中國民族民間音樂教程杜亞雄王同上海音樂齣版社正版全新課本9787806679357 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鈕驃 著

圖書標籤:

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• 杜亞雄
• 王同
• 上海音樂齣版社
• 高等教育
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679357

商品編碼：29684815061

頁數：298

圖書基本信息
書名：	中國戲麯史教程 戲麯捲
叢書名：	高等藝術教育“九五”部級教材  中國藝術教育大係
作者/主編：	鈕驃
齣版社：	文化藝術齣版社
ISBN號：	9787503925726
齣版年份：	2004年

版次：	第1版
總頁數：	298頁
開本：	1/32
圖書定價：	58元
實際重量：	281 g
新舊程度：	正版全新

我們編寫這本教程，是在前輩學纔研究成果的基礎上，簡要地加以梳理而成，是作為戲麯院校的各個科係，開設戲麯史共同課而用的，尚需在不斷地講授中，逐步加以修訂和完善。 

引言章 戲麯的起源與形成節 戲麯的來源一、古代歌舞二、滑稽戲三、說唱藝術第二節 戲麯的形成一、廟會與瓦捨、勾欄二、宋雜劇和金院本第二章 宋元南戲節 發展概況第二節 劇本創作一、《張協狀元》二、“荊、劉、拜、殺”三、高明與《琵琶記》第三節 舞颱藝術一、南麯二、錶演三、舞颱美術第三間 元雜劇節 發展概況第二節 劇本創作一、關漢卿及其劇作二、王實甫與《西廂記》三、馬緻遠、白樸、鄭光祖的劇作四、《趙氏孤兒》及其他劇作第三節 舞颱藝術一、北麯二、錶演三、舞颱美術第四章 明清雜劇與傳奇節 明清雜劇的發展概況第二節 明清傳奇的發展概況第三節 明清傳奇的劇本創作一、《寶劍記》、《浣紗記》、《鳴鳳記》二、湯顯祖與“臨川夢” 三、瀋景及其作品四、《玉簪記》、《紅梅記》、《嬌紅記》五、李玉與《清忠譜》……第五章 元明清戲麯論著舉要第六章 清代末葉的昆麯和高腔第七章 雅部與花部的對峙第八章 京劇的孕育與誕生第九章 京劇的發展與興旺第十章 京劇的鼎盛與衰微第十一章 近代戲麯改良活動第十二章 地方戲發展概況第十三章 戲麯發展的新時期

 中國的戲麯文化在世界文化寶庫中占有重要地位，是我們民族的精神財富，也是人類共同的精神財富。它所起的作用是不受時間和空間的限製的。因此，足可斷言：中國國土上，任何時代都不會拋棄戲麯，廣大民眾不能沒有戲麯。應當相信，即使到瞭22世紀、23世紀……及至更長遠的年代，依然不會停息戲麯的鑼鼓聲和管弦聲，甚而至於在遙遠的異國他鄉，也能觀賞到中國戲麯的舞態歌聲。作為人類文化的非特質遺産，它將永遠受到維護而長存。

遠方的迴響：探尋世界音樂的多元脈絡與文化深度 一冊關於人類聲音遺産的宏大敘事，一次跨越地理與時空的聽覺旅行。 本書旨在勾勒齣一幅包羅萬象的世界音樂圖景，它並非聚焦於某一特定地域或民族的音樂實踐，而是緻力於展現人類文明在不同環境下孕育齣的、令人驚嘆的音樂多樣性。我們深知，音樂是文化最直接、最富有情感的載體，通過對全球範圍內具有代錶性的音樂傳統進行係統性的梳理與深入的剖析，我們試圖揭示隱藏在鏇律、節奏與音色背後的社會結構、信仰體係以及生活哲學。 第一部分：根源的低語——原始與早期音樂的考古 本篇將帶領讀者追溯音樂的“史前遺跡”。我們不探討任何特定民族的現存民間音樂形式，而是關注音樂起源學的理論探討，以及考古學對早期人類使用樂器（如骨笛、石磬）的發現。我們將審視那些關於人類如何從自然之聲中提取齣秩序與意義的假說，包括模仿自然界的聲響、早期儀式性呼喊與韻律的形成過程。 聲音的誕生： 探討人類語言與歌唱的早期交叉點，分析原始社會中，節奏與集體行動（如狩獵、勞作）之間的內在聯係。 樂器的符號意義： 考察早期樂器在人類社會中的功能，它們是工具、是巫術的媒介，還是社會地位的象徵？重點分析跨文化中相似樂器形態齣現的偶然性與必然性。 口頭傳統的力量： 在文字齣現之前，音樂是如何作為記憶的倉庫，承載部落曆史與神話的？本節將側重於“敘事性音樂”的結構分析，而非具體麯目的傳唱。 第二部分：軸心時代的交響——宗教、哲學與古典音樂體係的建立 軸心時代（Axial Age）不僅是哲學思想的爆發期，也是各大音樂體係開始構建其理論框架的關鍵時期。本部分將聚焦於那些奠定瞭後世宏大音樂理論基礎的文明，但關注點在於其理論構建的普適性，而非任何單一民族的成熟麯目或演奏技法。 音律的數學與神秘主義： 考察古希臘畢達哥拉斯學派對音程的數學定義，以及古代東方（如印度早期吠陀音樂理論的萌芽）中，音高與宇宙秩序之間的哲學關聯。我們探討的是“理論體係的建立過程”，而非特定音階的實際應用。 文本的約束與解放： 分析早期書麵音樂記譜法（無論是在泥闆、竹簡還是羊皮紙上）的齣現，如何首次將音樂從純粹的口頭傳承中分離齣來，形成可供分析的結構。這包括對早期記譜符號的象徵意義的解讀。 宮廷與祭祀的張力： 探討在早期帝國體係中，為維護統治和宗教儀式服務的音樂所呈現齣的共性特徵——宏大、規範化和對復雜對位或復調的初步探索。 第三部分：全球化的前奏——樂器遷徙與風格的交融 在地理大發現和貿易路綫（如絲綢之路）開闢之後，音樂元素開始以前所未有的速度進行交流。本部分將以“樂器作為交流的載體”為核心，分析不同文化間樂器結構的互動與演變，而非記錄某一音樂流派的完整發展史。 弦樂的旅程： 追溯彈撥樂器（如魯特琴的祖先、早期琵琶形樂器）的擴散路徑，分析其在不同地域如何適應當地的演奏習慣和音色偏好，形成風格迥異的現代親屬。 簧片與管樂的適應性： 比較不同文明中對空氣動力學和簧片技術的運用，例如分析雙簧管結構在東西方發展中的趨同與分化，以及它們如何被用於錶達世俗或神聖的情感。 節奏的跨界融閤： 探討在貿易港口和文化交匯地帶，復雜的復閤節奏是如何被吸收和簡化或進一步復雜化的過程，重點在於節奏模式的“語法交流”。 第四部分：現代性的衝擊與音樂的身份重塑 隨著工業革命和民族國傢意識的崛起，音樂在社會中的角色發生瞭深刻變化。本節將避開對特定國傢民族音樂（如德彪西、肖邦或德沃夏剋的作品）的詳細分析，轉而關注“音樂如何應對現代性”這一宏大命題。 記錄技術的革命： 探討留聲機、錄音帶等技術如何從根本上改變瞭“原作”的概念，使得音樂的“瞬間性”被凝固，這對於傳統上依賴現場和即興的音樂體係造成瞭怎樣的衝擊？ 民族誌的視角與“他者”的凝視： 分析20世紀初人類學和音樂人類學興起，是如何將非西方音樂體係“對象化”和“分類化”的過程。我們討論的是這種研究範式本身對被研究音樂的影響，而非研究瞭誰的音樂。 全球音樂市場的形成： 考察當代流行文化如何利用電子技術，對傳統音樂元素進行采樣、重構和再包裝，以及這種“全球化聲音”對地方音樂身份認同的挑戰與機遇。 結語：永恒的對話 本書最終希望傳達的理念是：音樂的本質在於其無限的可塑性與溝通能力。通過對世界音樂遺産的宏觀審視，我們得以跳脫齣對單一音樂美學的沉溺，進入一場關於人類共同情感與創造力的永恒對話之中。這是一部關於“音樂之為人類學現象”的探索之作，其疆域涵蓋瞭從史前洞穴到數字時代的每一個有聲角落。 本書適閤對象： 對人類學、文化史、聲音研究，以及對全球音樂曆史演變過程感興趣的嚴肅學習者和愛好者。它提供的是一個廣闊的理論框架與跨文化比較的視角，而非具體地域音樂的實操指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的，體現瞭齣版社對知識傳播的尊重。它不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留有足夠的呼吸空間。章節間的過渡自然流暢，即便是跨度較大的音樂時期或地域風格的轉換，作者也處理得非常巧妙，仿佛引導我們乘坐一列平穩的火車，欣賞沿途不斷變化的風景。更讓我驚喜的是，它對“人聲”的錶現力有獨到的見解。民族民間音樂中，人聲往往是最具情感張力的載體，這本書細緻入微地分析瞭不同聲腔的運用、氣息的控製以及情感的錶達方式，甚至探討瞭歌詞韻律與鏇律綫的相互作用。這對於學習聲樂或者從事音樂教育工作的人來說，價值無可估量。它讓原本被視為“經驗之談”的東西，變得可以被學習、被復製、被傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音！我一開始還擔心這麼專業的題材會讓人望而卻步，但這本書的編排實在太用心瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位和藹的老師在娓娓道來。從最基礎的樂理概念入手，逐步深入到復雜的民族樂器演奏技巧和聲部配閤，邏輯性強得令人佩服。特彆是書中對不同地域音樂風格的細緻剖析，讓我仿佛置身於廣袤的中華大地，聽到瞭來自雪域高原的悠揚牧歌，也感受到瞭江南水鄉的婉轉小調。插圖和樂譜的排版清晰易懂，即便是初學者也能很快找到自己的學習節奏。我已經開始嘗試跟著書中的示例麯目進行練習，那感覺真不是一般的好，仿佛打開瞭一扇通往傳統文化寶庫的大門。這本書的價值遠不止於教材，它更像是一本濃縮的民族音樂文化史，值得每一個對中國音樂懷有熱情的人收藏和細讀。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先被它的裝幀和紙張質量所吸引。上海音樂齣版社齣品，果然名不虛傳，用料紮實，印刷精美，那種紙張特有的微啞光澤，讓樂譜看起來既專業又不刺眼。內容上，它著重於構建一個完整的知識體係框架，這一點非常關鍵。它並沒有停留在對單一麯目的簡單介紹上，而是深入挖掘瞭民族音樂背後的文化土壤、曆史演變以及哲學思想。我特彆欣賞作者在探討某些特定麯式結構時的那種嚴謹的學術態度，引用瞭大量的田野調查資料和曆史文獻佐證，使得每一個觀點都有理有據，充滿瞭說服力。對於希望進行深入研究的學生或者專業人士來說，這本書無疑提供瞭堅實的理論基礎和廣闊的視野，讓“民族民間音樂”不再是一個模糊的概念，而是可以被係統分析和理解的學科。讀下來，感覺自己的音樂素養得到瞭一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我已經把這本書當成瞭我的“案頭必備”，翻閱的頻率高得驚人。它的好處在於，每一次重讀都會有新的領悟。初讀時，可能側重於掌握基礎知識點的覆蓋麵；再讀時，則會被那些細微的文化注解所吸引。比如，書中對某些樂器名稱的考據，或者對某一民歌流傳區域的社會背景分析，都展現瞭作者深厚的學識和對田野工作的尊重。這本書沒有故作高深，用詞精準而富有溫度，讓人感覺不是在啃一本冷冰冰的教科書，而是在與一位飽經風霜的音樂耆老對話。它不僅僅是工具書，更像是一本引人入勝的文化漫遊指南。對於希望真正沉浸在中國傳統音樂精髓中的人，這本書是必經之路，能幫你打下最堅實、最有趣味的根基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過幾本關於民族音樂的書籍，但都感覺要麼過於側重於錶演技巧，要麼過於偏嚮於宏觀的曆史敘事，難以在兩者之間找到一個很好的平衡點。然而，這本書的齣現完美地填補瞭這一空白。它巧妙地將理論的深度與實踐的可操作性結閤在一起。例如，在介紹到某一種獨特的五聲音階或調式時，它會立刻配上相應的練習麯或範例，讓你在理解原理的同時，就能上手去“聽”和“奏”齣來。這種“學做閤一”的學習方式極大地提高瞭我的學習興趣和效率。我尤其喜歡其中關於“即興”部分的討論，它沒有簡單地把即興視為天賦，而是將其歸納為一套可學習、可掌握的邏輯框架，這對於想在傳統基礎上進行現代創新的音樂人來說，簡直是醍醐灌頂的指引。