巴赫小前奏曲与赋格陶诚西南师范大学出版社9787562188179 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶诚，傅远明 著

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• 巴赫
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• 钢琴曲
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188179

商品编码：29684820018

图书基本信息
书名：	巴赫小前奏曲与赋格
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	陶诚，傅远明
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562188179
出版年份：	2017年6月

版次：	第2 版
总页数：	67页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	0.213kg
新旧程度：	正版全新

一、12首小前奏曲或为初学者用的练习曲
二、为初学者用的6首小前奏曲
三、短小的二部赋格
四、赋格
五、赋格
六、前奏曲与小赋格
七、前奏曲与小赋格
八、前奏曲与赋格
几点建议
附：音乐术语

　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》，从内容来看，书中所选入的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿；另一部分选自*可靠的老谱本（包括手抄谱）。
　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看，包括三类：1.小前奏曲18首；2.赋格曲4首（包括两首小赋格）；3.前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格），这些曲目教学目的明确，功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教学提示，相信对于使用者准确地理解和正确弹奏巴赫的作品。

音乐的殿堂：西方键盘音乐的恢弘史诗 一部跨越时空的键盘音乐文献精粹，深入剖析巴赫之后，浪漫主义至二十世纪的辉煌与变革。 本书并非聚焦于巴洛克时期已臻完美的对位艺术，而是将目光投向了更广阔的音乐疆域——自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的时代落幕后，键盘音乐如何在漫长的历史进程中，吸纳时代思潮，经历风格的剧烈转变，并最终熔铸成二十世纪乃至当代音乐的璀璨图景。我们旨在构建一部详尽的音乐史叙事，侧重于风格演变、技术革新以及作曲家们对音乐语言的突破与重塑。 第一编：古典主义的理性之光与早期的情感涌动（约1750-1820年） 巴赫的逝世标志着一个时代的终结，但其音乐遗产如同深埋的种子，在新的土壤中孕育出新的生命。古典主义时期，音乐的焦点从神圣的对位转移到清晰的结构、平衡的旋律和清晰的和声语言。 海顿与莫扎特的键盘遗产： 我们将详细考察海顿在奏鸣曲创作中对曲式结构的完善，特别是其幽默感和对“发展部”的精妙处理，如何为后世奠定基础。莫扎特的钢琴作品，则以其无与伦比的歌唱性和对钢琴音色的细腻把握著称。本书将深入分析其协奏曲和奏鸣曲中展现的“维也纳古典乐派”的审美典范，探讨其在和声进行上的微妙创新，以及对“清晰性”这一核心原则的坚守。 贝多芬的革命前夜： 路德维希·凡·贝多芬，这位承上启下的巨人，其早期作品仍带有海顿和莫扎特的影子，但其精神已然苏醒。我们将分析他如何逐步拓宽奏鸣曲的篇幅和情感深度，如何将奏鸣曲形式从一种优雅的结构提升为承载英雄主义和个人意志的宏大叙事工具。特别关注其对踏板的早期实验性运用，预示着浪漫主义的到来。 第二编：浪漫主义的激情与钢琴的黄金时代（约1820-1900年） 随着个人主义的兴起和工业革命对钢琴制造的推动，键盘音乐迎来了前所未有的繁荣。钢琴不再仅仅是室内合奏的成员，而是成为了表达个体情感的最强有力的媒介。 舒伯特、肖邦与李斯特的个人独白： 浪漫主义的精髓在于“个人情感的无限表达”。我们将细致研读弗朗茨·舒伯特的“即兴曲”和“音乐瞬间”，探究其如何用看似简单的形式蕴含着深刻的德语艺术歌曲（Lied）的意境。 波兰的弗雷德里克·肖邦，被誉为“钢琴诗人”，其作品几乎完全集中于键盘乐器。本书将运用结构分析的方法，解构他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲，揭示其如何将民族精神与精湛的对位技巧巧妙融合，并对键盘音域和触键法进行了革命性的扩展。 弗朗茨·李斯特，这位音乐界的“超级巨星”，其作品体现了极端的炫技与深刻的精神探索的矛盾统一。我们将探讨他如何发明了“交响诗”这一概念，并将其融入钢琴作品中（如《钢琴奏鸣曲b小调》），以及他对音色、和声色彩的探索如何为后来的印象派埋下伏笔。 德奥传统的延续与深化： 勃拉姆斯以其对古典形式的尊重和对和声复杂性的驾驭，成为了浪漫主义晚期德奥传统的坚守者。他的间奏曲和狂想曲展现了一种内敛而深沉的抒情性，我们将在书中探讨他如何通过精妙的织体和对位，在继承巴赫和贝多芬的同时，创造出独一无二的“忧郁之美”。 第三编：民族主义、印象主义与二十世纪的结构重塑（约1880年至今） 进入世纪之交，全球化的思潮和科学的发展对音乐产生了剧烈冲击。键盘音乐开始寻求脱离德奥传统束缚，探索新的音色、新的结构和新的和声语汇。 东欧的民族色彩： 捷克、俄罗斯和斯堪的纳维亚的作曲家们，将本国的民间音乐元素和神话传说融入键盘写作。德沃夏克、斯美塔那、柴可夫斯基以及格里格的作品，不仅是音乐，更是民族身份的宣言。我们将分析他们如何使用不协和音程、特定的调式和节奏模式来营造独特的异域风情。 印象主义与色彩的革命： 克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔，他们将钢琴从叙事者转变为“色彩画家”。本书将重点解析“全音阶”、“五声音阶”以及“平行和弦”等技法如何被应用于钢琴织体中，营造出朦胧、流动的音响效果，正如水面上的光影变幻。 结构主义的回潮与二十世纪的先锋探索： 随着调性系统的瓦解，键盘音乐进入了一个充满实验性的时期。 二十音序列与新古典主义： 舍恩贝格及其追随者对十二音体系的建立，要求键盘演奏者以全新的思维方式处理乐谱。我们将对比新古典主义代表人物（如普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫）如何在保留调性情感的同时，吸收巴赫和斯卡拉蒂的清晰结构，以及他们对钢琴炫技传统的继承与反思。 东方的回响与极简主义： 战后，作曲家们开始探索更纯粹的音高和节奏。我们将追踪斯特拉文斯基后期的回归古典的尝试，以及梅西安对“节奏和声”的理论建构，以及如何影响了后来的极简主义作曲家（如巴洛克晚期和早期的音乐材料的重新组合）。 当代技巧的拓展： 从亨策到布列兹，再到后来的斯托克豪森，键盘音乐的演奏技巧被推向了极限——包括使用琴弦、非传统击弦、以及对钢琴内部共鸣的利用。本书将系统梳理这些技术革新，展示二十世纪键盘音乐如何成为一个不断自我更新的实验场。 结语：技术与精神的永恒对话 这部文献旨在展示，键盘音乐的发展绝非一条平坦的直线，而是一系列富有张力的对话：古典的理性与浪漫的激情、民族的根源与国际的潮流、结构的严谨与色彩的自由之间的不断碰撞与融合。从巴赫的严谨逻辑到二十世纪的音响实验，键盘乐器始终是作曲家们探索人类情感深度和音乐结构可能性的最佳载体。本书将引导读者深入理解这些伟大作品背后的时代语境、技术挑战和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论密度非常高，初次接触可能会感到有些吃力，但这恰恰是它价值的体现。它拒绝迎合“快餐式”阅读，要求读者投入时间和精力去消化。对我个人而言，这本书提供的不仅仅是知识点，更重要的是构建了一套系统性的分析方法论。我尝试将书中所述的分析框架应用到其他相似风格的作品上，发现其具有极强的普适性和指导性。它不是一本只读一遍的书，更像是一本工具书和伴侣，随着我自身演奏或研究水平的提升，每一次重读都会有新的领悟。这种“越嚼越有味”的深度和持久的价值，是衡量一本优秀学术专著的重要标准，而这本书无疑达到了这个标准，它更像是为严肃的音乐研究者准备的宝藏地图。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的序言部分，我立刻被作者那种近乎偏执的学术严谨性所折服。他没有采取那种过于口号式的宏大叙事，而是选择了一种非常内敛、步步为营的论证方式，仿佛带着读者沿着一条精心铺设的逻辑阶梯向上攀登。整本书的行文风格如同他所研究的那个时代的作品一样，充满了精确的结构和严谨的逻辑性。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些看似简单却蕴含深意的句子，作者的措辞精准到位，没有丝毫冗余的词藻。这种写作手法使得全书的论述如同精密机械般运作，环环相扣，让人在跟随他思想推进的过程中，感受到一种智力上的极大满足。这不仅仅是一本理论探讨，更像是一次与一位学识渊博的导师进行深度对话，那种被引导去思考、去探索未知的过程，是阅读体验中最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远超出了我对一般学术专著的预期。它没有停留在对表面现象的描述或简单的技巧总结上，而是深入挖掘了作品背后的哲学思辨和历史语境。特别是对创作手法演变过程的梳理，作者展现了惊人的跨学科视野，将音乐理论与当时的时代思潮、宗教观念巧妙地编织在一起，构建了一个宏大而细致的分析框架。我特别佩服作者对于细节的把握能力，一些连资深演奏家都可能忽略的微小变化，在作者的笔下被赋予了全新的意义和解读维度。阅读时，我感觉自己不仅仅是在学习音乐，更是在重构那个时代的文化景观。它迫使我跳出固有的思维定势，用一种更具批判性和历史感的眼光重新审视那些耳熟能详的经典片段，拓宽了我的音乐认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉静而富有质感的墨绿色，搭配上烫金的字体，散发着一种古典而庄重的气息。拿到手里就能感受到纸张的厚重，不是那种轻飘飘的廉价感，翻页时发出的轻微声响都带着一种仪式感。排版上，作者似乎非常注重读者的阅读体验，字体大小适中，行距处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在内页对乐谱部分的呈现，清晰度极高，即便是复杂对位线条也能一目了然，这对于我们这些需要深入研究和练习的音乐学习者来说，简直是福音。而且，书中的一些细节处理，比如章节之间的分隔页，用了一些非常克制的留白设计，既保持了整体的素雅，又起到了很好的节奏缓冲作用。从这本书的物理质感和视觉呈现来看，出版方绝对是在用心制作一件艺术品，而不是简单地将文字和符号堆砌在一起，它本身就散发着一种值得珍藏的气质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，展现了作者极其深厚的文字功底。在阐释复杂乐理概念时，他能迅速切换到一种极其清晰、近乎白描的叙述模式，保证了专业性的同时，极大地降低了读者的理解门槛。然而，在探讨艺术感受或作者意图时，文字又变得富有诗意和张力，充满了画面感和感染力，仿佛能将听觉的体验转化为视觉和触觉的感受。这种“亦庄亦谐”的叙事节奏感，避免了学术著作常见的枯燥乏味。读起来，就像是听一场精彩的讲座，讲者时而严谨如法官，时而激情如诗人，总能恰到好处地把握读者的注意力。这种语言驾驭的娴熟程度，让阅读过程本身成为一种享受，而不是单纯的任务。