餐桌美学:现代风的时尚餐桌布置 9787122253392 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浜裕子 著

图书标签:

• 餐桌布置
• 美学
• 家居生活
• 时尚
• 现代风格
• 生活方式
• 装饰
• 餐饮
• 设计
• 实用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122253392

商品编码：30068232313

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：餐桌美学:现代风的时尚餐桌布置

定价：68.00元

作者： 浜裕子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787122253392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一日三餐是人们家人团聚、朋友相会的美好时光，一个美丽的餐桌设计能带给人们愉快的视觉享受，能更很好地提升聚餐氛围。
餐桌设计不仅是相关领域专业人士的技能，也能为日常家庭生活增添艺术的乐趣和美的享受。
从两人烛光晚餐，到大家庭的欢乐聚餐；
从朋友相聚的热情party，到招待贵客的正式宴请、
从简单温暖的家居下午茶，到放松心情又不失严谨的工作餐；
你会发现，原来餐桌可以这么美丽，这么温情。

内容提要

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餐桌设计并不像人们想象的那么简单，它包含花艺设计、餐具布置、餐饮文化等多方面的知识，是一门综合性的设计学科。本书是日本餐桌设计师浜裕子对现代风格的餐桌设计专业进行专业、详细的讲解。
全书由两个部分组成。部分针对餐桌搭配的基础（定义、构成要素、历史、风格分类等），容器、材料、餐具、花卉、玻璃杯等的种类、挑选方法及搭配组合方式，时尚餐桌的演绎方法等进行了图文并茂的讲解。第二部分介绍了40例现代风格的餐桌搭配实例，分为正统现代风、古典现代风、自然现代风、优雅现代风、休闲现代风、日式现代风6部分。每个案例都对其摆设方法、配色、餐桌花、器皿（餐具、花瓶）等构成要素做了有针对性的解说。
案例包括两人烛光晚餐、大家庭的欢乐聚餐、从朋友相聚的热情party、招待贵客的正式宴请、简单温暖的家居下午茶、放松心情又不失严谨的工作餐等各种餐桌布置。

目录

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作者介绍

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浜·裕子
Flower & Table Coordinator
花艺设计师、餐桌设计师
曾任英语、日语老师。后致力于以花艺、室内装潢、餐桌设计为主的饮食空间的设计，以及各种派对和大型活动等的项目企划等。现阶段主要研究日本的生活文化与岁时风俗，以及如何使和风与欧风更好地融合，如何提升与日常生活相关的造型设计的精神境界。并创办了以探索生活美学、生活空间艺术化为主旨的工作室“花生活空间”。

陈杨
生活美学策划师
全美Association of Bridal Consultants（ABC协会）认证婚礼策划师；
日本TALK食空间设计协会认证餐桌设计师；
色彩策划师；
习修池坊花道与欧式花艺。
日本庆应义塾大学经济学部毕业，赴美留学深造取得MBA硕士学位。后返回日本创办颍鑫商事株式会社（Eikin Corporation）。致力于中日美三国间各种花道、茶道、香道、餐桌设计、婚礼策划、文化礼仪等相关领域的文化艺术交流，以及生活美学的普及。

文摘

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序言

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《静谧的古迹：失落文明的遗风》 作者：[虚构作者名，例如：林远舟] 出版社：[虚构出版社名，例如：瀚海文化] ISBN：[虚构ISBN，例如：9787801234567] --- 内容简介 本书并非专注于现代生活的精致与秩序，而是带领读者潜入历史的深邃回廊，探索那些在时间长河中黯然失色、却留下不朽印记的失落文明的遗迹与精神风貌。我们将目光投向那些被黄沙掩埋、被藤蔓吞噬的古老城邦，试图从残存的石碑、破碎的陶片与宏伟的废墟中，重构它们昔日的辉煌与生活的哲学。 第一部分：撒哈拉的低语——纳斯卡与奇奥佩的文明轨迹 本书的开篇，聚焦于南美洲那些充满神秘色彩的古老文化。我们首先深入秘鲁的纳斯卡平原，考察那些至今无人能完全解读的巨幅地面图形。这些图案不仅仅是宗教符号或天文历法，更是古代纳斯卡人与自然对话的独特语言。我们将分析其几何学结构、对地貌的利用，以及这些符号背后可能蕴含的宇宙观。不同于现代设计对清晰线条的追求，纳斯卡线展现了一种与环境融为一体的宏大叙事，其“设计”哲学是建立在观察和敬畏之上。 随后，我们将目光转向更早期的奇奥佩文化。通过对出土文物，特别是其精湛的冶金技术和独特的丧葬习俗的细致梳理，我们探讨了他们如何在一个极端多变的环境中建立起稳定的社会结构。奇奥佩人对黄金和陶瓷的运用，展现了一种与现代材料学截然不同的审美取向——他们追求的不是光洁的表面，而是通过纹理和色彩的自然氧化所呈现出的时间感和厚重感。 第二部分：尼罗河畔的永恒——古埃及的仪式空间与日常信仰 我们将时间轴拉至尼罗河谷，但本书的目的并非重述众所周知的法老事迹，而是深入剖析古埃及人对“永恒”的追求如何塑造了他们的生活空间与物品陈设。古埃及的“餐桌”，如果可以这样类比，不是一个强调社交的场所，而是一个与神祇和来世进行连接的仪式平台。 书中详细描绘了从贵族墓葬中发现的陪葬品，包括用于祭祀的器皿、面包模具、以及储存美酒的陶罐。这些物品的设计极具功能性，但其表面装饰无不围绕着来世的旅程——荷鲁斯之眼、生命之钥（Ankh）、以及圣甲虫的形象反复出现。我们将分析这些图案如何成为一种强烈的精神标识，而不是纯粹的装饰元素。古埃及的审美是结构性的、象征性的，每一件物品都有其确定的“角色”和“使命”。他们的色彩运用，如深蓝色的青金石和鲜艳的赭石色，并非为了营造轻松愉悦的气氛，而是为了模拟宇宙的秩序和神圣的光芒。 第三部分：美索不达米亚的泥板与楔形文字——秩序的初探 本书的第三部分转移到幼发拉底河与底格里斯河之间，探究苏美尔、阿卡德乃至巴比伦文明的物质文化。在这些最早的城市国家中，生活规范和商业记录主要刻在泥板之上。我们将重点研究这些泥板的制作工艺，以及它们在早期管理系统中的作用。 与古埃及的宗教驱动不同，美索不达米亚的美学似乎更贴近于早期管理学和法律的构建。无论是神庙的彩釉砖，还是君王的诏书，其设计核心在于清晰的层级划分和信息的有效传递。我们通过考察早期城市规划，如宏伟的塔庙（Ziggurat），来理解他们如何将垂直空间的概念引入到建筑美学中，象征着从世俗到神圣的上升路径。他们的陶器，虽然不如后来的希腊陶器圆润，但其朴实的形态和刻印的官僚印章，却代表了人类历史上最早对标准化和功能至上的追求。 第四部分：失落的岛屿——克里特文明的海洋哲学 最后，我们航行到爱琴海，探索米诺斯文明的克里特岛。这是一个与周边大陆文化截然不同的世界，充满了活力、海洋的韵律感和对自然生命的赞颂。米诺斯文明的艺术风格——例如著名的“海豚壁画”和“王子持百合花”——展现了一种对动态美的极致追求。 书中详尽分析了克里特陶器的“海洋风格”（Marine Style），其特点是模仿海藻、章鱼和贝类的自然形态，将自然界的不规则之美直接搬用到器皿之上。这与埃及或两河流域对几何秩序的偏爱形成了鲜明对比。克里特人的生活似乎更加外向、开放，其宫殿的布局也更倾向于采光和通风，而非防御。这种“开放式设计”哲学，体现了他们作为海洋贸易民族对外部世界的好奇心与自信。 结语：回响于现代的古老设计 本书的最终目的，是超越对“古董”的简单陈列，而是深入挖掘这些失落文明在面对生存、信仰和权力时所形成的设计决策与审美取向。这些古老的“布置”和“陈设”，虽然在物质形态上早已消逝，但其背后的哲学——对秩序的构建、对自然的敬畏、对永恒的向往——至今仍在潜移默化地影响着我们对空间、物品和生活意义的理解。阅读本书，如同进行一场跨越数千年的对话，倾听那些来自远古的、关于如何安放生命与灵魂的低沉回响。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类关于室内装饰或生活方式的书籍持有一种审慎的态度，因为很多同类作品往往流于表面，堆砌着一堆华而不实的图片，缺乏实际操作的指导性。然而，这本书（如果内容真的如其名所示）似乎拥有更深层次的内核。我期待它能超越简单的色彩搭配和器皿选择，而是深入探讨“现代风”在餐桌语境下的哲学意义。比如，它会不会探讨极简主义如何在保持功能性的同时，实现情感的表达？现代餐桌布置与当代快节奏生活之间的张力如何平衡？我很想知道作者是如何定义“时尚”的，这种时尚是转瞬即逝的潮流，还是经久不衰的经典设计？如果书中能够提供一套系统的、可以被不同文化背景的人理解和吸收的底层逻辑，而不是仅仅罗列“你需要买哪些网红款餐具”，那么这本书的价值将是巨大的。我希望看到的是一套关于“如何思考餐桌”的框架，而非一套“如何复制范例”的说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名中提到了“化学工业出版社”，这本身就带给我一种独特的、跨界的联想。我猜想，这本关于“美学”的书籍，或许会从一个非常技术或材料科学的角度来切入现代设计的本质。或许作者不仅仅是生活美学的倡导者，更是一个懂得材料科学的人。如果真是如此，那么书中关于“现代风”的论述，可能会涉及到新材料的应用、可持续设计理念如何融入餐桌的日常实践，甚至是关于餐具制造工艺的革新如何影响了餐桌的视觉效果。这种将看似风花雪月的美学，建立在坚实的技术基础之上，无疑会让整本书的观点更具说服力和前瞻性。我期待的不是一本空泛的“如何摆盘”的书，而是一本能揭示现代设计背后逻辑与材料精神的深度读物，这种来自工业出版机构的视角，或许能提供行业内罕见的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，光是封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配着烫金的字体，就让人心情瞬间平静下来，感觉像是在翻阅一本精致的艺术品，而不是一本单纯的家居指南。我尤其欣赏扉页上那句引言，虽然内容我记不清了，但那种意境——仿佛置身于一个光线柔和、充满设计感的现代餐厅里——一下子就抓住了我。内页的纸张质量也相当出色，那种略带哑光的质感，即便是印刷的彩色照片，色彩还原度也极其自然、高级，没有廉价的塑料感。这让我对手中的这本书充满了敬意，显然，出版方在制作过程中投入了极大的心力，真正理解了“美学”二字，需要从触觉到视觉的全方位体验。这本书的物理存在感，就已经成功地传达了一种对生活品质的坚持，这远超出了我原本对一本“布置指南”的预期，更像是一本现代生活方式的宣言书，让我迫不及待地想知道里面究竟藏着怎样一番关于餐桌哲学的阐述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局让我感到非常舒适。在许多设计类书籍中，常常出现信息过载的现象，文字和图片挤在一起，眼睛需要不断地在不同的元素间跳跃，阅读体验非常碎片化。但从这本书的整体视觉感受来看，它似乎采用了大量的留白，让每一个展示的场景或每一个提出的概念都有足够的“呼吸空间”。这种呼吸感是现代设计美学的关键要素之一，它引导读者的视线，让人可以专注于眼前的细节，而不会感到压迫。例如，如果书中有一页专门介绍某一个餐具组合，我会期望它占据一个完整的跨页，旁边的文字说明简洁有力，如同诗歌的注释，而非密密麻麻的学术论述。这种克制而精准的布局，本身就是一种高明的交流方式，它教会读者，在信息爆炸的时代，留白和取舍才是最高级的表达。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中关于材质的探讨抱有极大的好奇心。现代风格的餐桌布置，对于材料的选择往往有着近乎苛刻的要求，比如对天然纹理（如未经过度打磨的木材、粗粝的陶土、或是极致光滑的陶瓷与金属）的偏爱。我非常想知道，作者是如何处理这些不同材质之间的和谐共存的？是不是会专门辟出一章来分析不同表面肌理在灯光下的微妙变化？例如，磨砂玻璃与镜面不锈钢在烛光下的反射效果会产生何种戏剧性的对比？如果能有详细的图解说明，展示如何通过不同材质的对比来增强视觉的层次感，那将是非常实用的教学内容。毕竟，现代美学常常强调的是感官的丰富性，而这种丰富性恰恰是通过触感和视觉对材质的精准拿捏来实现的，而非仅仅依靠鲜艳的色彩堆砌。