小提琴考级曲集(附光盘*册启蒙级基础级1级-3级)/上海音乐学院社会艺术水平考级曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院小提琴考级委员会 编

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• 小提琴
• 考级
• 乐谱
• 上海音乐学院
• 启蒙级
• 基础级
• 1级
• 2级
• 3级
• 教材

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806926154

商品编码：1027892679

开本：16

出版时间：2011-04-01

基本信息

• 商品名称：小提琴考级曲集(附光盘**册启蒙级基础级1级-3级)/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列
• 作者：上海音乐学院小提琴考级委员会
• 定价：60
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806926154

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-04-01
• 印刷时间：2011-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：91

《钢琴演奏入门与技巧提升》 内容简介 本书是一本专为钢琴初学者及有一定基础的演奏者精心编写的综合性教材与技巧提升指南。全书内容涵盖了钢琴学习的各个关键阶段，从最基础的乐理知识、正确的演奏姿势，到多元化的练习曲目和深入的演奏技巧剖析，旨在为学习者构建一个全面、系统且富有实效性的钢琴学习路径。 第一部分：钢琴演奏的基石——理论与基础 本部分着重于打牢学习者的理论基础，这是未来技术提升的必要前提。 第一章：乐理基础与识谱入门 五线谱的彻底解析： 详细讲解高音谱号、低音谱号的结构，音符的时值（全音符、二分音符直至三十二分音符）与休止符的正确书写与识别。通过大量的图例和简短的练习，确保读者能迅速、准确地读谱。 节奏的构建与理解： 深入探讨拍号的含义（如4/4拍、3/4拍、6/8拍等），并细致区分节拍、小节线与重音位置。引入节拍器的使用方法，指导学习者如何通过听觉和肢体感受来内化稳定的节拍感。 音程、和弦与调性： 介绍大调与小调的基本构成（全音阶与半音阶的排列），清晰界定纯音程、大/小/增/减音程的概念。系统性地讲解三和弦（大、小、增、减）的构成原理与转位，并辅以实际键盘上的定位练习，为后续的和声分析打下基础。 第二章：正确的演奏姿势与触键原理 本章是避免肌肉劳损、实现高效演奏的关键。 坐姿与站姿规范： 强调琴凳高度、身体重心、手臂与身体的相对位置。详细图解如何保持放松、垂直的坐姿，确保脊柱的自然曲线。 手型与指法： 细致剖析“圆形拱桥手型”的构建过程，强调指尖触键的力度传输点。区分不同触键方式（如手指的独立性、手腕的弹性运用）在不同音乐情绪表达中的作用。 踏板的初步运用： 区分延音踏板（右踏板）与柔音踏板（左踏板）的功能。讲解延音踏板的“半踩”与“全踩”技巧，以及如何通过踏板的清晰更换来保持音色的连贯性与透明度。 第二部分：技巧的阶梯——分阶段练习与解析 本部分是全书的核心，提供了不同能力水平的学习者所需的针对性技术训练。 第三章：初级技巧的精炼（对应启蒙至三级水平的技法需求） 手指的独立性与均匀度： 引入以哈农（Hanon）原理为基础的指法训练，但更侧重于音乐性地应用。重点练习单指的平均力度控制，并结合简单的音阶练习，确保八度内的音色统一。 音阶与琶音的流畅性： 系统讲解大小调音阶的指法规律，尤其强调“过指”的平稳过渡。引入分解和弦（琶音）的快速练习，训练手腕的灵活性。 跨越与和弦的准确性： 针对八度、九度等宽幅的音程跨越练习，强调提前预判与身体的协调配合。进行基础和弦的快速转换练习，提升对应速度。 第四章：中级演奏难点的攻克 双吐与三连音的精确控制： 详细分析双吐（Two-Note Grouping）在快速跑动中的发力点，并提供节奏变化练习来纠正不均匀现象。三连音的均匀性练习，特别是与二分音符或四分音符的对比练习。 复杂的节奏型处理： 针对附点音符、切分音、复节奏（如三对四、四对三）的读谱与演奏难点，提供结构分解训练法，通过慢速、分段的拆解来建立肌肉记忆。 声部线条的清晰度： 在演奏包含旋律与伴奏的和弦织体时，如何运用手指的轻重变化，确保高音旋律线清晰地“歌唱”出来，而伴奏部分则保持稳定而内敛。 第三部分：音乐表达与曲目拓展 技术服务于音乐，本部分引导学习者将技术转化为艺术表达。 第五章：不同风格作品的触键差异 巴洛克时期的清晰度（如巴赫）： 强调触键的颗粒性（Staccato与Legato的明显区分），以及对对位法线条的清晰保持。 古典时期的平衡感（如海顿、莫扎特）： 训练轻盈、明快、结构清晰的触键，避免过度使用踏板，保持音乐的透明度。 浪漫主义时期的歌唱性（如肖邦、舒曼的选段）： 重点解析如何利用手腕的深度和重量，创造出“歌唱性旋律”（Cantabile），以及在大量装饰音中的情感流动。 第六章：练习曲的选择与应用策略 本书不局限于某一特定考级体系的曲目，而是提供一个更广阔的练习曲视野。 技术点的归类练习： 引导学习者根据当前需要提升的技术点（如：快速音阶、双音、和弦连奏等）去选择相应的练习曲（如克莱门蒂、车尔尼等不同阶段的作品），而非盲目地从第一首练到最后一首。 如何高效排练曲目： 引入“分解-组合-强化”的练习流程。对于困难乐段，应先进行节奏变异练习，再进行指法标记与强化，最后才回归到音乐的连贯性上。 音乐性的注入： 强调在技术练习中融入表情记号的思考，训练在保持技术准确性的前提下，对力度（p, mf, f）和速度（accelerando, ritardando）进行细致的控制和展现。 总结 《钢琴演奏入门与技巧提升》是一本注重实践性、理论与技术并重的工具书。它旨在帮助每一位钢琴学习者，无论目标是业余爱好还是专业深造，都能系统地梳理知识脉络，有效地克服技术瓶颈，最终实现流畅、富于表现力的钢琴演奏水平。本书不提供具体的考级曲目解析，而是着力于构建稳固的演奏能力框架，使学习者能够举一反三，应对未来任何曲目的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和装帧真是让人眼前一亮，用料扎实，拿在手里沉甸甸的，感觉很可靠。从拿到书的第一页开始，我就能感受到编者在细节上的用心。比如，乐谱的字体选用的是非常清晰易读的西文字体，而且音符之间的间距处理得恰到好处，即便是初学者或者视力稍差的人也能轻松辨认。更值得称赞的是，教材的色彩运用非常克制而有品味，背景多采用柔和的米白色调，既保护了眼睛，又凸显了黑白分明的五线谱。对于入门级别的曲目，教材还贴心地加入了大量的指位图示，这些图示的线条流畅，标注准确，很多都是真人手部模型的照片，这对于我们这些缺乏老师指导的自学者来说，简直是福音。我记得我之前买过一些其他出版社的考级用书，不是排版拥挤得像打印店的草稿，就是印刷质量粗糙到墨迹都有些模糊，但这本完全没有这个问题，它给人的感觉是专业、严谨，并且充满了对学习者友好的设计理念。翻阅整个曲集，可以明显感觉到它在“可见性”和“可用性”上做了大量的优化工作，让学习过程变得更加直观和享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集的“耐用性”和“参考价值”也是我非常看重的一点。考虑到我是一名需要长期陪伴孩子学习的家长，书籍的物理质量是首先要考虑的因素。这本曲集采用了骑马钉装订与胶装相结合的方式，对于经常需要平摊放在琴凳上或者铺在桌面上反复查阅的乐谱来说，它能够很好地保持平整，不会动不动就合拢，这极大地解放了我的双手。更重要的是，它的内容设计具有极高的“长尾效应”。我发现，即便孩子已经通过了三级考试，我们也不会立刻把这套书束之高阁。因为很多高级别的老师依然会推荐我们回头参考其中一些基础级曲目中的技巧点进行巩固和复习，比如关于高把位音准的训练，或者某些特定揉弦的启蒙练习。这表明，这套书不仅仅是一张“考级门票”，它构建了一个完整的小提琴学习知识体系框架，真正做到了在基础打牢固的前提下，为未来的高阶学习做好充分的铺垫，是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套曲集在曲目选择上的广度和深度，它真的做到了“社会艺术水平考级”所应有的包容性。它并非仅仅罗列那些早已听腻的经典“教材曲”，而是巧妙地将不同时期、不同地域的优秀小提琴作品融入其中。比如，在启蒙阶段，它没有急于求成地堆砌复杂的技巧练习，而是通过一些富有民间色彩或童谣改编的旋律，让孩子在模仿和演奏中自然地熟悉音准和弓法，这种潜移默化的教学法非常高明。到了基础级，它开始引入一些早期巴洛克时期的小奏鸣曲片段，虽然是简化版，但已经开始对和声概念进行初步渗透，这对于培养未来的音乐素养至关重要。相比之下，我之前用的那本，内容陈旧，十几年都不更新，很多曲目都已经脱离了当代青少年的音乐审美，学生练习起来兴致缺缺。这本教材则明显是与时俱进的，它似乎在努力搭建一座连接古典音乐殿堂与现代学习者之间的桥梁，让学习过程始终保持新鲜感和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的光盘，其质量和内容的丰富程度，简直是超出了我对一个考级曲集附属品的预期。我拿到手后，第一时间尝试播放了其中的音频文件。首先，录音质量无可挑剔，清晰度极高，动态范围处理得非常专业，完全没有普通教材光盘那种廉价的“录音棚味”。更让我惊喜的是，光盘里不仅包含了标准示范演奏，还细心地设置了不同版本的伴奏音轨。比如，对于一些需要练习节奏稳定性的曲目，它提供了慢速的“练习伴奏”，这个速度对于初学者掌握换把和换弦的衔接至关重要。而对于临近考试的学生，则提供了与实际考级要求速度完全一致的“正式伴奏”。这种“分层级”的音频设计，体现了编者对不同学习阶段需求的深刻理解。这比我以前只能对着节拍器或找一个临时钢琴伴奏要方便和有效得多，它让每一次练习都变成了一次高质量的“准演出”排练，极大地提升了我的练习效率和对音乐整体感的把握。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，这套曲集无疑是站在了先进教育思想的前沿。它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一份详尽的“能力阶梯图”。每一个级别的曲目设置，都不是孤立存在的，而是体现了对小提琴演奏核心能力的循序渐进的培养目标。例如，在对弓法要求较高的段落，教材中往往会穿插一些专门针对这个技术点的提示说明，这些说明文字虽然精炼，但直指核心问题。它没有用晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用非常直白的语言解释了“如何控制弓根的厚重感”或者“如何在中弓处保持声音的连贯性”。我特别喜欢它对“乐句处理”的引导，很多曲子后面附带的小小的“音乐处理建议”，指导我们如何呼吸、如何收放力度，这已经触及到演奏艺术的层面，而不仅仅是机械地把音符拉对。这种注重音乐性和表现力的培养方式，是真正让学生爱上音乐的关键，而不是把小提琴变成一个拉响的木头盒子。

评分☆☆☆☆☆

就是老师说的那本东东，很好，很快很给力

评分☆☆☆☆☆

很好很好。

评分☆☆☆☆☆

很好很好

评分☆☆☆☆☆

儿子准备考级用的，正在练习。

评分☆☆☆☆☆

收到了,大致看了看,挺好的

评分☆☆☆☆☆

嗯………………不是我用，不知道

评分☆☆☆☆☆

质量不错,值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

收到了,大致看了看,挺好的

评分☆☆☆☆☆

儿子准备考级用的，正在练习。