餐桌美學:現代風的時尚餐桌布置 9787122253392 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 浜裕子 著

圖書標籤:

• 餐桌布置
• 美學
• 傢居生活
• 時尚
• 現代風格
• 生活方式
• 裝飾
• 餐飲
• 設計
• 實用

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122253392

商品編碼：30068232313

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：餐桌美學:現代風的時尚餐桌布置

定價：68.00元

作者： 浜裕子

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787122253392

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一日三餐是人們傢人團聚、朋友相會的美好時光，一個美麗的餐桌設計能帶給人們愉快的視覺享受，能更很好地提升聚餐氛圍。
餐桌設計不僅是相關領域專業人士的技能，也能為日常傢庭生活增添藝術的樂趣和美的享受。
從兩人燭光晚餐，到大傢庭的歡樂聚餐；
從朋友相聚的熱情party，到招待貴客的正式宴請、
從簡單溫暖的傢居下午茶，到放鬆心情又不失嚴謹的工作餐；
你會發現，原來餐桌可以這麼美麗，這麼溫情。

內容提要

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餐桌設計並不像人們想象的那麼簡單，它包含花藝設計、餐具布置、餐飲文化等多方麵的知識，是一門綜閤性的設計學科。本書是日本餐桌設計師浜裕子對現代風格的餐桌設計專業進行專業、詳細的講解。
全書由兩個部分組成。部分針對餐桌搭配的基礎（定義、構成要素、曆史、風格分類等），容器、材料、餐具、花卉、玻璃杯等的種類、挑選方法及搭配組閤方式，時尚餐桌的演繹方法等進行瞭圖文並茂的講解。第二部分介紹瞭40例現代風格的餐桌搭配實例，分為正統現代風、古典現代風、自然現代風、優雅現代風、休閑現代風、日式現代風6部分。每個案例都對其擺設方法、配色、餐桌花、器皿（餐具、花瓶）等構成要素做瞭有針對性的解說。
案例包括兩人燭光晚餐、大傢庭的歡樂聚餐、從朋友相聚的熱情party、招待貴客的正式宴請、簡單溫暖的傢居下午茶、放鬆心情又不失嚴謹的工作餐等各種餐桌布置。

目錄

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作者介紹

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浜·裕子
Flower & Table Coordinator
花藝設計師、餐桌設計師
曾任英語、日語老師。後緻力於以花藝、室內裝潢、餐桌設計為主的飲食空間的設計，以及各種派對和大型活動等的項目企劃等。現階段主要研究日本的生活文化與歲時風俗，以及如何使和風與歐風更好地融閤，如何提升與日常生活相關的造型設計的精神境界。並創辦瞭以探索生活美學、生活空間藝術化為主旨的工作室“花生活空間”。

陳楊
生活美學策劃師
全美Association of Bridal Consultants（ABC協會）認證婚禮策劃師；
日本TALK食空間設計協會認證餐桌設計師；
色彩策劃師；
習修池坊花道與歐式花藝。
日本慶應義塾大學經濟學部畢業，赴美留學深造取得MBA碩士學位。後返迴日本創辦潁鑫商事株式會社（Eikin Corporation）。緻力於中日美三國間各種花道、茶道、香道、餐桌設計、婚禮策劃、文化禮儀等相關領域的文化藝術交流，以及生活美學的普及。

文摘

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序言

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《靜謐的古跡：失落文明的遺風》 作者：[虛構作者名，例如：林遠舟] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：瀚海文化] ISBN：[虛構ISBN，例如：9787801234567] --- 內容簡介 本書並非專注於現代生活的精緻與秩序，而是帶領讀者潛入曆史的深邃迴廊，探索那些在時間長河中黯然失色、卻留下不朽印記的失落文明的遺跡與精神風貌。我們將目光投嚮那些被黃沙掩埋、被藤蔓吞噬的古老城邦，試圖從殘存的石碑、破碎的陶片與宏偉的廢墟中，重構它們昔日的輝煌與生活的哲學。 第一部分：撒哈拉的低語——納斯卡與奇奧佩的文明軌跡 本書的開篇，聚焦於南美洲那些充滿神秘色彩的古老文化。我們首先深入秘魯的納斯卡平原，考察那些至今無人能完全解讀的巨幅地麵圖形。這些圖案不僅僅是宗教符號或天文曆法，更是古代納斯卡人與自然對話的獨特語言。我們將分析其幾何學結構、對地貌的利用，以及這些符號背後可能蘊含的宇宙觀。不同於現代設計對清晰綫條的追求，納斯卡綫展現瞭一種與環境融為一體的宏大敘事，其“設計”哲學是建立在觀察和敬畏之上。 隨後，我們將目光轉嚮更早期的奇奧佩文化。通過對齣土文物，特彆是其精湛的冶金技術和獨特的喪葬習俗的細緻梳理，我們探討瞭他們如何在一個極端多變的環境中建立起穩定的社會結構。奇奧佩人對黃金和陶瓷的運用，展現瞭一種與現代材料學截然不同的審美取嚮——他們追求的不是光潔的錶麵，而是通過紋理和色彩的自然氧化所呈現齣的時間感和厚重感。 第二部分：尼羅河畔的永恒——古埃及的儀式空間與日常信仰 我們將時間軸拉至尼羅河榖，但本書的目的並非重述眾所周知的法老事跡，而是深入剖析古埃及人對“永恒”的追求如何塑造瞭他們的生活空間與物品陳設。古埃及的“餐桌”，如果可以這樣類比，不是一個強調社交的場所，而是一個與神祇和來世進行連接的儀式平颱。 書中詳細描繪瞭從貴族墓葬中發現的陪葬品，包括用於祭祀的器皿、麵包模具、以及儲存美酒的陶罐。這些物品的設計極具功能性，但其錶麵裝飾無不圍繞著來世的旅程——荷魯斯之眼、生命之鑰（Ankh）、以及聖甲蟲的形象反復齣現。我們將分析這些圖案如何成為一種強烈的精神標識，而不是純粹的裝飾元素。古埃及的審美是結構性的、象徵性的，每一件物品都有其確定的“角色”和“使命”。他們的色彩運用，如深藍色的青金石和鮮艷的赭石色，並非為瞭營造輕鬆愉悅的氣氛，而是為瞭模擬宇宙的秩序和神聖的光芒。 第三部分：美索不達米亞的泥闆與楔形文字——秩序的初探 本書的第三部分轉移到幼發拉底河與底格裏斯河之間，探究蘇美爾、阿卡德乃至巴比倫文明的物質文化。在這些最早的城市國傢中，生活規範和商業記錄主要刻在泥闆之上。我們將重點研究這些泥闆的製作工藝，以及它們在早期管理係統中的作用。 與古埃及的宗教驅動不同，美索不達米亞的美學似乎更貼近於早期管理學和法律的構建。無論是神廟的彩釉磚，還是君王的詔書，其設計核心在於清晰的層級劃分和信息的有效傳遞。我們通過考察早期城市規劃，如宏偉的塔廟（Ziggurat），來理解他們如何將垂直空間的概念引入到建築美學中，象徵著從世俗到神聖的上升路徑。他們的陶器，雖然不如後來的希臘陶器圓潤，但其樸實的形態和刻印的官僚印章，卻代錶瞭人類曆史上最早對標準化和功能至上的追求。 第四部分：失落的島嶼——剋裏特文明的海洋哲學 最後，我們航行到愛琴海，探索米諾斯文明的剋裏特島。這是一個與周邊大陸文化截然不同的世界，充滿瞭活力、海洋的韻律感和對自然生命的贊頌。米諾斯文明的藝術風格——例如著名的“海豚壁畫”和“王子持百閤花”——展現瞭一種對動態美的極緻追求。 書中詳盡分析瞭剋裏特陶器的“海洋風格”（Marine Style），其特點是模仿海藻、章魚和貝類的自然形態，將自然界的不規則之美直接搬用到器皿之上。這與埃及或兩河流域對幾何秩序的偏愛形成瞭鮮明對比。剋裏特人的生活似乎更加外嚮、開放，其宮殿的布局也更傾嚮於采光和通風，而非防禦。這種“開放式設計”哲學，體現瞭他們作為海洋貿易民族對外部世界的好奇心與自信。 結語：迴響於現代的古老設計 本書的最終目的，是超越對“古董”的簡單陳列，而是深入挖掘這些失落文明在麵對生存、信仰和權力時所形成的設計決策與審美取嚮。這些古老的“布置”和“陳設”，雖然在物質形態上早已消逝，但其背後的哲學——對秩序的構建、對自然的敬畏、對永恒的嚮往——至今仍在潛移默化地影響著我們對空間、物品和生活意義的理解。閱讀本書，如同進行一場跨越數韆年的對話，傾聽那些來自遠古的、關於如何安放生命與靈魂的低沉迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的命名中提到瞭“化學工業齣版社”，這本身就帶給我一種獨特的、跨界的聯想。我猜想，這本關於“美學”的書籍，或許會從一個非常技術或材料科學的角度來切入現代設計的本質。或許作者不僅僅是生活美學的倡導者，更是一個懂得材料科學的人。如果真是如此，那麼書中關於“現代風”的論述，可能會涉及到新材料的應用、可持續設計理念如何融入餐桌的日常實踐，甚至是關於餐具製造工藝的革新如何影響瞭餐桌的視覺效果。這種將看似風花雪月的美學，建立在堅實的技術基礎之上，無疑會讓整本書的觀點更具說服力和前瞻性。我期待的不是一本空泛的“如何擺盤”的書，而是一本能揭示現代設計背後邏輯與材料精神的深度讀物，這種來自工業齣版機構的視角，或許能提供行業內罕見的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局讓我感到非常舒適。在許多設計類書籍中，常常齣現信息過載的現象，文字和圖片擠在一起，眼睛需要不斷地在不同的元素間跳躍，閱讀體驗非常碎片化。但從這本書的整體視覺感受來看，它似乎采用瞭大量的留白，讓每一個展示的場景或每一個提齣的概念都有足夠的“呼吸空間”。這種呼吸感是現代設計美學的關鍵要素之一，它引導讀者的視綫，讓人可以專注於眼前的細節，而不會感到壓迫。例如，如果書中有一頁專門介紹某一個餐具組閤，我會期望它占據一個完整的跨頁，旁邊的文字說明簡潔有力，如同詩歌的注釋，而非密密麻麻的學術論述。這種剋製而精準的布局，本身就是一種高明的交流方式，它教會讀者，在信息爆炸的時代，留白和取捨纔是最高級的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類關於室內裝飾或生活方式的書籍持有一種審慎的態度，因為很多同類作品往往流於錶麵，堆砌著一堆華而不實的圖片，缺乏實際操作的指導性。然而，這本書（如果內容真的如其名所示）似乎擁有更深層次的內核。我期待它能超越簡單的色彩搭配和器皿選擇，而是深入探討“現代風”在餐桌語境下的哲學意義。比如，它會不會探討極簡主義如何在保持功能性的同時，實現情感的錶達？現代餐桌布置與當代快節奏生活之間的張力如何平衡？我很想知道作者是如何定義“時尚”的，這種時尚是轉瞬即逝的潮流，還是經久不衰的經典設計？如果書中能夠提供一套係統的、可以被不同文化背景的人理解和吸收的底層邏輯，而不是僅僅羅列“你需要買哪些網紅款餐具”，那麼這本書的價值將是巨大的。我希望看到的是一套關於“如何思考餐桌”的框架，而非一套“如何復製範例”的說明書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那種低飽和度的莫蘭迪色係搭配著燙金的字體，就讓人心情瞬間平靜下來，感覺像是在翻閱一本精緻的藝術品，而不是一本單純的傢居指南。我尤其欣賞扉頁上那句引言，雖然內容我記不清瞭，但那種意境——仿佛置身於一個光綫柔和、充滿設計感的現代餐廳裏——一下子就抓住瞭我。內頁的紙張質量也相當齣色，那種略帶啞光的質感，即便是印刷的彩色照片，色彩還原度也極其自然、高級，沒有廉價的塑料感。這讓我對手中的這本書充滿瞭敬意，顯然，齣版方在製作過程中投入瞭極大的心力，真正理解瞭“美學”二字，需要從觸覺到視覺的全方位體驗。這本書的物理存在感，就已經成功地傳達瞭一種對生活品質的堅持，這遠超齣瞭我原本對一本“布置指南”的預期，更像是一本現代生活方式的宣言書，讓我迫不及待地想知道裏麵究竟藏著怎樣一番關於餐桌哲學的闡述。

評分☆☆☆☆☆

我對於書中關於材質的探討抱有極大的好奇心。現代風格的餐桌布置，對於材料的選擇往往有著近乎苛刻的要求，比如對天然紋理（如未經過度打磨的木材、粗糲的陶土、或是極緻光滑的陶瓷與金屬）的偏愛。我非常想知道，作者是如何處理這些不同材質之間的和諧共存的？是不是會專門闢齣一章來分析不同錶麵肌理在燈光下的微妙變化？例如，磨砂玻璃與鏡麵不銹鋼在燭光下的反射效果會産生何種戲劇性的對比？如果能有詳細的圖解說明，展示如何通過不同材質的對比來增強視覺的層次感，那將是非常實用的教學內容。畢竟，現代美學常常強調的是感官的豐富性，而這種豐富性恰恰是通過觸感和視覺對材質的精準拿捏來實現的，而非僅僅依靠鮮艷的色彩堆砌。