翻糖花制作工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Alan Dunn 著

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• 制作工艺
• 装饰技巧

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518025305

商品编码：29989239054

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：翻糖花制作工艺

定价：68.00元

作者：Alan Dunn

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787518025305

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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糖花制作工艺作为蛋糕装饰的一部分，以其特殊的工艺、的成形，获得了众多蛋糕装饰工作的青睐。 《翻糖花制作工艺》不仅编入了一些花型简单、制作较为容易的花卉种类，也收入了许多花型精致美观、外形生动逼真的花卉品种。跟随名誉世界的蛋糕装饰专家，做出美妙绝伦的翻糖花

内容提要

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《翻糖花制作工艺》主要介绍了用于蛋糕装饰的糖花制作工艺，以图文并茂的形式，一步一步的为读者展示了将常用花卉用于蛋糕装饰的技能。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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铸就风华：传统金属工艺的复兴与创新 书籍介绍 本书深入探索了传统金属工艺的丰富历史、精湛技艺及其在当代设计领域的复兴与创新。我们不谈论糖艺的细腻与甜蜜，而是将目光聚焦于金属的坚韧与光泽，记录那些世代相传的锻打、铸造、錾刻、鎏金等复杂而迷人的工艺流程。 第一部分：历史的回响——金属工艺的漫长旅程 本章追溯了人类文明史上金属冶炼与加工的起源，从史前时期的红铜、青铜器，到青铜时代复杂的礼器制作，再到铁器时代的工具革命。我们详细分析了不同地域、不同文明在金属工艺上的独特风格和技术突破。 冶金学的萌芽与发展： 探讨了古代炼丹术士和工匠们在探索矿石提纯和合金配比方面的早期尝试。书中收录了大量考古发现的案例，展示了古代工匠如何通过控制火候和添加助熔剂，实现对材料本质的深刻理解。 地域风格的演变： 深入剖析了中国商周青铜器的神秘纹饰、古希腊雕塑的完美比例、中世纪欧洲哥特式建筑中的铁艺细节，以及伊斯兰艺术中精细的几何图案镶嵌技术。每一种风格的背后，都是特定文化对金属性能的极致运用。 工具的革新： 详述了从石锤到铁锤、从手工风箱到水力鼓风机的演变过程，这些工具的进步如何直接推动了金属制品的复杂度和精细度的提升。我们着重介绍了失蜡法（Cire Perdue）在古代大型铸件制造中的应用及其技术难点。 第二部分：技艺的精髓——传统工艺的深度解析 此部分是本书的核心，详细解构了数种最富代表性的传统金属加工技术，每一项技术都配有详尽的步骤图解和案例分析。 锻造艺术： 重点阐述了“千锤百炼”背后的科学原理。从加热的温度控制（红热、白热的辨识）、锤击的力度与角度，到塑形、退火、淬火等关键环节。书中详细介绍了日本刀的折叠锻造技术，解释了为何连续上千次的折叠能使钢材达到前所未有的韧性和硬度。同时，也探讨了欧洲铁匠在制作大型盔甲和装饰性栏杆时所使用的重型锻压技术。 錾刻与雕金： 介绍了金属表面的纹理处理。錾刻（Chasing and Repoussé）技术要求工匠使用各种凿子和冲子，在金属板材的正面或背面施加压力，以凸显或凹陷出图案。我们对比了亚洲传统的“阳錾”（凸起）和西方“敲打成型”的技术差异，分析了如何通过精密的錾刻工具来模拟出羽毛的纤毫毕现或岩石的粗粝质感。 鎏金与镀层工艺： 探讨了如何通过化学或物理手段在金属表面附着一层贵金属（如金或银），以增强美观度和抗氧化性。本书详述了古代使用汞齐法（Amalgamation）进行鎏金的危险性与高超技巧，并对比了现代电镀技术的环保优势与艺术局限性。 镶嵌与错金： 聚焦于珠宝和高等级器皿的装饰技术。深入讲解了“金银错”（Inlay）工艺，即在基材上凿出沟槽，然后将金丝或银片紧密地嵌入其中，并打磨平滑。特别分析了中国战国至汉代漆器和青铜器上“镶嵌”工艺的精妙布局和色彩和谐感。 第三部分：当代语境下的金属工艺重生 传统技艺并非尘封的历史，它们正以新的面貌融入现代设计、艺术和工业领域。本章探讨了当代艺术家和设计师如何重新诠释和应用这些古老技术。 从匠人到艺术家： 呈现了多位当代金属雕塑家和珠宝设计师的案例。他们如何将传统的手工肌理与现代极简主义、解构主义等设计理念相结合，创作出既有历史厚重感又不失时代前卫性的作品。 技术融合与创新： 分析了传统工艺与现代科技（如3D打印、激光切割）的交叉点。例如，如何利用3D打印技术制作出复杂的蜡模，再通过失蜡法铸造出传统工艺难以实现的复杂内部结构，从而实现传统与现代的完美衔接。 可持续性与修复： 讨论了在追求快速消费的时代，金属工艺的“慢工出细活”理念如何体现可持续性。同时，本书也包含了对古董金属器物的科学修复方法，强调在保持其历史风貌的前提下，如何进行结构加固和表面保护。 本书特色 本书区别于一般的设计手册，它不仅是技术的记录，更是对工匠精神的深度致敬。书中收录了大量高清的微距摄影图片，清晰展示了金属表面在不同光照下的纹理变化，帮助读者体会到每一道锤痕背后的温度与力量。我们致力于揭示金属工艺中蕴含的物理学、化学知识以及严格的纪律性，为金属材料爱好者、工艺美术院校师生、当代设计师以及文物修复工作者提供一本兼具学术价值与实践指导的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求效率和结果的实践者的角度来看，这本书的实用性无可挑剔。它没有过多冗余的描述，每一个段落都直奔主题，信息密度极高。书中对时间管理和材料消耗的预估部分写得尤为精准，这对于批量制作和商业应用来说至关重要。作者提供了一套近乎标准化的流程模板，极大地缩短了从构思到成品的时间。特别是关于如何快速制作大量标准化组件的技巧，简直是效率黑客级别的分享。此外，书后附带的参考图例的清晰度和多样性也令人赞叹，它们不仅是成果展示，更是对每种制作方法的直观注解。这本书就像一个高效的“技能加速器”，能让有志于此的人快速跨越新手期的瓶颈，直接迈向专业水准的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常惊艳。它没有采取那种常见的流水账式的技术罗列，而是构建了一个层层递进的学习体系。前一部分是理论基石的夯实，包括对糖霜材料特性的深入分析，以及如何预判在不同湿度环境下材料的反应；紧接着，便是一系列针对不同花卉系列的实战案例，这些案例的选择非常具有代表性，从结构简单的玫瑰到造型复杂的兰花，几乎涵盖了所有主要花卉的难点和特点。最让我眼前一亮的是，书中穿插了大量的“疑难解答”板块，专门针对从业者在实际操作中常遇到的问题给出了独到的解决方案，这表明作者对这个行业有着非常深厚的积累和独到的洞察力。读完后，我感觉我的“技术库”得到了极大的扩充，不再是零散的知识点，而是一个完整的、可执行的知识系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种柔和的色彩搭配和精致的字体排版，让人一眼就能感受到里面内容的高雅和专业。我本来以为这会是一本偏向理论讲解的书籍，但翻开目录后才发现，作者的思路非常清晰，逻辑结构严谨得像一张精密的路线图。内容涵盖了从基础的糖艺材料选择，到不同类型花卉的形态观察与复刻，再到最后的组装与塑形技巧，每一步都处理得一丝不苟。特别是关于色彩调和的部分，简直可以说是糖艺界的色彩学入门宝典，详细剖析了如何通过色素的微妙变化来模拟自然花朵的生动感。读完前几章，我立刻被激发出了强烈的动手欲望，感觉自己仿佛已经站在了工作台前，准备拿起工具进行创作。这本书的价值不仅仅在于教授技艺，更在于培养读者对细节的敏感度和对美的鉴赏力，那种对艺术执着的追求，在字里行间都清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。我尤其欣赏作者在讲解复杂技巧时所展现出的那种耐心和细腻。举个例子，对于那些需要极高精度的翻糖花瓣边缘处理，书中用了大量的篇幅，配上了清晰的手绘图解，即便是初学者也能迅速掌握其中的窍门。文字的组织方式非常生活化，没有那种高高在上的学术腔调，更像是资深前辈在耳边轻声指导，让人倍感亲切和放松。在介绍工具使用时，作者甚至详细对比了不同品牌和型号的工具在实际操作中的细微差别，这种深入到骨子里的实战经验分享，是其他很多教科书无法比拟的。它不仅教会你“怎么做”，更让你理解“为什么这么做”，从根本上提升了对翻糖艺术的理解层次，让创作过程充满了乐趣而非枯燥的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有感染力，它成功地将一门技术性极强的工艺，转化成了一种富有诗意的表达方式。作者的文笔流畅而富有画面感，仿佛在带领我们进行一场关于美的探索之旅。在讲述如何捕捉并还原自然界的灵动时，那种对自然细致入微的观察被描绘得淋漓尽致，让人在学习制作翻糖花的同时，也重新学习了如何欣赏真实的花朵。这种超越纯粹技巧教学的深度，使得这本书的价值远超一本工具书的范畴。它更像是一本关于“用心感受世界，并用双手重塑美好”的创作哲学书。每读完一个章节，我都会放下书本，静静思考如何将这种“灵性”融入到自己的作品中去，这是一种精神层面的滋养，非常难得。