果蔬雕刻入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李茂华，陈永威 编

图书标签:

• 果蔬雕刻
• 手工DIY
• 美食制作
• 烹饪技巧
• 装饰摆盘
• 创意生活
• 家居美食
• 艺术手工
• 零基础入门
• 亲子活动

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111369264

版次：1

商品编码：11097558

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 上岗之路

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《果蔬雕刻入门》是根据《国家职业技能标准》中对中、西式烹调师果蔬雕刻技能的相关鉴定要求而编写的，内容包含了中、西式烹调师所应具备的果蔬雕刻的基本专业知识和基本技能，并附有大量的操作技能实例供学员参考。
《果蔬雕刻入门》可作为即将上岗或刚刚走上工作岗位的餐饮行业从业人员的培训用书，也可作为中等职业技术学校烹饪专业师生、职工餐饮培训人员和烹饪爱好者的参考书。

目录

前言
第一章 果蔬雕刻概述
第一节 果蔬雕刻的概念、起源、特点及作用
一、果蔬雕刻的概念
二、简易果蔬雕刻的概念
三、食品雕刻的起源与发展
四、果蔬雕刻的特点
五、果蔬雕刻的作用
第二节 果蔬雕刻的原则
一、食用为主
二、欣赏为主
三、具有审美感
四、吉祥如意，迎合宴席气氛
五、根据不同国家的风俗习惯确定雕刻题材
六、根据季节变化确定雕刻内容
七、讲究卫生
八、新颖别致，手法多样
九、雕刻美化用的材料应与菜肴的主料、盛器相协调
十、合理用料，物尽其用
十一、锦上添花，适可而止
第二章 果蔬雕刻的美化运用与色彩搭配
第一节 果蔬雕刻的美化运用
一、用于点缀菜肴
二、用于衬托菜肴
三、独立摆放，专供欣赏
第二节 果蔬雕刻的色彩搭配
一、色的相关概念
二、色的主次
三、色的联想
四、雕刻色彩的分类
五、色彩的搭配方法
六、雕刻成品的配色方法
第三章 果蔬雕刻的造型艺术规律
第一节 果蔬雕刻的艺术形式
一、抽象式
二、具象式
三、精细式
第二节 果蔬雕刻图案美的法则
一、果蔬雕刻中的图案造型要程式化
二、形象刻画要做到形神兼备
三、具有人们喜闻乐见的艺术造型表现形式
第三节 果蔬雕刻图案变化的题材
一、植物的变化
二、动物的变化
三、其他变化
第四节 果蔬雕刻过程中的制作
工艺规律
一、主题
二、题材
三、构图
四、形象
五、意境
第四章 果蔬雕刻的分类与雕刻品的保存
第一节 果蔬雕刻的分类
一、按食用性分类
二、按结构表现形式、造型特点分类
第二节 果蔬雕刻品的保存
一、冷水浸泡法
二、矾水浸泡法
三、低温保管法
四、包裹法
第五章 果蔬雕刻刀具与基本刀法
第一节 常用刀具种类及保养
一、常用刀具的种类
二、刀具的磨制与保养
第二节 常用刀具的执刀方法及雕刻刀法
一、常用刀具的执刀方法
二、果蔬雕刻的基本刀法
第六章 果蔬雕刻的用料与制作步骤
第一节 果蔬雕刻常用原料
一、根茎类原料
二、瓜果类原料
第二节 果蔬雕刻的制作步骤
一、构思
二、选料
三、轮廓成型
四、形象刻画
五、修饰点缀
第七章 实用果蔬雕刻实例
第一节 点缀饰品的雕刻制作
一、黄瓜拉簧的雕刻
二、花翅佛手的雕刻
三、番茄皮花的雕刻
四、番茄花的雕刻
五、佛手花的雕刻
六、橙子小兔的雕刻
七、双飞片的雕刻
八、立体花叶的雕刻
九、辣椒花的雕刻
十、黄瓜花篮的雕刻
十一、番茄飞燕的雕刻
十二、包花的雕刻
第二节 花卉的雕刻制作
一、三瓣小花的雕刻
二、白菜菊的雕刻
三、四棱花的雕刻
四、刺菊的雕刻
五、西番莲的雕刻
六、三瓣月季的雕刻
七、兰花的雕刻
八、五瓣月季的雕刻
九、牡丹花的雕刻
十、荷花的雕刻
十一、大丽花的雕刻（一）
十二、大丽花的雕刻（二）
十三、新三瓣月季的雕刻
十四、菊花的雕刻
十五、睡莲的雕刻
十六、花边牡丹花的雕刻
十七、椰子树的雕刻
第三节 禽鸟的雕刻制作
一、小飞燕的雕刻
二、蝴蝶的雕刻
三、蝴蝶鸟的雕刻
四、孔雀头的雕刻
五、凤凰头的雕刻
六、绶带鸟的雕刻（一）
七、绶带鸟的雕刻（二）
八、鸟类翅膀的雕刻
九、相思鸟的雕刻
十、展翅相思鸟的雕刻
十一、公鸡的雕刻
第四节 其他内容的雕刻制作
一、神仙鱼的雕刻
二、金鱼的雕刻
三、虾的雕刻
四、海马的雕刻
五、麒麟的雕刻
六、祥云的雕刻
七、亭子的雕刻
八、宝塔的雕刻
参考文献

前言/序言

探寻食物的无限可能：一场关于创意、技艺与生活美学的深度旅程 暂且搁置那些关于刀法入门、基础造型的既定框架，让我们将目光投向食物本身所蕴含的更广阔的哲学与应用空间。本书并非一本教授雕刻技艺的工具书，而是一部关于如何重新“看见”食材，并将其转化为具有叙事性、文化内涵和审美价值的艺术载体的深度探索之作。 第一部：食材的博物学——超越感官的认知重构 我们日常食用的蔬果，其生命形态、色彩构成、纹理肌理，本身就是大自然最精妙的雕塑作品。本书开篇，将带领读者进行一次“慢观察”之旅，深入研究不同产地、季节、品种的果蔬，它们所蕴含的生物学特性，如何影响其可塑性和最终的视觉效果。 1. 色谱的哲学与应用： 我们将分析不同天然色素（如花青素、叶黄素、胡萝卜素）在不同处理条件下的稳定性与光影反应。这不是简单的色彩搭配，而是探讨如何利用食材的天然色阶，构建出如同油画般的层次感与景深。例如，探究深紫甘蓝在微酸环境下展现出的蓝紫色调变化，如何被运用于构建冷色调的背景，以及如何通过精确控制温度和水分，捕捉到某一种特定水果皮上独有的金属光泽。 2. 结构与内在的张力： 深入剖析植物的细胞结构。不同蔬果的纤维走向、含水量、硬度分布，决定了它在创作过程中所能承受的“压力”和能展现出的“弹性”。例如，某些瓜类的白色果肉与绿色外皮之间过渡区域的密度差异，可以被巧妙地用作天然的分层媒介。我们会探讨如何根据这种内在张力，设计出即使在自然状态下也能保持长期形态稳定的“结构艺术品”，而非仅仅是昙花一现的装饰。 3. 气味、味道与视觉的跨界对话： 艺术的体验不应仅限于视觉。本书将重点研究如何通过对食材的精细处理（如轻微的烟熏、特定香料的浸渍或果酸的预处理），在保持其外观的同时，赋予作品新的嗅觉维度。我们探讨的是，当观者靠近一件作品时，闻到的若隐若现的香草味或柑橘的清香，如何与眼前的造型产生共鸣，从而完成一次多感官的审美体验。 第二部：器皿与环境——构建沉浸式的场景叙事 一件优秀的艺术品，离不开其承载的媒介与所处的环境。本书将视角从单一的果蔬本体扩展到其周围的“舞台”。 1. 食材的“容器”美学： 传统上，容器是辅助。在这里，容器（盘、碗、托盘甚至特定形状的冰块或食用果冻）成为作品的延伸部分。我们将研究不同材质（陶瓷的粗粝、玻璃的透明、金属的反射）如何与有机体的光泽形成对比或融合。重点分析如何设计“半容器”，即让某些食材本身充当临时或永久的支撑结构，从而模糊了主体与载体的界限。 2. 光线与阴影的动态雕塑： 光线是雕刻的无形之笔。本书将教授如何观察自然光和人造光的投射角度，以及如何利用果蔬表面的不同曲率来“捕捉”光线。深入分析如何通过精确的切割角度，在作品内部制造出预期的阴影效果，使静止的造型产生运动感和戏剧张力。这部分内容将涉及对“负空间”的深入理解——被移除的部分所创造出的空间，与被保留的部分同等重要。 3. 空间布局与动态平衡： 不再局限于单件作品的精雕细琢，我们转向探讨“群组”的艺术。如何排列多件具有不同形态和色彩的蔬果作品，以形成一个具有流动性、节奏感的展示面？讨论如何运用黄金分割、斐波那契数列等数学原理，指导食材在托盘上的布局，确保视觉焦点自然地被引导至核心主题。 第三部：文化基因与抽象表达——超越具象的意境营造 真正的艺术创作，是将创作者的内心世界投射到媒介之上。本书将挑战传统的“模仿自然”范式，鼓励探索更深层次的表达。 1. 从符号到意境的转化： 我们研究全球不同文化中，特定蔬果所承载的象征意义（例如，牡丹的富贵、莲的清净）。然后，探讨如何通过解构这些符号，将其抽象化。如何用简单的曲线和切面，而非写实的描摹，来暗示“力量”、“衰败”、“新生”或“永恒”这些宏大主题。 2. 技法与媒介的实验性结合： 探索非传统处理手段在蔬果艺术中的应用。例如，如何利用液氮进行瞬间冷冻，以达到晶体化的纹理；如何使用微型热风枪对某些表皮进行短暂炙烤，以模拟风化或古旧的效果；以及如何利用食品级树脂进行局部塑形与加固，以实现传统技法难以达成的超现实效果。 3. 创作过程中的“留白”与“不完美”： 真正的成熟艺术作品往往是克制的。本书强调“减法美学”。我们探讨在创作的哪个阶段应该停止加工，让食材本身的天然瑕疵（如轻微的斑点、不均匀的生长痕迹）成为作品的“签名”和生命力的体现，而非需要被完美抹除的缺陷。这种对不完美的接纳，赋予了作品一种触动人心的真实感和历史厚度。 结语： 这本书邀请的，是一场关于观察力、感知力、文化理解力以及对生命本质的哲思之旅。它期望培养的，不是一个熟练的“工具操作者”，而是一位能够将日常的食材提升至哲学层面的“视觉哲学家”。我们探索的，是如何在易逝的生命形态中，凝固住永恒的审美瞬间，并让每一次的创作，都成为对“存在”本身的一次深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到《果蔬雕刻入门》这本书，我其实是带着一种“试试看”的心态。我之前尝试过一些手工类书籍，很多都过于理论化，看了半天也摸不着门道。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它的讲解方式非常直接，而且充满画面感。每一个步骤都配有非常清晰的图片，甚至是一些微小的动作细节都捕捉到了，这让我能够准确地理解作者的意思。最让我印象深刻的是，书中并没有一味地追求华丽的造型，而是强调了基本功的重要性。它花了很多篇幅讲解如何握刀、如何下刀、如何保持刀刃的锋利等等，这些看似最基础的部分，却恰恰是决定你雕刻水平的关键。我认真地按照书中的指示，反复练习了几种基础的刀法，感觉自己的手感有了明显的提升。而且，这本书还非常注重实用性。它不仅教你如何雕刻，还教你如何选择合适的果蔬，如何处理果蔬以便于雕刻，甚至是如何让雕刻的作品保持新鲜。这些细节上的关注，让我觉得这本书是由真正有经验的艺术家写出来的，而不是纸上谈兵。它让我觉得，果蔬雕刻并非是一件遥不可及的事情，而是一门可以通过学习和练习，逐步掌握的技艺。这本书给了我很大的信心，让我开始憧憬着有一天，我也能用自己的双手，创造出令人赞叹的果蔬艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《果蔬雕刻入门》时，我真是满心期待，想着是不是能瞬间变身艺术大师，雕出惊艳四座的孔雀和凤凰。翻开第一页，入眼的是细腻得令人发指的图片，那些栩栩如生的花朵、优雅的动物，简直就像是从大自然中活生生剥离出来的一般，美得让人屏息。作者的笔触细腻，对每一个细节的捕捉都堪称完美，尤其是那些细密的叶脉和羽毛的纹理，简直让人怀疑是用显微镜在观察。我迫不及待地想跟着书中的步骤一步步来，想象着自己也能创造出类似的奇迹。书中的图示非常清晰，理论讲解也循序渐进，从最基础的刀法，到如何选择合适的果蔬，再到如何处理，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的建议，原来不同的果蔬搭配在一起，不仅能带来丰富的口感，还能在视觉上产生如此大的冲击力，这让我在思考摆盘时有了更多灵感。这本书不仅仅是教你雕刻技巧，更像是在打开一扇通往美食艺术的大门，让我看到了食物不仅仅是填饱肚子的东西，更可以是一种表达情感、展现创意的载体。我特别留意了关于如何保持雕刻作品新鲜度的章节，这对于我这种新手来说简直是救命稻草，毕竟辛苦雕刻出来的作品，总不能拍完照就立刻蔫了吧。总的来说，这本书给我带来了极大的视觉享受和创作冲动，虽然我还没有真正开始动手实践，但光是翻阅，就已经让我沉浸其中，充满了对未来创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择《果蔬雕刻入门》这本书，很大程度上是被其封面精美的图案所吸引。那些如梦似真的花朵、栩栩如生的飞鸟，仿佛自带一种魔力，让我觉得拥有这本书，就能将这份美丽带入我的厨房。然而，当我真正深入阅读之后，我发现它所提供的远不止于此。这本书不仅仅是一本图集，更是一本充满智慧的指南。它非常细致地讲解了果蔬选择的学问，比如哪种水果适合雕刻出光滑的弧度，哪种蔬菜能够保持挺拔的造型，以及如何识别果蔬的新鲜度和最佳雕刻时机。这些看似琐碎的细节，却是决定作品成败的关键。作者在这方面倾注了很多心血，将自己的经验毫无保留地分享出来，让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述，它不只是教你如何“雕”出形状，更是引导你去感受果蔬的天然形态，并在雕刻中融入自己的情感和创意，使其成为一件有生命力的艺术品。书中提到的一些关于构图和比例的技巧，对于提升作品的整体美感非常有帮助。我尝试着去理解书中所说的“留白”和“层次感”，这让我开始从一个全新的角度审视果蔬雕刻，不再仅仅是技艺的比拼，更是审美的展现。这本书让我明白了，好的果蔬雕刻，不仅要有精湛的手艺，更要有对自然的敬畏和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美食充满好奇心的爱好者，我一直对那些出现在高端宴会上令人惊艳的果蔬雕刻作品心生向往。当我在书店里翻到这本《果蔬雕刻入门》时，就像发现了一个宝藏。我最喜欢这本书的地方在于它能够将看似复杂精巧的技艺，拆解成一个个简单易懂的步骤。它不是那种让你一上来就面对一堆专业术语和高难度挑战的书，而是非常循序渐进。从握刀的姿势，到如何控制刀的力度，再到如何用最简单的几何图形构成基础，每一个环节都有清晰的图文并茂的演示。这对于我这种动手能力稍弱的人来说，简直是福音。我认真研究了书中关于不同刀具的运用，发现原来一把小小的雕刻刀，也能变化出无穷的可能。书中的例子也非常贴近生活，比如教你如何雕刻出简单的玫瑰花，如何制作出有趣的卡通造型，这些都非常适合我在家庭聚会或者制作便当时尝试。而且，书中还强调了安全的重要性，提醒我们在操作过程中要注意保护自己，这一点让我觉得非常贴心。它让我感受到，果蔬雕刻并非是专业厨师的专利，只要有耐心和热爱，普通人也能通过这本书，开启属于自己的美食艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《果蔬雕刻入门》的时候，其实并没有抱太大的期望。我之前接触过一些手工类的书籍，很多都写得云里雾里，要么图例模糊不清，要么文字过于深奥，让人望而却步。但这本书，出乎意料地“接地气”。它没有上来就讲那些高难度的技巧，而是从最最基础的工具介绍开始，详细地解释了每一种雕刻刀的用途和握持方法。这一点对于我这种完全的“小白”来说，简直太友好了！我一直担心自己手笨，拿刀都不会，现在看来，这个担忧完全是多余的。书中的步骤讲解也特别细致，就像一个耐心的老师在手把手地教你一样，每一个动作都分解得非常清楚，配上的图片也非常写实，完全能够看懂。我特别喜欢书中关于“从简单到复杂”的学习思路，先从简单的线条和几何图形入手，再慢慢过渡到花卉和动物的轮廓，这样循序渐进的过程，让我感到学习起来不会那么有压力，也更容易建立信心。而且，书中还提到了一些在雕刻过程中可能会遇到的问题以及解决方案，这一点非常实用，避免了新手在实践中走了很多弯路。我之前还担心自己没有合适的工具，看了这本书才知道，很多基础的雕刻工具其实价格不高，而且市场上也比较容易买到，让我觉得这个爱好其实离我并不遥远。这本书给我最大的感受就是“可行性”，它让我觉得果蔬雕刻并非遥不可及，而是通过学习和练习，人人都可以掌握的一门技艺。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

文字太多，教的图片太少学不到什么?花类有几个都是一样的就是材料不一样，太失望了……

评分☆☆☆☆☆

666666

评分☆☆☆☆☆

不错，都是我喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

知识面挺全，。就是纸张质量差点

评分☆☆☆☆☆

一点也不好，根本就让人看不懂。图案太少。

评分☆☆☆☆☆

不错 内容丰富 非常好

评分☆☆☆☆☆

看了后，很有兴趣

评分☆☆☆☆☆

可以，，，，，，