茶叶的流动 9787301229125 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖坤冰 著

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• 散文

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301229125

商品编码：30033216343

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	茶叶的流动	作者	肖坤冰
定价	50.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301229125	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.341Kg

内容简介

17世纪以来，早由我国福建省武夷山流入西方世界的茶叶，成为导致近代中西冲突与社会变革的关键性物质之一。在近代闽北山区以茶叶产销为中心的区域社会发展过程中，实际上包含着两股文明之流的逆向流动：一方面是中国茶叶向西方世界的传播，尤其是武夷红茶在英国的影响力远远超过了在原产地崇安县，英国人对正山小种的热捧，调整和重塑了闽北山区的空间结构及当地人的文化图式；另一方面，来自西方的“民族～国家”体制，作为一种“文明”产物对帝制中国造成了巨大冲击。民国时期，国家政权建设逐步在闽北乡村社会中展开。当地的各种势力在对茶利、茶捐、茶权的反复商榷和调适中，都充分运用“民族一国家”的话语，在体制内寻求解决问题的渠道，因此这也是一个现代国家体制在地方社会逐步建构的过程。《茶叶的流动：闽北山区的物质、空间与历史叙事（1644-1949）》通过对明朝以降闽北山区茶叶贸易网络的追踪，展现了区域社会在受到本地的历史叙事、海外市场对武夷茶“意义”的重塑、社区中的仪式传统、王朝国家行政力量等多重因素影响下的动态发展过程。

作者简介

肖坤冰，四川资阳人，毕业于厦门大学，人类学博士，现为西南民族大学助理研究员。主要研究领域：区域社会史、物质文化研究、旅游人类学等。曾在《民族研究》《民俗研究》《世界民族》等学术期刊上发表论文二十余篇；著有《人行草木间：贵州久安古茶树历史人类学考察》。

目录

前言 导论 节相关学术史回顾 第二节武夷茶的研究意义 第三节研究视角与分析架构 章闽北山区的地理生态与社会文化背景 节地理生态与环境 第二节闽北的水系网络 第三节想象与现实：神话与地方志中的武夷山 第二章正与外：闽北山区的空间结构 节正岩／外山：武夷岩茶的空间结构 第二节正山／外山：正山小种红茶的空间结构 第三节“香”的世界与武夷山人的文化图式 第四节小结：何之谓“正” 第三章一种新的意义的获得：域外的武夷茶 节武夷茶在俄罗斯：一种新的本真性的获得过程 第二节武夷茶在英国：从正山小种到LapsangSouchong 第三节事件与结构：“正山”之“金骏眉” 第四节小结：茶叶的传记与文化范畴的再生产 第四章岩茶产制中的“技”与“术” 节书写历史与口述历史：武夷岩茶（乌龙茶） 制作技术之发明 第二节采茶前的仪式：喊山 第三节武夷岩茶的制作工序（初制） 第四节社区中的仪式与传统 第五节小结：对传统手工“技术”的反思 第五章茶产之争与地方社会变迁 节追根溯源：武夷山中的茶僧、茶商与茶工 第二节“茶禁碑”：晚清闽北乡村社会中的“经纪”治理 第三节寺产与公产之争 第四节小结：国家政权在乡村社会的建构 第六章结论 附录 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

好的，以下为您创作一本名为《光影的织锦》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不涉及您提供的《茶叶的流动》一书的任何信息。 --- 光影的织锦：探寻摄影艺术中的时间与空间 引言：凝固的瞬间，流动的叙事 自十九世纪中叶摄影术诞生以来，人类便拥有了一种前所未有的能力——捕捉和重塑时间。摄影，不仅仅是光线在感光材料上的化学反应，它更是一种深邃的哲学思辨，一种超越语言的叙事方式。《光影的织锦》，正是这样一部旨在深入剖析摄影艺术核心魅力的著作。它将带领读者穿越百余年的光影史诗，探讨如何通过镜头，将瞬息万变的现实编织成永恒的视觉文本。 本书的核心视角在于“光影”与“时间/空间”的辩证关系。我们试图揭示，一张看似静止的照片背后，隐藏着怎样的动态过程、怎样的选择与权衡，以及摄影师如何通过对光线的精妙操控，构建出一个超越物理现实的情感维度。 第一部：光线的语法——从化学到数字的演变 摄影的本质是光。本部分将系统梳理摄影技术从早期湿版法、干板法的感光材料特性，到现代数字传感器对光信号捕获的机制。然而，我们关注的并非单纯的技术手册，而是技术如何形塑了艺术表达的可能性。 1.1 达盖尔的魔术与早期的“时间感”： 早期摄影曝光时间的漫长，迫使被摄者进入一种近乎冥想的静止状态。这种“被迫的永恒”，反而赋予了早期肖像画一种独特的庄重感。我们将分析这种技术限制如何无意中催生了一种特定的美学风格。 1.2 胶片时代的颗粒与质感： 胶片对光的记录，具有内在的“不完美性”——颗粒的随机分布、宽容度的限制。这些“缺陷”被后来的艺术家视为风格的基石。深入探讨高感光度胶片在纪实摄影中营造的紧张感，以及低感光度底片带来的细腻层次。 1.3 数字革命中的光： 随着CMOS和CCD的普及，光信号被转化为离散的像素数据。这带来了前所未有的控制力，但也引发了新的美学讨论：当“底片”的概念消失，我们如何定义“原件”？本书将比较RAW文件与TIFF格式在光线信息保留上的差异，并探讨高动态范围（HDR）技术对现实光照的“过度重构”现象。 第二部：空间的解构与重构——景深、构图与视点 摄影是对三维空间的二维平面转化。如何在这个扁平的画布上，重新唤起观众对深度的感知，是每一位摄影师的永恒课题。 2.1 景深的哲学： 景深不仅仅是一个技术参数（光圈），它是一种叙事工具。清晰的前景与模糊的背景（浅景深），引导观众的目光，建立起主体与环境的关系。我们会考察那些利用大景深（全景清晰）来强调环境宏大叙事的作品，以及那些利用微景深来营造私密、抽离感的作品。 2.2 轴线与视点： 摄影机的位置，即视点，决定了我们观察世界的方式。平视、仰视、俯视，每一种角度都蕴含着权力关系和情感倾向。例如，低角度拍摄如何赋予主体以崇高感？高角度拍摄如何制造疏离或俯瞰的视角？本书将通过对经典街头摄影作品的解剖，展示摄影师如何在“决定性瞬间”之前，找到那个最能揭示空间张力的最佳位置。 2.3 框架内的宇宙： 构图是秩序的体现。从经典的“三分法”到更复杂的黄金分割，再到那些故意打破平衡、制造不安感的非对称构图。我们将分析如何利用引导线、框架套框架（Framing within a Frame）的手法，引导观众的视线穿越画面，探索光线在空间中留下的轨迹。 第三部：时间的介入——瞬间的永恒与延时的叙事 摄影是对时间的截取，但优秀的摄影作品往往能暗示出“之前”与“之后”的故事。 3.1 决定性瞬间的钟摆： 布列松提出的“决定性瞬间”强调了时机的精确性。但这个瞬间，是事件的顶点，还是转折点？我们分析那些时间跨度极短（如子弹出膛或舞者腾空）的作品，它们如何通过极高的快门速度，将速度本身转化为一种视觉实体。 3.2 慢门与时间的痕迹： 相反，慢速快门则成了捕捉时间流逝的工具。水流的丝绸化、车灯的轨迹、星轨的描绘，这些都是“时间可视化”的典范。本书将探讨摄影师如何通过延长曝光时间，将一个肉眼无法感知的持续过程，压缩到一张静止的图像中，从而创作出一种梦幻或超现实的质感。 3.3 序列与蒙太奇： 单张照片是瞬间的凝固，而照片序列则是微型的时间线。通过对安塞尔·亚当斯在优胜美地拍摄的日出系列，或是早期的连续摄影研究，我们探讨了如何通过并置多张照片，构建一个超越单一画面的动态叙事结构。 第四部：光影与情感的共振——风格、意象与主题的深度 技术和构图是手段，最终的目的是情感的传达。本部分聚焦于光影在构建摄影师个人风格和表达复杂主题中的作用。 4.1 黑白的深层张力： 剥离色彩，即是剥离了现实中最直接的“身份标签”。黑白摄影迫使观众关注形状、纹理和光影的对比度。本书将深入研究那些以高对比度（Chiaroscuro）著称的摄影大师，他们如何用纯粹的光与影，来探讨道德困境、生与死的二元性。 4.2 色彩的情绪光谱： 当色彩回归，它便成为一种强有力的情绪载体。我们分析特定色调（如冷色调的疏离感或暖色调的怀旧感）如何潜移默化地影响观者的感受。探讨那些依赖特定滤镜或后期调色来统一画面情绪的摄影流派。 4.3 意象的建构与消解： 纪实照片中的“真实”与观念摄影中的“构建”，两者都依赖于意象的提炼。一双布满皱纹的手、一扇紧闭的门、一束穿过尘埃的光束——这些符号如何被摄影师捕捉并赋予超越其物理形态的意义？《光影的织锦》旨在引导读者穿透表象，直抵影像背后的哲学核心，理解光影如何成为我们理解世界、感知时间、触碰灵魂的终极媒介。 --- 《光影的织锦》 是一本献给所有热爱光、敬畏时间、并渴望通过镜头与世界深度对话的探索者的指南。它不仅回顾了历史，更指引着未来。

评分☆☆☆☆☆

我通常对文学作品的阅读持有一种挑剔的态度，但这次真的被这本书的“内功”折服了。它最成功之处，在于构建了一个极具说服力的世界观，这个世界观并非天马行空，而是建立在一系列扎实的观察和逻辑推演之上。作者似乎拥有某种超能力，能够洞察事物运作的底层逻辑，并将这些复杂的机制，通过极其简练的句子表达出来。特别是其中关于“时间流逝”与“记忆重塑”的探讨，简直是教科书级别的阐释。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地借用日常现象作为类比，让即便是初涉此领域的读者也能迅速抓住核心概念。对我而言，阅读的过程像是在解开一个层层嵌套的精妙谜题，每解开一层，对整个世界的认知就提升一阶。这本书的价值，不光在于它讲述了一个多么精彩的故事，更在于它提供了一种全新的、更具洞察力的视角去看待我们习以为常的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的好书，着实让我体验了一把穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻得如同春日拂过湖面的微风，轻柔却又蕴含着不可抗拒的力量。他没有急于抛出宏大的叙事框架，而是选择了一种非常内敛且富有生活气息的方式来展开故事。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画，那种微妙的情绪波动，那种在抉择边缘的挣扎，都被捕捉得精准而生动。读到某些章节时，我甚至能清晰地感受到角色呼吸的起伏，仿佛自己就站在他们身边，目睹着他们人生的转折点。书中的场景描写也极具画面感，无论是熙熙攘攘的市井小巷，还是宁静幽深的古老庭院，都被描绘得栩栩如生，让人忍不住想立刻启程，去亲身体验一番。这本书的节奏把握得恰到好处，张弛有度，既有引人入胜的悬念设置，也有让人驻足深思的哲理片段，读完后，心里留下的是一种沉甸甸的满足感，像是完成了一次漫长而深刻的精神探险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态开始阅读的，没想到竟被彻底“套牢”了。这本书最吸引我的地方，在于它对“日常”的重新定义。它没有宏大的战争场面，也没有惊天动地的爱情故事，它的力量恰恰蕴藏在那些最平凡琐碎的生活片段之中。作者的语言风格非常独特，带着一种历经沧桑后的沉静和幽默，时不时蹦出的金句，总能精准地击中我心中某个柔软或隐秘的角落。我发现自己经常会读完一段话后停下来，反复咀嚼其中的深意，甚至会产生“原来我的生活也可以这样被审视和解读”的感悟。这种“生活哲学”的渗透，是许多文学作品难以企及的高度。它不是强行灌输观点，而是在潜移默化中引导读者去反思自己与世界、与他人的关系。读完之后，我的心情并没有大起大落，而是有种熨帖的、被理解的感觉，仿佛和作者进行了一次深度且真诚的交谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内页排版也值得称赞，这无疑提升了阅读的整体体验。纸张的选择偏向于那种略带粗粝感的米黄色，在灯光下阅读时，眼睛非常舒适，完全没有那种刺眼的漂白感，这在长时间阅读中尤为重要。排版上，行距和字号的比例设计得非常考究，留白恰到好处，使得文本“呼吸感”十足，不会让人产生拥挤的压迫感。虽然我们不该以貌取书，但优质的载体无疑是对内容的一种尊重。内容本身，则展现出一种近乎纪录片式的冷静客观，仿佛作者只是一个忠实的记录者，将眼前发生的一切，不加粉饰地呈现在我们面前。这种克制的叙事方式，反而比歇斯底里的呐喊更有力量，它留给读者巨大的想象和判断空间，让你自己去填充那些未被明说的情感张力。这是一本在触觉、视觉和思想上都做到精益求精的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本作品在叙事结构上玩出了新花样，让人耳目一新。它不像传统小说那样线性推进，而是采用了多线索并行推进的叙事策略，不同的时间线、不同的视角交织在一起，构建出一个复杂却又异常严谨的知识体系。初读时可能会稍感费力，需要集中精力去梳理人物关系和事件脉络，但一旦理清头绪，那种豁然开朗的阅读体验是无与伦比的。作者对于细节的执着令人佩服，每一个看似不经意的道具、一句寻常的对话，都可能在后文埋下了重要的伏笔，这使得重读时充满了新的发现和乐趣。更让我赞叹的是，作者在处理复杂信息时，展现出一种高超的平衡艺术——既保持了学术上的严谨性，又避免了说教的枯燥，成功地将深奥的道理融入到生动的故事场景之中。这本书对读者的智力挑战性是毋庸置疑的，但它给予的回报也同样丰厚，是一本需要用脑子去品味的佳作。