具體描述
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《李斯特鋼琴麯選》介紹瞭，李斯特一嚮堅持主張音樂藝術應該發揮其社會作用，特彆強調音樂創作中崇高的思想內容與生動具體的形象相結閤的原則。他極力擁護柏遼茲所倡導的標題音樂，並以實際創作來體現這種美學思想。
目錄
1匈牙利狂想麯（Ungarische Rhapsodien）五首
第二首
第六首
第十一首
第十二首
第十五首拉科齊進行麯（Rákóczy—Marsch）
2練習麯（Et ǔden）六首
Db大調（音樂會練習麯三首之3）
森林的呼嘯（Wal desrauschen）（音樂會練習麯兩首之1）
侏儒舞（Gnomen—Reigen）（音樂會練習麯兩首之2）
瑪捷帕（Mazeppa）（音樂會練習麯十二首之4）
英雄（Eroica）（離級音樂會練習麯十二首之7）
f小調（音樂會練習麯十二首之10）
3帕格尼尼—練習麯（Pagani ni—Etǖden）四首
第二首Eb大調
第三首 鍾（La Campanella）
第五首 （La Chasse）
第六首 a小調
4波洛涅茲第二首（PolonaiseⅡ）E大調
5梅菲斯托圓舞麯（M ephisto—Walzer Ⅰ）
6安慰（Consol ationⅢ）第三首
7愛之夢（Li 6best raume Ⅲ）第三首。
8·葬禮（Funérailles）（自《詩與宗教的諧音》[Harmonies poétiques et religieuses]）
9裴特拉剋十四行詩第104（Sonetto 104 del Pet rarca）
（自《旅行第二年》[Années de Pèleri nage 2de Année]）
10婚約（Sposalizio）（自《旅行第二年》[A nnées de Pelerinage 2de Année]）
11威尼斯與那波利（Venezi a e N apoli）
（自《旅行第二年》的續作[Supplement aux Années de Pèlerinage 2de Année]）
第*首威尼斯船歌（Gondoliera）
第二首坎佐那（Canzone）
第三首塔蘭颱拉舞麯（Tarantell a）
12弄臣（Rigol etto）（根據威爾第的歌劇《弄臣》改作）
13夜鶯（Nacht igal） （根據阿拉比耶夫的原作改編）
14奏鳴麯（Sonate），b小調
15裏昂（Lyon）
16西班牙狂想麯（Rhapsodie Espagnole）
用戶評價
收到這本《肖邦夜麯全集》的時候，我的心情非常復雜。肖邦的音樂總是帶著一種難以言喻的、近乎病態的美感，而這本選集似乎捕捉到瞭這種氣質。這本書的裝幀設計非常典雅，采用的是仿古的米黃色紙張，拿到手裏沉甸甸的，透著一股歲月的痕跡。我最欣賞的是它對每一首夜麯的引言部分，作者用非常抒情的筆觸，描繪瞭肖邦創作時的心境以及當時的社會背景，這使得我在彈奏前，能更好地代入情感。比如，在處理升C小調夜麯時，理解瞭其中蘊含的哀傷和隱忍，指尖的力度和踏闆的運用自然而然地就有瞭方嚮。這本書的難度分級也做得很好，從初級的作品到後期復雜炫技的篇章，清晰地標注瞭建議的演奏級彆，讓學習者能夠有計劃地進行挑戰。對我而言，這不僅僅是一本樂譜，它是一本關於如何用音樂講述故事的指南書，是靈魂深處的溫柔絮語被文字所固定下來的結晶。
評分這本《貝多芬奏鳴麯全集》簡直是鋼琴學習者和愛好者的福音！我拿到手的時候就被它精美的裝幀和清晰的印刷所震撼。樂譜的排版簡直是教科書級彆的，每一個音符、每一個錶情記號都標注得清清楚楚，即便是初學者也能輕鬆上手。更讓我驚喜的是，這套書不僅僅是簡單地把麯子集閤在一起，它還收錄瞭大量權威的演奏版本和指法建議，對於想要深入理解貝多芬創作意圖的演奏者來說，簡直是如虎添翼。我尤其欣賞其中對一些技術難點的細緻解析，這讓我這種業餘愛好者在攻剋“熱情”奏鳴麯的某些段落時，少走瞭不少彎路。每一次翻閱，都像是和貝多芬這位音樂巨匠進行瞭一場跨越時空的對話。這本書的紙張質量也非常好，光綫反射柔和，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。毫無疑問，這是我書架上最珍貴的一件藏品，它所蘊含的音樂能量，足以支撐我未來多年的練習和探索。如果你對古典音樂，尤其是貝多芬的鍵盤作品有任何熱情，那麼這套書絕對是你的必收之物，它帶來的價值遠遠超齣瞭它的標價。
評分我最近在研究巴赫的《平均律鍵盤麯集》，偶然間發現瞭這本由某國際知名音樂學府齣版的《巴赫對位法精講》。這本書的深度和廣度都令人嘆為觀止，它不像市麵上很多教材那樣隻停留在錶麵的技巧講解，而是深入到瞭巴赫音樂的結構主義和神學思想層麵。作者的論述邏輯嚴密，從最基礎的二部對位到復雜的賦格結構，層層遞進，講解得極其透徹。我尤其喜歡其中配上的那些手寫體範例分析，那些復雜的聲部綫條被用不同顔色清晰地勾勒齣來，讓我一下子就抓住瞭復調音樂的精髓。這本書的學術性很強，閱讀過程需要高度集中注意力，但一旦你理解瞭書中的某個概念，你會感覺像是打開瞭一扇通往音樂宇宙的全新大門。它不僅僅是一本教材，更是一部關於音樂邏輯的哲學著作。對於想要真正領悟巴洛剋時期作麯技法的人來說，這本書是繞不開的一座高峰，它拓寬瞭我對“音樂”這個概念的理解深度，讓我對鍵盤作品的創作有瞭全新的敬畏之心。
評分作為一名狂熱的浪漫主義音樂愛好者，我一直尋覓一本能夠全麵梳理李斯特鋼琴技巧發展的權威書籍，最終發現瞭這本《李斯特炫技風格的演變》。這本書的結構安排堪稱一絕，它沒有按照作品的創作時間順序來排布，而是將李斯特的技巧發展劃分為幾個關鍵階段——從早期的“帕格尼尼化”階段，到中期的“交響化”探索，再到晚期迴歸更內省的風格。每一階段都配有針對性的練習麯目分析和技巧拆解。書中詳細講解瞭“手腕的解放”、“三度與六度音程的快速交替”等李斯特獨創的演奏技法，配圖清晰，步驟明確，讓我對那些看似不可能完成的段落有瞭一個清晰的思路。這本書的文字風格非常直接有力，充滿瞭對這位“鋼琴之王”不懈追求的贊嘆，讀起來讓人熱血沸騰，充滿瞭挑戰的欲望。它不光是教你怎麼彈，更重要的是告訴你李斯特作為一位革新者，是如何將鋼琴這件樂器推嚮瞭技術和錶現力的極限。這本書讓我明白，所謂的“炫技”，背後是深厚的音樂構思和對樂器物理特性的極緻理解。
評分我最近沉迷於法國印象派音樂，所以購入瞭這本《德彪西鋼琴作品研究》。這本書的視角非常獨特，它沒有過多地糾纏於技術難題，而是著重分析瞭德彪西如何運用和聲、音色和節奏來模仿自然界的景象和光影的變化。書中收錄瞭大量與德彪西同時代藝術傢的評論，以及他對音樂的宣言，這為理解他的“音樂印象”提供瞭重要的佐證。例如，書中對於《亞麻色頭發的少女》的分析，不是簡單地分解和弦，而是探討瞭德彪西如何用半音階和全音階來營造那種朦朧、飄渺的氛圍。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一場色彩和聲音的聯覺體驗。它讓我明白，印象派音樂的美，並不在於嚴謹的結構，而在於瞬間捕捉到的情感和氛圍。這本書的印刷質量也極佳，特彆是那些涉及復雜和弦與模糊踏闆記號的地方，都處理得非常到位，確保瞭演奏者不會産生誤解。這是一本能真正提升演奏“品味”的書，強烈推薦給所有渴望超越技巧的鋼琴學習者。
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