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历代碑帖法书选编辑组编 编

图书标签:

• 书法
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• 龙门二十品
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• 传统文化
• 书法学习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文物

ISBN：7501005753

商品编码：1028878128

出版时间：1983-10-01

基本信息

• 商品名称：龙门二十品/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组编
• 定价：15.4
• 出版社：文物
• ISBN号：7501005753

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1983-10-01
• 印刷时间：1999-10-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：
• 包装：其他
• 页数：176

编辑推荐语

我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了魏碑书体编辑了这套《历代碑帖法书选》魏碑集，共十册。本册是系列之一，展示的是《龙门二十品》。“魏碑体”基本属于楷书（迹称正书、真书）书体范畴。是学习与欣赏“魏碑体”的**范本。

内容提要

在我国历史悠久、丰富多采的书法艺术中，北魏时期（公元三八六—— 五三四年）的碑刻书法艺术久享盛誉。它具有独特的艺术风格，在书法史上 有[魏碑体]的称誉。
     [魏碑体]基本属于楷书（亦称正书、真书）书体范畴。
     《龙门二十品》是从河南洛阳电门石窟北魏时期的造像题记中精选出来 的，为[魏碑体]书法艺术的代表作品之一。
     提倡书法艺术取法于古代碑刻，尤其是北魏碑刻，这种风气盛极于清代 中晚期。当时康有为盛赞魏碑（包话魏晋南北朝碑刻）有[十美]：[魄力雄 强]、[气象浑穆]、[笔法跳越]、[点画峻厚]、[意态奇逸]、[精神飞动]、[ 兴趣酣足]、[骨法洞达]、[结构天成]、[血肉丰美]。由此可以窥见北魏碑 刻书法艺术在我国书法发展史上重要影响。
    

目录

《金石拓本研究入门指南》 一、 缘起与概述 本书旨在为初学者和有志于深入研究中国古代金石碑刻艺术的同仁，提供一套系统、全面的入门指引。中国金石学历史悠久，其研究对象涵盖了从先秦至近现代的各类石刻、铜器、砖瓦、墓志等，是探究中国古代历史、文化、书法艺术、文字演变的重要一手资料。然而，金石学涉及的领域广博，专业术语繁多，如何高效地建立起基础认知框架，是初学者面临的首要难题。《金石拓本研究入门指南》正是基于此需求而撰写，力求以清晰的脉络和详实的案例，引导读者走进这个古老而迷人的学术殿堂。 本书的结构设计充分考虑了学习的循序渐进性。我们将首先从基础知识入手，界定金石学的范畴、研究价值，以及其与历史学、考古学、书法史之间的内在联系。随后，重点聚焦于“拓本”这一核心载体。拓本作为古代信息转录的重要方式，其制作工艺、流传方式、收藏鉴赏标准，以及在研究中需要注意的“伪拓”、“拼接”等问题，都将得到细致的阐述。 二、 基础理论与史料溯源 在深入具体碑帖的鉴赏之前，建立坚实的理论基础至关重要。本书的第二部分系统梳理了金石学的历史发展脉络。从宋代吴 بزرگ道、欧阳修的初步整理，到清代阮元、陈介祺等人的集大成，直至近现代学者的持续探索，我们详细分析了历代金石研究的重点和贡献。这部分内容不仅是对历史的回顾，更是为了让读者理解现存研究范式的由来。 理论部分还涵盖了碑刻的分类学。根据内容、载体和时代，碑刻可以被划分为颂、赞、记、志、榜、造像等多种类型。每种类型都有其特定的文本结构和艺术风格。例如，颂文多为歌功颂德之作，常体现帝王气象或地方盛事；而墓志则以人物生平为主，是研究家族史和人物传记的宝贵材料。清晰的分类有助于读者在面对海量碑刻资料时，迅速抓住其核心价值。 三、 拓片辨识与保护常识 拓片是金石学研究中最直接的材料，但其本身也是一件艺术品和历史遗存。本书投入大量篇幅讲解拓片的制作工艺——从雕版刷墨到捶拓技法的演变。理解了制作过程，才能更好地分辨拓片的真伪和优劣。 在拓片鉴赏方面，我们强调了“原拓”的概念。何谓初拓、重拓、旧拓与新拓？不同时期的拓本在墨色、纸张的纤维状态、纹理的清晰程度上存在显著差异。例如，早期拓本因其纸张质地和拓工技艺的纯熟，往往能更忠实地反映出石刻的原始笔法和风貌，这一点对于书法研究者尤其关键。 此外，由于拓片多为纸质材料，其保存面临着虫蛀、水渍、氧化和光照等诸多风险。本书提供了基础的拓片保护与修复常识，指导读者如何安全地收藏、展示和使用这些脆弱的历史文献，确保其能够长久流传。 四、 书法风格的断代与流派 金石学与中国书法史研究密不可分。本书的第四部分是本书的核心应用环节，专注于引导读者如何通过碑刻材料来断代和判断流派。我们选取了具有代表性的各个历史阶段的碑刻作为范例，包括： 1. 先秦与秦汉的篆书： 分析小篆的规范性、隶书的“蚕头燕尾”的演变过程，以及汉碑的雄强朴茂之风。 2. 魏晋南北朝的碑刻： 重点阐述楷书的形成期特征，如“魏碑”的方峻、古拙，以及不同地域（如北魏的墓志与唐代的摩崖）的书风差异。 3. 隋唐楷书的成熟： 探讨楷书如何从碑刻走向法帖，分析欧、虞、褚、薛等大家在石刻上的笔意体现。 4. 宋元以后的碑学复兴： 讨论碑学与帖学的对立与融合，分析碑学对后世书风产生的深远影响。 通过对比不同时期的拓片，读者将学会如何从笔画的粗细、结体的疏密、章法的布局等细微之处，把握书法的时代精神和地域特色。 五、 拓展阅读与研究路径建议 最后，本书提供了一份详尽的拓展阅读清单，涵盖了重要的金石学著作、碑帖选本、以及相关的考古报告和断代史论著。我们希望本书仅仅是打开一扇门，引导读者根据自身的兴趣点，选择更深入的研究方向，例如，专门研究某一朝代的墓志、专注于某一地域的摩崖造像，或是从文字学角度对碑刻铭文进行考订。 《金石拓本研究入门指南》不侧重于罗列大量的碑帖名目，而是着眼于提供一套扎实的“方法论”和“认知工具箱”，使读者能够自信地拿起任何一本碑帖选集，都能理解其背后的历史语境、艺术价值和研究潜力。本书的最终目标是培养出具备独立审视和研究金石资料能力的学者与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这部小说，简直是一场关于人性复杂性的饕餮盛宴。作者的笔触极其细腻，对人物心理的刻画达到了令人惊叹的深度。书中没有绝对的好人或坏人，每个人物都活在自己的灰色地带，他们的选择充满了挣扎与无奈。我特别欣赏作者那种不动声色却力量十足的叙事方式，很多重大的转折和情感爆发点，都是通过人物的内心独白和细微的肢体语言来暗示的，需要读者带着十二分的专注去品味。读到一半的时候，我甚至感觉自己完全代入了其中某个角色的处境，那种被命运裹挟的感觉，久久不能散去。这本书的后劲非常大，读完后很长一段时间，我都在反思书中那些关于爱、背叛与救赎的议题。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读的一本关于建筑史的著作，可以说是颠覆了我对传统建筑美学的认知。这本书的材料搜集工作量巨大，作者跨越了不同的地域和时代，系统地梳理了地方建筑风格的形成过程。它没有过多地使用晦涩的专业术语，而是用非常生动的语言描述了材料的特性、结构的逻辑以及空间布局的哲学意涵。书中配有大量高质量的实地考察照片和精细的线描图，使得那些遥远的古建筑仿佛触手可及。特别是书中对光影在建筑空间中的作用的论述，精妙绝伦，让我开始重新审视日常生活中建筑对人的心理影响。这本书不仅是研究者必备的工具书，对于任何热爱生活美学的人来说，都是一本极具启发性的读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮。从装帧设计上看，就透着一股雅致的书卷气，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。尤其值得称道的是，这本书的装帧非常考究，线条和留白的处理都恰到好处，既有传统古籍的韵味，又不失现代印刷的精良。内页的印刷质量极高，字迹清晰锐利，墨色浓淡变化都能被精准还原，即便是对书法不太精通的初学者，也能从中感受到原作的笔触力度和神韵。尤其是那些碑帖的细节，比如刀刻的痕迹、皴擦的质感，都得到了细致入微的呈现，这对于深入研究碑刻艺术的爱好者来说，无疑是极大的福音。可以说，光是看着这些精美的图片，就已经是一种视觉上的享受了。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本专注于中国古代哲学思想的专著，它深入浅出地剖析了儒、道、释三家思想的源流与演变。这本书的叙事逻辑非常清晰，作者似乎对中国几千年的思想脉络了如指掌，总能精准地把握住各个历史阶段的核心思想变迁。书中不仅梳理了关键人物的学说，还结合了当时的社会背景进行分析，使得那些抽象的哲学概念变得鲜活起来。比如，它对“仁”与“道”的阐释，就不仅仅停留在字面意思，而是通过大量历史典故和文学作品进行佐证，读起来引人入胜。读完这本书，我对中国传统文化有了更深层次的理解，也对我们民族精神的内核有了更清晰的认识。它不是一本枯燥的教科书，更像是一场与古代智者的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于西方古典音乐鉴赏的手册，这本书的结构安排堪称教科书级别。它从巴洛克时期娓娓道来，一直讲到浪漫主义的高潮，对每一位重要作曲家的生平、创作背景以及代表作的特点都做了详尽的剖析。最棒的是，这本书没有仅仅停留在“介绍”层面，而是真正教会了读者“如何去听”。它指导我们如何分辨不同乐章的结构、如何捕捉和弦的变化、如何理解配器的用意。作者的文字充满激情，将冰冷的音符描述得如诗如画，让一个非专业人士也能听出门道来。读完这本书，我重新去听那些熟悉的作品，感觉像是第一次真正听懂了它们背后的深意和复杂的情感层次，极大地丰富了我的精神世界。