救猫咪(Ⅱ经典电影剧本探秘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 布莱克·斯奈德，译者：汪振城 编

图书标签:

• 编剧
• 剧本分析
• 电影
• 叙事结构
• 角色塑造
• 故事
• 救猫咪
• 经典电影
• 电影剧本
• 写作技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江大学

ISBN：9787308086004

商品编码：1029417933

开本：16

出版时间：2011-05-01

基本信息

• 商品名称：救猫咪(Ⅱ经典电影剧本探秘)
• 作者：(美)布莱克·斯奈德|译者:汪振城
• 定价：39
• 出版社：浙江大学
• ISBN号：9787308086004

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-05-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：261
• 字数：270千字

编辑推荐语

“想知道如何在好莱坞当一个成功的电影编剧吗？答案就在这里。布莱克·斯奈德写的一本内容丰富而且趣味十足的专业书籍——《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》，它将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。

内容提要

布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代 的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片 ，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。
     对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经 典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这 样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。
    

作者简介

汪振城，1963年生。浙江淳安人。1984年考入杭州师范学院中文系学习，获文学学士学位；1988年考取广西师范大学中文系文艺学专业研究生，获文学硕士学位。现为浙江传媒学院影视文学系副教授、系副主任。近二十年来，一直在高校从事文艺理论、视觉美学和美育等课程的教学和研究工作，曾获学院高明澄教学奖、院**科研成果奖；出版《中国古典美学辞典》(合作)、《立美教育论纲》、《当代西方电视批评理论》等著作三部，已在《中州学刊》、《艺术百家》、《浙江学刊》、《文艺争鸣》等刊物上发表学术论文近三十篇，其中有多篇论文被中国人民大学报刊复印资料《美学》、《教育学》、《文化研究》和《新华文摘》等杂志转载。目前的主要研究方向为现代美学与批评理论、媒介文化与传媒教育。 布莱克·斯奈德8岁时进入家族事业，当时他是父亲(曾获艾美奖的电视制片人，肯·斯奈德(代表作《罗杰·朗杰特》、《蓝色大理石》))的童声配音演员。布莱克的编剧生涯始于为迪斯尼公司写了13集电视剧《开公司的小孩》(Kids Incorpotated)，这是他转为全职专业编剧之前写的。不久，一本业内杂志宣称布莱克已经成为“好莱坞*成功的专业电影编剧之一”。 布莱克卖了很多原创剧本，多卖给大型影片公司，其中有两个是百万美元级别的剧本(其中之一卖给了史蒂芬·斯庇尔伯格)，这两部已经拍成了电影。《龙妈出差》(Stop！Or My Morn Will Shoot)、《三年级》(Third Grade)、《核心家庭》(Nuclear Family)、《扑克之夜》(Poker Night)、《滴答滴》(Drips)、《小鬼富翁》(Blank Check)、《赫比回家》(Herbie Comes Home)卖给了迪斯尼公司，《我如何加入CIA》(How I Joined the CIA)、《大丑孩》(Big，Ugzy Baby)卖给了福克斯家庭电视公司，《让渡人》(Alienators)卖给了完全电影集团。 2004年布莱克卖出了他的**3个电影剧本，目前和经典媒体公司合作，准备把《罗杰·朗杰特》改编成电影大片。 他生活在加利福尼亚州比弗利山。 关于布莱克研讨班、编剧训练班及本书的姐妹篇《救猫咪——电影编剧实例》的相关信息请参见www.blakesnyder.com，或直接通过电子邮件跟他取得联系.blake@blakesnyder.com。

目录

《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》简介
**章 “鬼怪屋”型
第二章 “金羊毛”型
第三章 “如愿以偿”型
第四章 “麻烦家伙”型
第五章 “变迁仪式”型
第六章 “伙伴之情”型
第七章 “推理侦探”型
第八章 “愚者成功”型
第九章 “被制度化”型
第十章 “超级英雄”型
后记
译者简介

《荧幕奇案档案：解构经典叙事结构》 一、引言：光影背后的逻辑迷宫 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力不仅在于视觉的盛宴和情感的共鸣，更深植于其严密而精妙的叙事结构之中。本书并非专注于某一部特定影片的剧本剖析，而是旨在构建一个宏大且细致的理论框架，用以系统性地审视和拆解那些被时间淘洗后依然熠熠生辉的经典叙事模式。我们相信，每一部伟大的电影背后，都隐藏着一套共通的、可被量化的结构逻辑。 二、第一部分：古典叙事的坚实骨架 本部分将深入探讨电影叙事中最基础、最具普适性的结构模型——三幕剧理论的当代变体及其历史演进。 1. 亚里士多德的回响与好莱坞的精修： 我们将从古希腊悲剧的“开端、中段、结局”出发，追踪其在二十世纪早期电影制作中的工业化、标准化过程。重点分析“激励事件”（Inciting Incident）、“中点”（Midpoint）以及“高潮”（Climax）在驱动情节张力中的关键作用。 2. 结构锚点与节拍点分析： 详细阐释剧本结构中的关键“节拍点”（Beat）——例如“第一幕结束点”、“第二幕的上升与下降”——它们如何精准地卡住观众的注意力，确保故事的节奏感和不可逆转性。我们将使用大量的非特定影片案例（例如，关于“英雄被召唤后犹豫不决”的通用场景分析，而非具体电影名称）来展示这些结构点的普适性应用。 3. 场景结构与段落分解法： 讨论如何将一个完整的故事场景分解为更小的、具有自身微观结构（目标、冲突、结果）的段落。这种微观分析有助于创作者理解，即使在最细微的对话交流中，结构依然在发挥作用。 三、第二部分：人物弧光与主题的深度交织 叙事结构不只是情节的骨架，它更是人物成长的容器。本部分着重探讨人物发展路径与故事情节的相互作用。 1. 变化与停滞的辩证法： 深入研究人物弧光（Character Arc）的类型学——正面、负面、扁平弧光。我们不直接分析某一角色的转变过程，而是探讨“人物需求”（Need）与“人物欲望”（Want）之间的结构性矛盾如何驱动情节向特定的结构终点发展。例如，当人物的“内在需求”与“外在目标”发生冲突时，结构如何引导叙事进入“低谷期”（All Is Lost Moment）。 2. 次要人物的结构功能： 分析导师、盟友、对手等次要角色在支撑主线结构中的功能性作用。这些角色的出现和退场并非随机，而是严格服务于主线结构的特定需求，例如，测试主角的决心、提供关键信息或制造结构上的转折。 3. 主题的结构性显现： 主题思想并非通过独白直接阐述，而是通过人物在结构关键点所做的选择体现出来。我们探讨如何设计一系列结构事件，使得最终的高潮判决，即是对影片核心主题的最佳论证。 四、第三部分：非线性叙事的解构与重组 并非所有经典电影都遵循严格的线性结构。本部分致力于解析那些挑战传统三幕剧模式的叙事技巧。 1. 时间的碎片化处理： 探讨闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）和并行叙事（Parallel Narrative）的结构逻辑。如何运用这些非时间顺序的片段，非但没有破坏观众的理解，反而增强了悬念和情感张力。我们着重分析“非线性结构如何服务于‘揭示’而非‘推动’情节”。 2. 环形叙事与开放式结局的设计： 分析那些以首尾呼应、结构闭合（Closure）为特征的环形结构，以及如何通过精巧的结构布局（如模糊的最终场景），在提供叙事满足感的同时，留下解读的“结构空白”。 3. 多视角叙事与结构叠加： 考察当多个主角的故事线在结构上相互交织、相互影响时，剧本是如何通过不同的视角来填充和丰富同一个核心事件的结构框架，从而构建一个更具层次感的整体。 五、第四部分：动作、节奏与感官的结构工程 电影的“动感”也是一种结构。本部分关注动作序列和感官体验在维持结构张力中的工程学原理。 1. 动作序列的设计原则： 分析动作场面（Action Sequence）如何被设计为具有独立的微小三幕剧结构，并嵌入到宏观叙事中。高潮动作序列（Climactic Set Piece）的结构要求——必须是主角所有学习和成长的最终检验。 2. 节奏的量化分析： 探讨场景长度、对话密度与画面信息量如何共同构建叙事的“节奏曲线”。节奏的放慢是为了蓄力，节奏的加快是为了释放——这种节奏的起伏本身就是一种结构。 3. 悬念与惊奇的结构布局： 区分“悬念”（Suspense，观众已知，角色未知）和“惊奇”（Surprise，观众和角色都未知）在不同结构节点上的应用策略。如何通过预设的结构线索，巧妙地引导观众进入期望，而后又出乎意料。 六、结语：结构为解放而非束缚 本书的最终目的，是揭示经典叙事结构的内在规律，并非为了将创作套入僵化的公式。理解了骨架的坚实，创作者才能更自由、更自信地在其上雕琢血肉，进行大胆的创新。结构，是通往更深刻叙事表达的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我对剧本分析的兴趣，更多来源于对“节奏控制”的迷恋。我发现自己看电影时，总是对那些明明很简单的情节，却能被拍得引人入胜的影片产生由衷的敬佩。这本书在这方面提供了大量的实例分析，它并没有卖弄学术概念，而是直接把那些教科书上抽象的“张力构建”和“信息释放”原则，放在具体的电影场景中进行演示。我尤其喜欢它对“反高潮”处理的探讨。在很多剧本中，人们总以为必须把冲突推到极致才算成功，但这本书却论证了，有时候，恰到好处的“退让”和“留白”，反而能制造出更持久的回味。这种对叙事“呼吸感”的关注，在市面上同类书籍中是极为罕见的。这本书读完之后，我感觉自己看电影的视角完全被重塑了——不再是单纯享受故事，而是开始“拆解”故事，试图找出作者是如何在我不知不觉中，引导我的情绪和判断的。这是一次非常充实和富有启发性的阅读体验，它不仅仅是关于“怎么写”，更是关于“为什么这么写”的深度哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在学习“三幕剧结构”，但在网上搜集资料时，总是找到一些碎片化的信息，很难形成一个完整的体系。这本书的出现，简直就是为我量身定做的“救星”。它没有将经典剧本简单地归纳为“A、B、C”三段，而是用一种更具动态和生命力的视角来解读。书中对于“幕与幕之间的过渡”的处理尤其精彩，很多时候，我们只看到了华丽的开场和震撼的高潮，却忽略了那些平稳却至关重要的衔接部分，正是这些过渡决定了观众是否能被自然地带入下一个阶段的情绪。作者似乎非常擅长捕捉这种“潜流”，用极具画面感的语言描述出来。例如，书中对某个特定场景的调度分析，如果用电影术语来描述，可能非常枯燥，但这本书却把它讲成了一个关于“权力转移”的小型戏剧，非常生动。我希望未来能看到更多关于如何运用“视觉隐喻”来替代冗长对白的章节，如果能涵盖一些现代网络剧集的剧本特点，那就更好了，但就对经典剧本的解构能力而言，这本书已经达到了教科书级别的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本《救猫咪(Ⅱ经典电影剧本探秘)》的书名着实抓人眼球，让人不禁好奇，究竟“救猫咪”这个看似日常的动作，如何能与“经典电影剧本探秘”这样高深的领域联系起来。我刚拿到手时，光是封面的设计就充满了悬念感，那种微微泛黄的纸张质感，仿佛预示着里面将要揭示的是一些电影制作背后不为人知的秘密。我个人对剧本创作的幕后流程一直抱有极大的兴趣，尤其是那些被奉为经典的电影，它们是如何从一个模糊的构思，一步步被打磨成最终荧幕上呈现的动人故事的？这本书的定位似乎正是要深入剖析这个“魔术”的过程。我期待它能用一种深入浅出、不乏趣味性的方式，拆解那些成功剧本的骨架和血肉，让我这个门外汉也能窥见一二，理解剧作者的“心法”。我特别希望它能讲解一些关于角色弧光、冲突设置和结构布局的实操技巧，而不是空泛的理论说教。如果它能辅以大量电影片段的对比分析，那就更完美了。总而言之，光是书名带来的那种探索欲，就已经让我迫不及待想要翻开它，看看它究竟如何“拯救”那些沉睡在文字中的电影灵魂。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯粹是因为上周看了一部老电影，感觉情节虽然不错，但总觉得少了点什么，所以想找一本理论书来补补课，看看自己缺在哪一块。这本书的装帧设计非常低调，没有浮夸的宣传语，内页的字体排版也舒服，适合长时间阅读。令我惊喜的是，书中对“人物动机”的探讨极其到位。很多剧本之所以失败，根源就在于人物的行为缺乏说服力，仿佛只是为了推动剧情而存在的木偶。这本书却能抽丝剥茧地展示，一个伟大角色是如何从他的童年阴影、核心恐惧，一步步走向银幕上的高光时刻。我甚至觉得，书里关于“次要角色如何支撑主线”的论述，比很多专门讲主角塑造的书籍还要深刻。它让我明白，即便是背景板上的一句台词，也可能暗藏着对全局的呼应。我更倾向于把它看作是一本关于“人性观察”的指南，而非单纯的剧本写作手册，因为它教会我的，是如何去观察和理解人性的复杂性，这才是所有好故事的源头活水。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我挑选这本书的时候，很大程度上是冲着“经典电影”这四个字去的。我总觉得，那些流传百世的影片，其剧本一定蕴含着某种超越时代的叙事规律。我阅读的第一感受是，这本书的作者显然是个深谙电影语言的行家，他的文字里没有那种生硬的学术腔调，反而带着一种老派电影人的沉稳和洞察力。书中的分析角度非常刁钻，它不满足于简单地复述情节，而是深入挖掘了场景转换背后的情绪逻辑和镜头语言的潜在暗示。我特别欣赏它对“转折点”的解析，那种对情节推进时机拿捏的精妙描述，让人拍案叫绝。我曾尝试自己写过一些短篇故事，总感觉节奏上把握不好，总是在关键时刻力道不足，这本书似乎能为我提供一个清晰的坐标系，让我理解一个“好故事”是如何在时间线上精确布局的。如果这本书能多提供一些不同类型电影（比如科幻、悬疑和文艺片）的对比案例，那就更具指导价值了，但就目前展现的深度来看，它已经远超我的预期，像是一部电影编剧的私房笔记，言辞恳切而专业。