中国美术史·大师原典系列 刘松年·十八学士图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松年 著

图书标签:

• 中国美术史
• 刘松年
• 十八学士图
• 明代绘画
• 文人画
• 山水画
• 绘画史
• 艺术史
• 典籍
• 大师原典

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508661834

版次：1

商品编码：11946940

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、6米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

　　2、刘松年，南宋四大家之一。画院人中“绝品”。

　　技法上变李唐“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。

　　题材上多园林小景，人称“小景山水”。

　　所作屋宇，界画工整。所画人物，衣褶清劲，精妙入微

海报：

内容简介

　　唐初十八学士这一历史，传到宋代已成典故。两宋文人时常进行内容丰富的雅集活动。琴、棋、书、画，这是不可或缺的，歌舞曲艺、古玩彝器、饮酒美食也是常见的画面。十八学士的衣着虽然还是唐人的模样，家具器物却处处流露出宋代的特征，他们仿佛穿越了时光……

　　已出版：

　　顾恺之·洛神赋图

　　吴道子·送子天王图

　　董源·夏景山口待渡图、潇湘图

　　赵佶·写生珍禽图

　　李公麟·西岳降灵图

　　夏圭·溪山清远图

　　刘松年·十八学士图

　　王蒙·太白山图

　　黄公望·富春山居图

　　唐寅·溪山渔隐图

　　文徵明·桃源问津图

　　仇英·文姬归汉图

　　八大山人·河上花图

　　石涛·十六阿罗应真图

　　即将出版：

　　阎立本·历代帝王图

　　张萱·虢国夫人游春图、捣练图

　　周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图

　　周文矩·宫中图、重屏会棋图

　　顾闳中·韩熙载夜宴图

　　赵幹·江行初雪图

　　李成·寒鸦图、茂林远岫图

　　武宗元·朝元仙仗图

　　张激·白莲社图

　　王希孟·千里江山图

　　张择端·清明上河图

　　李唐·长夏江寺图、江山小景图

　　马远·春游赋诗图、水图

　　张胜温·大理国画梵像图

　　…………

作者简介

　　刘松年（约1155-1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。擅画人物、山水，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨。与李唐、马远、夏珪合称为“南宋四大家”

内页插图

精彩书评

　　数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会，而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

　　中信美术馆《大师原典》系列是我迄今所见完整的出版计划（几乎囊括遍布海内外的一流经典），也是面向大众、尤为廉价的精印画集（相当于一两份盒饭的售价）。

　　宫廷画、文人画，因此不再是宫廷的，文人的，也不再是所谓职业美术家的雅好。这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　--陈丹青

精彩书摘

　　本丛书遴选中国美术史最优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

　　头锦瑟、枕边韶华。

　　——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

前言/序言

好的，以下是一部关于中国古代哲学思想的专著的详细介绍： --- 书名：《问道求真：先秦诸子哲学思想的内在逻辑与时代意义》 作者：王承德 著 出版社：文源学社 装帧：精装，附插图与古籍影印件 字数：约 55 万字 --- 内容概要与结构设计 《问道求真：先秦诸子哲学思想的内在逻辑与时代意义》是一部深度剖析先秦时期（特别是春秋战国时期）儒家、道家、墨家、法家等主要学派思想源流、核心概念、论证方法及其历史影响的学术力作。本书旨在超越传统的流派划分和简单的概念罗列，着重挖掘各家学说在特定历史背景下形成的内在思维结构，以及它们之间相互的辩证关系和对后世中国思想文化的深远塑造。 全书共分为十二章，结构严谨，层层递进： 第一部分：时代背景与思想萌芽（第一章至第三章） 第一章：周礼衰微与“百家争鸣”的文化土壤。 本章细致考察了西周礼乐制度的瓦解过程，分析了社会动荡、诸侯争霸对思想解放的催化作用。重点探讨了“士”阶层的崛起及其在思想传播中的关键角色。 第二章：早期宇宙论与朴素的辩证思维。 梳理了商周之际的巫史文化遗产，特别是阴阳五行观念的早期形态，以及对天地人三才关系的初步认知，为诸子学说的形而上学奠定了基础。 第三章：孔子的“仁”学：个体伦理的构建。 深入剖析孔子思想的起点——“仁”，不仅将其视为道德规范，更考察其作为个体生命实践的内在张力，辨析“克己复礼”与“为仁由己”的辩证关系。 第二部分：核心学派的系统阐释（第四章至第八章） 第四章：孟子的“性善论”与政治理想的交融。 本章侧重于对孟子“四端”的精微解读，将其置于权力结构变迁的宏大叙事中，探讨“民贵君轻”思想的实践困境与理论高度。 第五章：荀子的“性恶论”与社会规范的重塑。 详细辨析荀子如何通过“化性起伪”来论证礼法的必然性，着重分析其对“师法”和“后天学习”的强调，以及这与儒家中性论的差异。 第六章：老庄的“道”与“自然”：超越性的探求。 将老庄思想视为对当时社会僵化秩序的形而上学反拨。重点解析《老子》中的“无为”与《庄子》中的“逍遥”，阐释“道”如何成为贯穿本体论、认识论和政治哲学的最高范畴。 第七章：墨家的“兼爱非攻”：功利主义的伦理实践。 考察墨家学说在逻辑推演上的严密性，特别是其“以利合”的社会契约基础，以及“尚贤”与“节用”在军事与行政管理上的实际应用。 第八章：韩非子的集权法制观：从理论到实践的极致。 深入剖析法家“以法为治”的理论闭环，重点分析“术、势、法”三要素的相互制约与统一，及其对秦朝统一的理论贡献与历史局限性。 第三部分：思想的交锋与后世影响（第九章至第十二章） 第九章：儒墨之辨：伦理构建与功利计算的冲突。 通过对比“兼爱”与“差等之爱”，揭示两种社会治理模式在情感基础和目标设定上的根本分歧。 第十章：道法互鉴：黄老之学的中介作用。 探讨道家思想（特别是黄老学派）如何在早期的汉代治理中扮演了调和儒家教化与法家治理的“润滑剂”角色，分析其“无为而治”的具体操作内涵。 第十一章：阴阳家与杂家的综合性思维。 探讨邹衍的五德终始说以及《吕氏春秋》的汇综特性，分析它们如何吸收并重构了前述各家学说的某些元素，体现了先秦思想的兼容并蓄趋势。 第十二章：先秦哲学的终结与汉代新儒学的展望。 总结先秦诸子学说的历史功绩，指出它们共同确立了中国传统文化的基本价值取向，并为汉代独尊儒术后思想的固化埋下了伏笔。 学术特色与研究视角 本书最大的特点在于其结构化的比较研究方法和对语境的极端重视。作者摒弃了将各家思想视为孤立文本进行解读的传统，而是将每一次思想的提出都置于具体的社会权力斗争和知识迭代的链条中进行考察。 1. 概念的动态考察： 作者不满足于给出“仁”、“道”、“法”等核心概念的静态定义，而是追踪这些概念在不同思想家口中意义的发生、演变与被反驳的过程。例如，对“名实”问题的探讨，贯穿了从公孙龙到韩非子的论证线索。 2. 重构论证过程： 对于如墨家的“三表”或法家的“三者”，本书运用现代逻辑分析工具，试图重建先秦哲学家们构建其理论体系的推理路径，揭示其内在的“不得不如此”的逻辑必然性。 3. 图表与文献印证： 书中穿插了大量精心制作的思维导图和概念关系图，直观展示了复杂的思想网络。同时，大量引用了《论语》《孟子》《道德经》《韩非子》的段落，并附带了权威的古籍影印件节选，以增强文本的可靠性和可溯源性。 适用读者群 本书面向对中国思想史有深入兴趣的学者、高校文史哲专业研究生及高年级本科生。同时，对于致力于理解中国传统文化深层结构、思维模式的文化研究者和高端爱好者而言，也是一本不可多得的案头参考书。其深入的分析和严谨的论证，使其超越了一般性的哲学普及读物，成为一部具有扎实学术分量的专著。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的绘画风貌情有独钟，特别是那种内敛、注重士人精神的表达方式。这本书的选材眼光极为独到，它不仅仅是简单地罗列画作，更像是在构建一个完整的时代精神切片。翻阅过程中，我能清晰地感受到那个时期文人士大夫阶层的生活场景与精神追求是如何通过笔墨被记录下来的。画面的构图、人物的动态以及背景环境的营造，无不透露出一种恰到好处的平衡感，既有生活气息的真实描摹，又不失高远的哲学意境。这种对“韵味”的捕捉和再现，远比单纯的技法分析来得更加动人。它让人开始思考，在那个特定的历史节点，艺术是如何服务于人的内心世界的构建与安放的。每一幅作品背后，都蕴含着作者对“何为君子之道”的深刻体悟，这比看任何理论书籍都来得直观有力。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品本身，从封面到内页的纸张选择，都透着一股沉稳而高雅的气息。装帧师显然对中国传统工艺有着深刻的理解，那种触感，那种光影下的纹理变化，让人在翻阅之前就已经被深深吸引。特别是对于中国古代书画的重印，纸张的质地和印刷的色彩还原度至关重要，而这本选用的材质，在呈现细节的细腻度和墨色的层次感上，达到了一个极高的水准。你几乎可以感受到当年画家手中笔触的力度和情绪的波动，那种穿越时空的对话感，是很多粗制滥造的印刷品完全无法比拟的。装帧的考究，不仅是对原作的尊重，也是对阅读者审美体验的极大提升。合上书时，那份厚重感，让人觉得手中捧着的不是一本书，而是一段凝固的历史。它让原本可能有些晦涩难懂的古代艺术，以一种近乎可触摸的方式呈现在我们眼前，这种对细节的执着，体现了出版方对“大师原典”系列定位的真正理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧布局和文字排版，体现出一种非常克制的东方美学。它没有采用那种喧宾夺主的满版式设计，而是给予画面足够的留白空间，让每一幅作品都能“呼吸”，都能独立地占据读者的全部注意力。留白的设计不仅仅是为了美观，更是为了引导读者的目光，强调“计白当黑”的东方绘画理念。在图文的对照部分，辅助的文字说明也处理得恰到好处，既提供了必要的历史背景和鉴赏提示，又避免了冗余的解读，将主要的解读权留给了观者自己。这种留白的设计语言，本身就是对中国古典艺术精神的一种致敬——将意境的表达置于具象描摹之上。它教会我们如何安静下来，去感受画中的“空”，去体会那份“此时无声胜有声”的境界。

评分☆☆☆☆☆

从材质和工艺的角度来看，这次的影印质量简直是达到了一个令人咋舌的高度，特别是在处理那些极其细腻的线条和微妙的晕染效果时。古代的绢本或纸本，其纤维本身的肌理感，是现代印刷技术难以完全复刻的挑战。但在这里，印刷商似乎找到了某种平衡点，使得墨色的层次变化，从浓黑到浅灰的过渡，都保持了极高的精确度。当你凑近观察那些人物的衣纹或树木的皴法时，那种纸张与墨交融形成的独特质感，仿佛能让你触摸到画笔的运动轨迹。对于研究古代用笔和用墨技巧的人来说，这种高精度的还原，无疑提供了宝贵的参照物，甚至可以从中揣摩出一些古代匠人在装裱和拓印过程中可能采取的辅助手段。这种对原件“物理属性”的尊重，是衡量一本艺术图册价值的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉中国艺术史的爱好者来说，如何高效地进入某个特定时期的语境是一个难题。而这个系列的书籍，尤其是聚焦于某一位大师的作品集，提供了一条绝佳的路径。它避免了那种大而全的叙述带来的知识碎片化，而是通过一个核心的视角——比如这位画家的创作演变——来串联起相关的时代背景、审美风尚乃至流派之间的影响与分野。阅读体验上，它不像教科书那样僵硬，更像是一位资深学者在耐心地为你讲解，哪里是转折点，哪里是创新所在。这种聚焦带来的深度，使人能够真正沉浸进去，体会到艺术史的脉络感，而不是被无数人名和年代淹没。这种编排方式，极大地降低了入门的门槛，却又保证了学习内容的严谨性，兼顾了学术性和可读性，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

好书籍伴一生???????????????

评分☆☆☆☆☆

對京東的服務非常滿意，書的質量很好，物流速度快，好評！

评分☆☆☆☆☆

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

评分☆☆☆☆☆

东西不错，包装完好，快递给力，赞

评分☆☆☆☆☆

我老公要我买的，我是看不懂

评分☆☆☆☆☆

中信出版社的这套书算是不错的了。价格实惠。在家研究画，再好的印制也不如去博物馆。所以有个一般质量即可。

评分☆☆☆☆☆

物流就是快，质量很好，打折下来还可以

评分☆☆☆☆☆

京东书送货快包装好，很厉害！

评分☆☆☆☆☆

非常好看的画册。值得认真学习。