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[法] 罗贝尔·布列松 著

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出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305090790

商品编码：1027237845

出版时间：2012-01-01

作  者:(法)罗贝尔·布列松 著作 张新木 译者 定  价:20 出 版 社:南京大学出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:122 装  帧:精装 ISBN:9787305090790 ●暂无

内容简介

    这些文字不仅仅是这位资历导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。 (法)罗贝尔·布列松 著作 张新木 译者     罗贝尔·布烈松（Robert Bresson）是法国电影大师。中学毕业后从事绘画， 30年代起参与电影制作。到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《梦者四野》等十三部经典名作。他的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。

好的，这是一份关于一本名为《电影书写札记》之外的图书的详细简介。 --- 《光影流转：当代电影理论与美学探索》 作者： [此处可虚构作者姓名，例如：陈子昂] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：远方文化] 出版日期： [此处可虚构日期，例如：2024年春] 页数： 约 580 页 装帧： 精装 / 纸质 定价： RMB 128.00 --- 内容简介： 《光影流转：当代电影理论与美学探索》并非一部浅尝辄止的入门读物，而是电影研究领域中一次深入、系统的理论重构与前沿视野的整合。本书旨在超越对具体影片的简单评论或叙事分析，转而聚焦于电影作为一种复杂符号系统和文化现象的内在机制，以及其在后现代语境下的演变轨迹。 全书分为“理论基石”、“美学转向”与“技术与未来”三大板块，共十二章，层层递进，为读者提供了一套审视当代电影创作与消费现象的有力工具。 第一部分：理论基石——重估经典框架与当代语境的张力 本部分深入剖析了二十世纪电影理论中的核心议题，并探讨了这些经典框架在面对数字媒体和全球化浪潮时所遭遇的挑战与重塑。 第一章：结构主义的余晖与后结构主义的解构 本章从列维-斯特劳斯的结构人类学视角切入，探讨叙事如何构建意义的普遍模式。随后，焦点转向德里达、福柯等思想家如何挑战电影文本的“中心性”与“权威性”。重点讨论了“作者论”在后结构主义语境下的消解与再生，即如何从“作者之死”中提取出关于文本生产的新的洞察力。 第二章：精神分析视域下的凝视权力 回归拉康和阿尔都塞，本章细致地分析了“凝视”（The Gaze）在经典好莱坞叙事中的结构性作用，特别是其如何确立主体与客体的权力关系。随后，关键章节探讨了女性主义电影理论家（如劳拉·穆尔维）的“男性凝视”理论在当代反思中的延伸，比如对“被动观看”主体性的批判，以及新兴的“酷儿凝视”如何模糊并重构了性别与欲望的边界。 第三章：符号学与意指的无限延展 本章系统梳理了巴特、彭尼的电影符号学分析方法，区分了电影的显指（Denotation）与隐指（Connotation）。着重分析了电影声音（特别是音效与音乐）如何作为次级符号系统，独立于画面进行意义的编码与解码。探讨了“电影语言”的边界，以及符号在跨文化传播中的漂移与异化。 第四章：意识形态批评的当代转向 本章不再满足于简单的“反映论”或“麻醉剂”的论断，而是转向批判性理论对意识形态“生产”过程的关注。通过对新马克思主义和葛兰西文化霸权理论的运用，分析了商业大片在构建主流共识、消解异见方面的精妙策略，以及独立电影如何试图在缝隙中开辟抵抗的场域。 第二部分：美学转向——形式、身体与感官体验的重塑 第二部分将理论分析的焦点从宏大的意识形态结构转向电影具体的感官实践，探讨电影美学在过去二十年间的显著变化。 第五章：沉浸感与非线性叙事的空间政治学 随着技术的发展，电影对观众的“控制”方式正在发生变化。本章探讨了沉浸式叙事（如IMAX、VR先驱实验）如何重塑观众的空间感与身体在场性。深入剖析了非线性、碎片化叙事（如网络文化影响下的蒙太奇）如何挑战传统的时间逻辑和因果链条，以及由此产生的“认知负荷”与“情感疏离”。 第六章：电影本体论的触觉回归与“在世性” 借鉴阿兰·巴迪欧的“存在-事件”思想和德勒兹的“运动-影像”理论，本章强调了电影回归其物质性（胶片颗粒、光线折射、摄影机的运动本身）的重要性。重点研究了那些强调“在场感”和“触觉经验”的电影实践，以及这些实践如何指向一种更深层的、非表征性的“在世性”（Being-in-the-world）。 第七章：声音景观与寂静的力量 声音设计已从单纯的对白与配乐的附属品，上升为独立的美学维度。本章通过米歇尔·希翁的“声音视域”理论，分析了电影声音如何构建主体的听觉空间。案例分析涵盖了环境音效的极简主义运用，以及寂静在制造张力和凸显“不可言说”之物上的强大效用。 第八章：纪录片伦理的重构与“真实”的困境 面对“后真相”时代，纪录片的本体论地位受到根本性挑战。本章批判性地考察了“观察者效应”在当代纪实创作中的伦理困境，探讨了“自我指涉式”纪录片（Self-reflexive Documentary）如何通过揭示拍摄过程来重建某种形式的“诚实性”，以及“影像证据”在法律与社会语境中的衰退。 第三部分：技术与未来——数字媒介下的电影形态演变 本部分展望了技术变革对电影生产、传播和接受模式的深远影响，特别是数字电影制作与流媒体生态的崛起。 第九章：从光栅到像素：数字影像的本体论变革 本章对比分析了模拟影像（胶片）与数字影像在物理属性、时间性与再现能力上的根本差异。重点探讨了数字修复与高帧率（HFR）技术对“电影感”的冲击，以及CGI技术在多大程度上解放了视觉表达，又在多大程度上使得影像失去了其“物质的锚点”。 第十章：全球电影产业的数字化转型与“内容”的泛滥 流媒体平台的崛起彻底改变了电影的发行格局。本章从经济学和社会学的角度分析了“内容农场”现象，探讨了算法推荐机制如何塑造观众的口味，并可能导致美学上的趋同。研究了区域性电影（如东亚、拉丁美洲电影）在全球市场中，如何平衡其文化独特性与迎合全球平台的压力。 第十一章：互动叙事与虚拟现实的边缘实验 本章关注电影媒介的边界消融，考察了互动电影（Interactive Cinema）的理论潜力与实践障碍。对VR/AR技术如何提供一种“在场”而非“观看”的体验进行了深入的技术哲学探讨，并分析了这些实验形态目前在主流文化中的边缘化原因。 第十二章：电影作为档案与记忆的未来形态 在数字存储无限化的背景下，电影的“档案价值”被重新定义。本章探讨了电影遗产的数字化保护工作，以及电影作为一种公共记忆载体的脆弱性。最后，本书以对未来“后电影”（Post-Cinema）形态的审慎展望作结，思考当影像从银幕解放后，其社会功能将如何重塑。 --- 推荐语： 《光影流转》是专为那些不满足于“看电影”而渴望“理解电影如何运作”的深度思考者准备的智力盛宴。它以严谨的学术态度，梳理了从早期的形式主义到最新的数字美学前沿，是电影研究者、艺术院校师生以及所有致力于探索影像深层意义的电影爱好者的必备参考书。本书的价值在于其批判性的视野，它不仅解释了“为什么”电影是这样，更挑战我们去想象“它还可以成为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字力量，体现在它对“观看行为”本身的哲学思考。作者不仅仅是评论银幕上的内容，他更关注“我们如何观看”以及“观看意味着什么”。在其中一章节，他详细剖析了观众席上的微妙互动，以及环境光线如何影响我们对叙事的接纳程度。这种由外及内的反思，让我对“观众”这个身份有了更深一层的理解。他用一种近乎诗意的语言，探讨了屏幕与现实的界限，以及电影这种媒介如何重塑我们的感知世界。这种探讨是内敛而深刻的，没有浮夸的断言，而是通过对具体场景的细致入微的观察，层层剥开现象，直达本质。阅读时，我常常感到自己正在被引导着进行一场自我对话，关于记忆、关于幻觉、关于那些被影像永久定格的瞬间。它挑战了我们对“真实”的传统定义，并用电影的魔力，为我们构建了一个既陌生又无比熟悉的平行宇宙。这本书的价值，已经超越了一般的电影鉴赏范畴，它更像是一本关于“视觉思维”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其多变，让人难以捉摸作者的“真面目”，但这恰恰是其魅力所在。在某些段落，作者会化身为一个严谨的、仿佛置身于剪辑室的技师，精确地分析焦距的变化如何服务于人物的内心独白，那种语言的精度，如同手术刀一般锋利。而在另一些篇章，他又摇身一变，成了一个怀旧的诗人，用散文化、略带伤感的笔触，追忆那些早已逝去的黄金时代电影人的风采，文字中充满了对逝去优雅的缅怀与敬意。这种在技术分析的冷峻与人文情怀的温热之间自由切换的能力，极大地丰富了阅读的层次感。我很少看到一本书能将如此多的面向——美学、技术、历史、哲学——糅合得如此自然而不显刻意。它证明了优秀的电影评论，本身就应该是一种文学创作。读罢全书，我感觉自己不仅提高了对电影的鉴赏力，更重要的是，我的表达欲也被极大地激发了，仿佛作者把解读世界的方法论也一并传授给了我。

评分☆☆☆☆☆

这部电影书写札记，光是名字就带着一股子沉静的力量。我拿到它的时候，其实心里是有点打鼓的，毕竟“札记”这个词，听起来就好像是作者那些零散的、未加修饰的随笔堆砌。然而，当我翻开扉页，迎面而来的那种文字的质感，立刻让我放下了心。作者似乎有一种将那些转瞬即逝的观影体验，用非常凝练却又不失温度的笔触捕捉下来的能力。他写到某个特定镜头时，不仅仅是描述了画面构图或者运镜手法，而是深入到那种光影交错间传递出的情感张力，仿佛他不是在看电影，而是在亲身经历那个角色生命中的某个关键瞬间。阅读的过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构出作者所描绘的那个场景，那种沉浸感是极强的。尤其是在描述一些经典场景的段落，他总能用一种旁人未曾注意到的角度切入，让人有种“原来如此”的豁然开朗之感。这本书不是那种手把手教你如何分析电影的教科书，它更像是一场高水平的、私密的品鉴会，邀请你进入作者的内心世界，共同品味影像艺术的精微之处。我喜欢这种由内而外的阐释，它给予了文本本身强大的生命力，让人在读完之后，对那些曾经看过的电影，产生一种全新的、更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对“时间”这个元素的驾驭达到了一个令人惊叹的程度。他笔下的电影评论，往往不是孤立地去剖析某部影片的剧本或表演，而是将之放置于一个更宏大的历史或文化脉络之中去审视。比如，他分析某部黑白老片时，其文字的密度和节奏感，几乎复刻了那个时代电影特有的那种庄重和克制。他的语言风格在这里变得极其考究，用词精准，句式结构也带着一种复古的韵律，读起来就像在品尝一坛陈年的老酒，回味悠长。与之相对，在谈及当代独立电影时，他的笔触又变得跳跃、灵动，充满了对实验性形式的赞许与探索欲。这种对不同时代、不同风格电影，切换自如的表达能力，展现了作者深厚的电影史知识储备和极其敏锐的时代洞察力。更绝的是，他并不沉溺于堆砌术语，而是将复杂的电影理论融入到流畅的叙述之中，让你在不知不觉中接受了新的视角。这本书的好处就在于，它能激活你沉睡已久的、对光影艺术的好奇心，让你重新审视那些你以为自己已经了如指掌的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直是一场精心布局的迷宫。它没有采用传统的按年代或类型划分的方式，而是似乎以一种近乎意识流的方式在不同主题间游走。有时，一篇关于特定导演叙事习惯的札记，会突然被一篇对某个特定色彩美学的大篇幅论述所打断，但神奇的是，这种跳跃感非但没有造成阅读上的混乱，反而构建了一种独特的阅读体验。它强迫读者走出线性的思维定势，像电影蒙太奇一样，在不同的信息点之间建立起全新的联系。这种不循规蹈矩的编排方式，本身就是对传统影评的一种颠覆和致敬。它似乎在暗示：真正的艺术体验，本就不是整齐划一的，它是在碎片化的感知中寻求整体的意义。对于长期阅读固定模式影评的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它让人意识到，分析电影，也可以像创作一样充满自由和想象力。我尤其欣赏作者在讨论那些略显冷门的欧洲艺术片时所展现出的那种近乎偏执的热情，那份真诚的热爱是无法伪装的。