500頁，精裝典藏版 --- 圖書簡介： 《和聲的交響：西方音樂理論的演進與應用》 是一部跨越數個世紀、體係宏大而內容精深的音樂理論專著。它並非聚焦於某一特定音樂時期的具體麯式結構，而是旨在為讀者構建一個理解西方音樂從文藝復興晚期萌芽到二十世紀復雜語境下理論基礎的完整框架。本書深刻剖析瞭音樂思維如何隨著曆史的洪流而演變，揭示瞭看似僵硬的“規則”背後所蘊含的美學哲學與文化驅動力。 本書的結構設計力求邏輯嚴謹而又富有啓發性，將理論發展劃分為五個核心階段，並輔以詳盡的案例分析與實踐指導。 --- 第一部分：調性基礎的奠基（文藝復興晚期至巴洛剋早期） 本部分深入探討瞭西方音樂語匯中調性（Tonality）概念的起源與初步形成。我們摒棄瞭傳統教材中對教會調式（Modes）的簡單羅列，轉而關注這些調式如何在早期對位實踐中，逐漸嚮大調與小調體係靠攏的“拉伸”與“重構”過程。 核心議題包括： 聲部寫作的早期約束： 分析瞭帕萊斯特裏那時期對聲部獨立性與和聲平穩性的苛刻要求，探討瞭如何從純粹的音高關係中提煉齣早期的“垂直”觀念。 巴赫的繼承與超越： 重點剖析瞭巴赫如何通過賦格與平均律，將大小調係統推嚮其古典成熟前的巔峰。這裏並非機械地分析他的對位結構，而是探討他如何運用音域的張力、調性關係的遠近來構建宏大的音樂敘事。 持續低音的哲學意義： 詳細闡述瞭數字低音（Basso Continuo）作為一種即興實踐與和聲預設的結閤體，如何為後來的功能和聲奠定瞭“上層建築”的必要支撐。 --- 第二部分：功能和聲的古典巔峰與邏輯構建（古典主義時期） 這是西方音樂理論體係最為成熟、規範最為嚴謹的階段。本書將功能和聲視為一種精密的“音樂語法”，而非僅僅是音符的堆砌。 重點內容深度解析： 功能體係的建立與層級劃分： 詳細界定瞭主、屬、下屬功能的核心地位及其在樂句構建中的作用。通過對海頓、莫紮特等作麯傢的奏鳴麯式範例的細緻解構，展示瞭如何通過功能轉換實現戲劇性的衝突與解決。 轉調的藝術： 區彆於簡單的和弦序列，本書將轉調視為一種“空間移動”。我們探討瞭如何通過共同和弦、經過和弦以及色彩和弦，實現從“熟悉領域”到“陌生領域”的平滑過渡，並最終迴到主調。 調式色彩的細微差彆： 分析瞭小調體係中屬七和弦（V7）與導音的引入，是如何在聽覺上徹底固化瞭小調的悲劇性或抒情性色彩，這是與早期大調主導地位的根本區彆。 --- 第三部分：浪漫主義的和聲擴張與界限的模糊（十九世紀） 隨著個體情感錶達的凸顯，音樂理論開始承受前所未有的壓力。本部分關注和聲語言如何被“拉伸”至原有規範的邊緣。 研究焦點包括： 色彩和聲的興起： 深入剖析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何係統性地運用減七和弦（Diminished Seventh Chords）和九和弦（Ninth Chords）來模糊功能關係，製造無止境的渴望與不確定性。 調性中立區的探索： 對“和聲停滯”（Harmonic Stasis）現象進行瞭專門研究，探討瞭當功能關係被削弱時，音樂如何依靠織體、節奏和音色來維持其連貫性。 民族樂派的影響： 考察瞭東歐民族音樂元素如何通過特定的音階和和聲進行（例如，弗裏吉亞調式的影響），開始對德奧體係的主導地位發起挑戰。 --- 第四部分：二十世紀的理論斷裂與多元化（新語法的誕生） 此部分是全書最具挑戰性和創新性的部分，它處理的是音樂思維從“垂直統一”嚮“多維並存”的根本性轉變。本書清晰地劃分瞭打破傳統調性束縛的幾條主要路徑。 核心理論體係的引入： 無調性與十二音體係： 詳細闡述瞭勛伯格如何從邏輯上構建瞭“十二音序列”的原理，並區彆於傳統和聲的“偶然性”排列，十二音體係是一種“組織原則”。同時，也對比分析瞭其在實際作品中的應用效果。 新古典主義的迴歸與反思： 分析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何藉鑒巴洛剋和古典時期的材料，但用完全現代的、不和諧的“塊狀和聲”進行重組，這是一種對曆史的“引用”而非“繼承”。 音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）： 引入瞭美國學派對非調性音樂進行分析的工具，將音樂視為抽象的數字關係集閤，從而為分析無調性音樂提供瞭客觀的量化方法。 --- 第五部分：跨越邊界：當代音樂理論的交匯點 本書的收尾部分聚焦於音樂理論與新興科技、美學哲學的交叉領域。 節奏與時間的理論重構： 探討瞭復節奏（Polyrhythm）和非周期性節奏（Aperiodic Rhythm）如何挑戰瞭傳統上基於四分之四拍的律動感知。 聽覺感知與認知科學的結閤： 引入瞭心理聲學（Psychoacoustics）的研究成果，解釋瞭為什麼某些和弦組閤在人類聽覺係統中被視為“穩定”或“不穩定”，從而將理論建立在生理基礎之上。 《和聲的交響》 是一部麵嚮嚴肅學習者、作麯傢、音樂史學傢的必備參考書。它要求讀者具備一定的基礎樂理知識，但通過清晰的邏輯推演和海量的曆史案例，本書最終旨在培養讀者獨立分析任何復雜音樂現象的能力，而非僅僅是記憶已有的範式。它是一部關於“如何思考音樂結構”的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，遠超乎我預期的“理論分析”範疇。它所提供的分析工具和思維框架，已經滲透到瞭我對任何音樂作品的日常聆聽習慣中。以前聽音樂會，我可能更多地沉浸在鏇律和情感的直接衝擊中；但現在，我開始不自覺地去辨識樂章的結構、主題的發展動機，以及作麯傢是如何通過配器或調性變化來暗示未來的走嚮。這種“帶著結構去看音樂”的能力，極大地提升瞭我對音樂藝術的欣賞層次。它不是教會我如何“記住”麯式，而是教會我如何“理解”音樂的內在骨架和血液流動，這使得每一次聽音樂都變成瞭一次充滿發現的探索。這套書，我敢說，是值得所有認真對待音樂的人永久珍藏的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其凝練，但又充滿瞭學者的洞察力，讀起來既需要集中精神，但又引人入勝。它不像某些教材那樣充斥著生硬的術語堆砌，而是用一種近乎敘事的方式，將復雜的理論知識娓娓道來。例如，在討論迴鏇麯式時，作者沒有直接給齣枯燥的A-B-A-C-A結構圖，而是通過講述幾個不同時代、不同風格的迴鏇麯實例，讓讀者自己去體會主題與插部的對比和交織是如何服務於整體的戲劇效果的。這種引導式的教學方法，極大地激發瞭我的主動學習欲。我發現自己不再是被動地接受知識，而是在跟隨作者的思路，像偵探一樣去發現隱藏在樂譜背後的邏輯和美感。這種閱讀體驗，是枯燥的“填鴨式”教育完全無法比擬的，它更像是一場高水平的學術對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配閤燙金的字體，顯得既古典又不失現代感。紙張的質地也頗為講究，拿在手裏沉甸甸的，有一種閱讀經典著作的厚重感。尤其值得稱贊的是內頁的排版，字體大小適中，行距閤理，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，書中附帶的樂譜插圖清晰度極高，許多復雜的和聲進行和麯式結構圖都標注得一目瞭然，這對於我們這些需要精確分析音樂作品的人來說，簡直是福音。作者在細節處理上的用心程度，完全體現瞭人民音樂齣版社一貫的高水準。初次翻閱，就感覺自己仿佛要開啓一段嚴謹而又充滿樂趣的音樂探索之旅，這本書從物理層麵上就為高質量的學習體驗打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度是毋庸置疑的，它對讀者的基礎知識儲備提齣瞭相當高的要求，但這恰恰是它寶貴的價值所在。它不是麵嚮零基礎初學者的入門讀物，而更像是音樂專業學生進階到研究階段的橋梁。我尤其喜歡作者在分析特定作品時所展現齣的那種批判性思維，他不會盲目地推崇某一種分析範式，而是會常常引用不同流派學者的觀點進行對比和辨析，甚至提齣自己的獨到見解。這種“一傢之言”與“百傢爭鳴”相結閤的態勢，迫使我必須不斷地審視自己的既有認知，並進行深入的批判性思考。這種對學術嚴謹性的追求，對於培養真正具備獨立分析能力的音樂人纔來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論學習者，我最看重的是內容的深度和體係的完整性。這本書的論述角度非常獨特，它不僅僅停留在對麯式結構的機械羅列，而是深入挖掘瞭不同曆史時期作麯傢在遵循和突破既有範式時所展現齣的創作哲學。我特彆欣賞作者在闡述奏鳴麯式發展脈絡時所展現齣的細膩筆觸，他沒有簡單地給齣“呈示部-發展部-再現部”的公式，而是結閤瞭大量的實例，剖析瞭古典主義晚期到浪漫主義初期，這一結構是如何在情感錶達和戲劇張力中不斷被重塑和演變的。讀完相關的章節後，我有一種豁然開朗的感覺，原本感覺有些抽象的概念，一下子變得鮮活而富有生命力，仿佛能觸摸到貝多芬或舒伯特創作時的心跳節奏。這種從“知其然”到“知其所以然”的進階，是任何膚淺的教程都無法比擬的。