千里江山图的故事 [The story of a panorama of rivers and mountains] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨丽丽 编

图书标签:

• 中国绘画
• 山水画
• 历史故事
• 文化艺术
• 王希孟
• 千里江山图
• 宋代
• 绘画作品
• 艺术史
• 国宝

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513410380

版次：1

商品编码：12338828

包装：平装

外文名称：The story of a panorama of rivers and mountains

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：295

正文语种：中文

内容简介

　　《千里江山图的故事》是北宋徽宗时期的画家王希孟创作的青绿山水画，收藏于故宫博物院。这件从题材内容到表现形式都迥异于主流的山水画长卷自从问世以来，就带有很多的神秘色彩。为了保护这件千年之宝，她面世的机会不多，甚至在各类画史文献或文集中都极少见其踪迹，这为她又披上了一道神秘的纱衣。让我们一起走进《千里江山图》，去细细体会个中奥妙……

目录

编者引言——《千里江山图》研究纪程杨丽丽
《遐庵谈艺录》一则叶恭绰
王希孟《千里江山图》中的北宋建筑傅熹年
关于《千里江山图》杨新
《千里江山图》绘画语言解析——兼论作品时代、作者年龄及图、跋关系牛克诚
熠耀辉煌——王希孟十八岁的《千里江山》蒋勋
陈丹青谈王希孟《千里江山图》陈丹青
三个人的《千里江山图》——王希孟、徽宗和蔡京的用意余辉
《千里江山图》的取景之源——寻找王希孟的少年足迹余辉
《千里江山图》的审美价值——画中的旋律、诗意和美感余辉
宫廷收藏对宫廷绘画的影响——宋徽宗的个案研究[美]伊沛霞
北宋书画鉴赏中的江南趣味——以《千里江山图》为中心马邦乐
诡谲气象——徽宗朝雪景画暨蔡京题跋之政治意涵[美]彭慧萍
《千里江山图》的收藏过程与定名考吕晓
从着色山水到青绿山水梁勇
后记杨丽丽

好的，这是一本关于《星际航行中的古代哲学思辨》的图书简介，字数大约1500字： --- 《星际航行中的古代哲学思辨》：穿越时空的认知边界 导言：当光速不再是终点 在人类文明迈向星际时代的宏大叙事中，我们常常聚焦于引擎的推力、曲率的计算、以及对未知星系的殖民潜力。然而，当飞船挣脱了地球引力的束缚，以超光速在宇宙的虚空中航行时，真正等待着我们的挑战，并非是物质层面的匮乏，而是精神与认知的巨大空洞。我们是否真的准备好了，在面对宇宙的无限性时，重新审视那些在地球上被视为“古老”的智慧？ 《星际航行中的古代哲学思辨》正是一部试图填补这一鸿沟的力作。本书摒弃了传统的硬科幻设定，转而深入探讨，在漫长而孤独的星际旅途中，人类最核心的哲学问题如何被重新激活和塑形。它邀请读者跟随一群身份各异的星际探险家、殖民者、以及长期驻扎在深空空间站上的“遗忘者”，共同面对那些源自亚里士多德、柏拉图、庄子、以及婆罗门教哲学家们的永恒诘问。 第一部分：时间、空间与存在的重构 在地球上，时间是线性的、可预测的，空间是有限的、可测量的。但在一次次虫洞穿越和相对论效应的扭曲下，这些既定的概念瞬间瓦解。 本书开篇便聚焦于时间感知的崩塌。当一名宇航员在冷冻休眠中度过了两个世纪，而地球文明却经历了十次技术革命时，他如何定位“自我”的存在？作者引入了对赫拉克利特“人不能两次踏入同一条河流”思想的全新解读。在宇宙尺度上，河流本身是否已经不存在了？我们借由对古代“循环论”哲学的考察，探讨了人类在面对不可逆转的、宏大的时间尺度时，如何重建心灵的锚点。 紧接着，我们深入探讨空间本体论。在浩瀚无垠的黑暗中，人类构建的每一个栖息地——无论是流动的轨道都市，还是固定的殖民星球——都不过是沙滩上的一粒沙。本书将康德的先验直观理论置于绝对的虚空中进行检验：当我们完全失去了地球的参照系，空间是否依然是人类心智的必然结构？作者通过对“空”与“无”概念的辩证分析，展示了人类如何利用古代道家的“虚”来对抗宇宙的“实”。 第二部分：心智的疆界与“他者”的定义 星际探索的终极目标往往是寻找“外星智慧”。然而，在搜寻数以亿计的行星后，真正的挑战却转向了内部：我们如何定义“心智”？ 本书的中间部分，是关于“灵魂”与“意识上传”的哲学辩论。随着生物学与计算科学的融合，意识的数字化和传输成为可能。这使得关于笛卡尔“我思故我在”的命题遭受了前所未有的挑战。如果“我”的全部信息被编码并植入了一个新的合成载体，那么这个新的存在，与原来的血肉之躯相比，哪个才是真正的“我”？作者巧妙地引入了佛教中关于“阿赖耶识”与“无我”的教义，探讨在数字永生面前，个体身份的脆弱性。 更具争议的是对“他者”的认知。在遥远的星系中，人类遭遇了形态、逻辑、甚至存在维度都完全不同的文明。面对一个无法用人类感官和逻辑理解的“他者”，我们如何避免“诠释学的独断”？本书详细分析了尼采的权力意志如何被投射到对外星文明的接触中，以及我们如何才能真正实现列维纳斯的“伦理优先于本体”，在跨物种交流中保持谦逊与尊重。 第三部分：伦理困境与新的城邦构建 当人类在陌生的星球上建立新的社会结构时，古代的政治哲学并非过时，而是获得了全新的生命力。 本书的后半部分，聚焦于殖民伦理与资源分配。面对一个新行星上潜在的、尚未进化的生命形式，人类是否拥有“改造”或“占有”的权利？作者将霍布斯的自然状态理论投射到宇宙的“蛮荒之地”，并对比了洛克的私有财产理论在资源无限（或极度稀缺）环境下的适用性。这种对古代政治思想的星际模拟，揭示了人类在构建“新雅典”或“新斯巴达”时，所必然继承和重复的结构性矛盾。 最后，本书探讨了知识的边界与谦卑。在经历了数次“认知休克”事件——即重大科学发现彻底推翻了既有世界观——之后，人类必须学会接受“无知即是智慧”的古老告诫。书中通过对苏格拉底式“助产术”的重述，构建了一种“星际怀疑主义”的生存哲学。这种哲学不是放弃探索，而是在每一步前进中，都保持对自身心智局限性的深刻认识。 结语：归根的旅程 《星际航行中的古代哲学思辨》并非一本枯燥的哲学史回顾，而是一部引人入胜的“认知地图”。它迫使我们承认，无论我们的飞船飞得多远，探索的终极意义，永远在于我们如何理解“人”本身。在远离了地球引力的束缚后，唯有那些穿越了数千年历史的智慧之光，才能真正照亮我们前行的漫长道路。这本书是献给所有在黑暗中航行，却渴望找到内心秩序的探索者的指南。它证明了，最先进的技术，必须由最深刻的反思来引导。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法犹如一幅徐徐展开的画卷，尽管我从未深入了解过“千里江山图”的实体，但文字本身构建的意境已然足够引人入胜。作者在描绘那些山川河流的笔触中，蕴含着一种近乎于对时光流逝的敬畏。它不像传统的历史解读那样侧重于年代的考据或技法的剖析，反而更像是一场关于“存在”的哲学探讨。我尤其欣赏那种在宏大叙事下，依然能捕捉到细微之处的细腻。比如，在描述某一处山峦的阴影时，那种光影的交错感，仿佛能让人真切地感受到空气的温度和湿度。这种描摹的张力，使得即便是对于不熟悉古典艺术的读者，也能轻易地被带入一种沉静而悠远的氛围中。读完后，脑海中留下的不是一堆知识点，而是一种挥之不去的、关于“辽阔”的想象。这种通过文字激活视觉和触觉的功力，实属难得，它成功地将一种静态的艺术品，转化成了一种流动的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这类题材会比较晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格大胆而富有现代感，却又精准地抓住了古典韵味的精髓，形成了一种奇妙的平衡。这种平衡感，使得即便是对传统艺术了解不多的人，也能迅速抓住核心的审美价值。作者在探讨“空间”与“时间”在艺术中的处理手法时，所用的比喻新颖得让人眼前一亮，完全跳出了既有的窠臼。举例来说，对某种线条的描述，竟然能联系到现代设计的某种趋势，这种跨时代的对话，非常具有启发性。它展示了真正的经典是具有生命力的，能够不断地与当下对话。这种“活化”经典的做法，是我认为这本书最成功的地方，它让古老的艺术焕发出了属于我们这个时代的新鲜感和讨论价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热衷于文化探索的普通读者，我发现这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种极具个人色彩的解读视角。它没有将那幅广为人知的作品塑造成一个高高在上、不可触碰的圣物，反而将其还原到了“人”的维度进行审视。作者的笔调非常亲切，像是老友间的低语，娓娓道来，不带丝毫说教的意味。这种亲近感，极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏那些关于“匠人精神”的侧写，那些看似随意的笔墨背后，所蕴含的数年如一日的坚持与专注，被描绘得淋漓尽致。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一幅画，更像是对一种极致的专注状态产生了共鸣。这种共鸣，远比单纯的知识获取来得深刻和持久，它点燃了我对“慢工出细活”的全新敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它避开了那种平铺直叙的枯燥叙事，而是采用了多线索交织的方式，让人在阅读过程中不断地进行着“联想”与“重构”。每一次翻页，都像是在探索地图上一个新的未知区域。我个人特别喜欢作者在行文间偶尔穿插的那些充满生活气息的片段，这些片段即便没有直接指向画作本身，却极大地丰富了我们对那个时代精神风貌的理解。它不仅仅是在讲述一幅画的“故事”，更是在讲述一个时代如何看待自然、如何安放自身的一种集体心理。这种叙事上的跳跃性和丰富性，使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛自己就是那个时代的一名隐士，偶然瞥见了这幅巨制背后的创作心境与社会背景。文字的节奏感把握得极佳，时而激昂如瀑布奔腾，时而舒缓如云雾缭绕，这种韵律感，本身就是对美学的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸式的，它像是一趟精心策划的文学之旅，而非简单的信息传递。最让我印象深刻的是，作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术来引导读者的想象力。在某些关键的转折点，作者会适时地收束笔锋，将解读的空间完全交给读者，让每个人都能在自己的心灵画布上，投射出与众不同的山河景象。这种尊重读者的叙事策略，无疑极大地提升了阅读的参与感和满足感。它不是在告诉我们“这是什么”，而是在引导我们去“感受什么”。这种高度的互动性，让这本书读起来绝不像是单向的灌输，而更像是一场深刻的、私密的艺术交流。最终，我合上书页时，心中充满的不是对知识的记忆，而是一种被艺术力量洗礼过的宁静与开阔。