表演教程经典读本：演员自我修养（第2部） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[苏] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 译

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• 自我提升
• 艺术
• 教程
• 表演艺术

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106026080

版次：1

商品编码：10129460

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：441

正文语种：中文

内容简介

　　斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。
　　本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

目录

原编者说明
体现创作过程中的自我修养
第一章 转向体现
第二章 身体表现力的发展
1．[体操，轻捷武术，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 声音与言语
1．练声及吐词
2．言语及语法
第四章 演员与角色的远景
第五章 速度节奏
第六章 逻辑与顺序
第七章 性格化
第八章 控制与修饰
第九章 舞台魅力
第十章 道德与纪律
第十一章 舞台自我感觉
1．外部舞台自我感觉
2．总的舞台自我感觉
3．[舞台自我感觉的检查]
第十二章 [结束语]
附录
Ⅰ．第三卷补充材料
1．[论言语的音乐性]
2．摘自《语法》手稿
3．[论言语的远景]
4．[论演员的道德]
5．[“体系”图]
Ⅱ．“体系”讲授材料
1．训练与练习
2．练习与习作
3．戏剧学校教学计划及有关演员培养的札记
注释

精彩书摘

晚上九点正，我和苏斯托夫一道来到阿尔卡其·尼古拉耶维奇家里。
我告诉他，使我抱屈的是，灵感被演员的盘算所代替了。
“是要被它代替的，”托尔佐夫肯定地说，“……就像上课我给你们表演的那样。
“演员在创作时是过着双重生活的。关于这一点，托玛佐·萨尔维尼曾经这样说道：〔‘……当我表演的时候，我过着双重的生活，我一面哭和笑，同时又在分析自己的笑声和眼泪，好让它们能够更强烈地影响我想要触动的人们的心。’〕
“你们已经看到，双重性并不妨碍灵感。恰恰相反！它们是相辅相成的。
“我们在实际生活中也常常有这种双重性。但这并不妨碍我们去生活，并不妨碍我们强烈地去感受。
“记得吗，当初讲到任务和贯串动作的时候，我曾经对你们讲到两种平行的远景。
“一种是角色的远景。
“另一种是演员和他在舞台上的生活、他在创作时的心理技术的远景。
“不久以前我在课上向你们说明的那条道路，就是心理技术的道路，也就是演员本人远景的线。它跟角色远景的线很相近，它和角色远景的线平行，就像一条和大路平行的小径一样。但有时演员由于某种原因被一些不相干的、跟角色无关的东西吸引了去，离开了角色的线，于是这两种线便岔开去，各趋一方。那时候他就会失掉角色的远景。不过幸亏我们拥有心理技术，它能够借助于各种诱饵经常引导我们回到正路上来，就像小径经常引导步行者回到大路上似的。”
我们请求阿尔卡其·尼古拉耶维奇比较详细地对我们讲一讲角色的远景和演员的远景，这个问题他从前只是顺便提到过。阿尔卡其·尼古拉耶维奇不愿意离开教学进度，把教学计划的顺序弄乱。“角色和演员的远景是属于下一学年的，也就是属于‘创造角色’这个范围的，”他说。但是，我们的详细探问却引得他谈了起来。他谈得很起劲，连他自己都不觉得怎么会谈到他总想保持缄默的那个话题的。“前些时候，我在……剧场里看到一出五幕剧，”今天上课时，阿尔卡其·尼古拉耶维奇讲述道。“第一幕演过之后，无论是整个演出和演员们的表演都使我十分高兴。他们创造了鲜明的形象，情绪很饱满，表演手法也很独特，很使我感到兴趣。我怀着好奇心注视着剧本和演员表演的发展。
“可是在第二幕中，我们看到的却又是我们在第一幕里见到过的东西。于是观众的情绪和我对这个演出的兴趣都大大减低了。第三幕过后，情形也是一样，不过程度上更厉害一些，因为那些丝毫没有深化、使形象陷于呆滞状态的同样的东西，那些观众已经看惯了的同样的热情，那些已经蜕化成刻板的同样的表演手法，都显得笨拙不堪，令人讨厌和生气。演到第五幕中段，我简直忍无可忍了。我已经不再看舞台，也不再听那里在说些什么，只想如何偷偷溜出剧场。
“剧本、演员表演和整个演出都很好，为什么印象会这样淡下来呢？”
“因为平板，”我说。
“上一个星期我参加过一个音乐会。那里也发生了‘平板’的情形。乐队是很好的，奏的交响乐也很好。可就是自始至终都奏得一样，速度、音量几乎都没有什么变化，细致的地方也表现不出来。这在听众算是受了一次活罪。
“为什么好演员演的好剧本，好乐队演奏的好交响乐会没有任何成就呢？
“这难道不是由于演员们和音乐家们在创作时缺乏一种远景吗？
“我们所谓的‘远景’就是指在把握整个剧本和角色这一条件下对各个部分所作的慎重而和谐的对比和配置。”
“‘对各个部分所作的和谐的对比和配置……’”，维云佐夫设法把这话硬挤进自己的脑子里去。
“这就是说，”阿尔卡其·尼古拉耶维奇赶忙来帮助他。“任何表演、动作、思想、言语、情感等等都不能没有相应的远景。哪怕是最简单的上台或下台，或者只是坐在那里参加某一场戏，只讲一句话、一段独白等等，也都应该有远景和最终目的（最高任务）。如果没有这些，就是像‘是’或‘不’这样一些最简单的字眼都会说不好。大的形体动作，复杂思想的表达，许许多多部分所组成的复杂情感和热情的体验，一直到一场戏，一幕戏，整出戏，都不能没有远景和最终目的（最高任务）。
……

前言/序言

舞台的魔力：探寻表演的深度与广度 一、 时代的舞台：戏剧演变的回声 本册精选集旨在带领读者穿越戏剧历史的长河，深入剖析不同时代背景下，表演风格的演变与核心精神的传承。我们聚焦于那些塑造了现代舞台艺术的重大转折点，从古希腊的悲剧仪式，到莎士比亚时代的语言魅力，再到二十世纪现实主义的兴起与反叛，每一章节都力求展现特定历史语境对演员创作的深刻影响。 古典根基与跨文化借鉴： 我们将首先探讨西方古典戏剧的结构与表演规范，分析其对情感宣泄的约束与程式化的美学追求。随后，视角转向东方，详细考察京剧、能剧等传统表演体系中，高度凝练的形体语言、虚拟空间构建以及演员如何通过“做功”来完成角色的精神内核传递。这些跨文化的比较，旨在拓宽当代演员对“表演”二字的理解边界，认识到技巧并非僵化的公式，而是服务于特定文化叙事的工具。 现实主义的革命与反思： 继而，我们将重点剖析斯坦尼斯拉夫斯基体系的诞生与发展，探讨其对“体验的真实性”的执着追求，以及由此引发的对演员内心世界的深度挖掘。然而，文本并非止步于对现实主义的推崇，而是审慎地引入了布莱希特“间离效果”的批判性视角。通过对比这两种看似对立的表演哲学，我们鼓励演员在追求“融入”角色的同时，保持一份清醒的“抽离”，从而实现对社会现实更具反思性的呈现。 二、 声音的雕塑与身体的叙事 表演的载体是演员的肉身与声音，本部分致力于提供一套精细化的技术训练指南，强调身体作为信息载体的潜能开发。 呼吸的科学与情感的共振： 我们深入探讨了科学呼吸法在舞台实践中的应用，不仅仅是提供强有力的发声基础，更重要的是，如何利用呼吸的细微变化来精确表达角色的潜意识状态和情感转折点。文本提供了大量的针对性练习，帮助演员建立起“情感与呼吸的直接关联”。 形体的解构与重塑： 探讨如何通过身体的“中性化训练”去除日常生活中无意识的身体习惯，使身体回归到可塑状态。内容涵盖了对姿态、步态、手势的系统分析，并引入了默剧、形体剧场中对非语言信息的极致运用，教导演员如何“让身体先于语言开口”。此外，对舞台空间感的敏锐度训练亦是重点，演员必须学会如何与对手、与环境、与观众构建起有效的空间关系，使每一次移动都具有戏剧动机。 语言的音乐性与诗性： 语言表达不再仅仅是台词的传达，而是声音的音乐建筑。本章细致分析了元音、辅音的共鸣位置，以及重音、语速、停顿在构建台词节奏和揭示角色心理上的决定性作用。特别是对于诗化文本或需要强烈韵律感的对白，我们提供了如何保持语言的原始美感同时又不牺牲其戏剧功能的具体方法。 三、 角色构建的内在逻辑：从文本到生命 成功的角色塑造源于对文本深刻的理解和对人性复杂性的洞察。本单元专注于提供一套系统化的角色分析与心理建构流程。 文本的层级分析： 我们强调阅读剧本时要超越表面情节，深入挖掘“潜文本”——那些没有被直接说出，但驱动着人物行为的欲望、恐惧与冲突。通过对剧本结构、场景逻辑、对手戏的脉络梳理，帮助演员建立起角色行动的内在“合理性地图”。 动机链与行动线索： 每一个舞台行为都必须有清晰的动机支撑。本书详细阐述了如何构建角色的“欲望链”，即从最基础的生存需求到最高层次的形而上追求，如何层层递进地驱动角色的最终选择。重点解析了“目标-障碍-策略”的剧场分析模型，确保演员在舞台上每一步行动都是目标明确的。 情感记忆与虚拟体验的平衡： 在探讨情感唤醒的技巧时，我们审慎地平衡了对个人经验依赖与对想象力构建的重视。强调演员应学习如何运用“想象力场景构建”来触发接近真实的情感反应，而非过度消耗个人创伤。此外，对人物关系网的深度剖析，确保角色不仅仅是孤立的个体，而是处于复杂社会关系中的动态存在。 四、 排练场的实践哲学：合作与即兴的艺术 排练是表演艺术的熔炉，本部分探讨了演员在集体创作环境中的角色定位与技术运用。 导演与演员的关系重建： 文本倡导一种互相尊重、共同探索的排练关系。强调演员应将导演的构思视为起点而非终点，在尊重整体艺术视野的同时，积极提供个性化的创造性输入。解析了不同排练方式（如：封闭式排练、开放式排练）对演员心理状态的影响。 即兴的力量与结构： 即兴创作是检验演员对角色和情境掌握程度的试金石。我们提供了多种即兴练习，旨在训练演员对突发事件的快速反应能力，保持思维的敏捷性，并学会在“失控”中寻找新的艺术突破口。这些练习旨在强化演员的“当下感”，使每一次演出都充满生命力。 集体感与舞台默契： 舞台表演是群体艺术，演员之间需要建立起高度的“集体意识”。本章着重于培养演员在无声交流中的敏感度，学会倾听对手，并在共享的舞台空间中实现无缝的配合与能量的传递，确保观众感受到的是一个有机统一的戏剧世界。 五、 现代舞台的挑战与拓展 最后，本书将目光投向当代戏剧语境，探讨演员在多媒体、沉浸式和非传统空间中的适应性。 新技术与表演的交融： 面对影像、灯光设计日益复杂的舞台环境，演员需要学习如何与技术元素进行对话，如何处理镜头感与舞台感的差异。探讨了演员在处理绿幕、动作捕捉等新技术时，如何保持表演的内在连贯性。 跨界与身体的边界探索： 简要介绍了剧场人类学、身体剧场（Physical Theatre）等前沿领域对演员身体能力的更高要求，鼓励演员将表演视为一种持续的自我探索和跨学科实践，超越传统剧场的限制，探索人与空间、人与观众之间更深层次的连接可能性。 通过对以上五个维度的深入探讨，本教程旨在为有志于精进技艺的表演学习者提供一个全面、深刻、且富有实践指导性的参考框架。它不是一套僵硬的教条，而是对表演艺术广阔领域的一次系统性巡礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初拿起这本书，是抱着一种“打发时间”的心态，毕竟市面上关于表演的书籍汗牛充栋，大多不过是些陈词滥调的复述。然而，这本书的语言风格却带着一种奇特的、近乎诗意的疏离感，反而抓住了我的注意力。它很少使用那种直白的、命令式的“你应该这样做”的语气，更多的是以一种旁观者的视角，描述了演员在面对剧本时可能陷入的“认知陷阱”。我印象最深的是关于“身体记忆与情感隔离”的那一部分论述，它巧妙地阐述了如何在保持身体的开放性和可塑性的同时，避免被角色的负面情绪过度侵蚀。我记得作者似乎引用了一个关于东方禅修的隐喻，将演员比作一面平静的水面，能够清晰地映照出角色的万千变化，但自身却不为所动。这种对表演“边界感”的探讨，对于那些常常在角色中迷失自我的年轻演员来说，无疑是精神上的救赎。它提供了一种强大的心理防御机制，让演员在全身心投入的同时，还能保持一个清醒的、抽离的自我。这本书的价值，就在于它将表演从单纯的技艺提升到了精神修炼的层面，非常精妙。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学审美角度来看，这本书的文字本身就具有很高的鉴赏价值。作者的用词极其精准，并且擅长运用对比和反讽的手法来阐释复杂的表演理论。阅读过程中，我经常需要放慢速度，反复咀嚼某些句子，因为它们承载的信息密度太大了。有一段话似乎在讨论“真诚的虚假性”，我当时被深深地震住了。它探讨了演员必须在舞台上呈现出一种被建构的真实，而这种“建构”过程本身，却是演员最诚实的劳动体现。这种辩证法的运用，使得整本书读起来一点也不枯燥，反而充满了智力上的挑战和愉悦感。它迫使你不断地去质疑你过去对“真实”和“表演”的二元对立认知。坦白说，市面上很多表演书籍读起来都很“功利”，它们只教你如何快速达到效果，而这本书则完全反其道而行之，它要求你慢下来，享受思考的过程。在我看来，这本书更像是一份通往自我认知的地图，而不是一个快速到达目的地的指南针，这一点，恰恰是它最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的收获，是对“排练过程”的全新理解。它并没有过多地纠缠于排练的流程管理，而是深入探讨了排练本身作为一种“创造性仪式”的意义。作者似乎暗示，排练的价值不在于形成最终定稿的动作，而在于排练过程中演员们不断地试错、碰撞和妥协所产生的“化学反应”。我记得书中提到过一个观点，认为每一次排练都是对角色生命的一次“微型重演”，演员应该带着敬畏之心去对待每一次即兴的尝试，即使是失败的尝试。这种对过程的强调，极大地减轻了我过去对“必须完美”的焦虑感。它鼓励了一种“探索式表演”，即把舞台视为一个安全的实验室，允许自己犯错，甚至鼓励在错误中发现意想不到的表演出口。这让我意识到，很多时候我们为了追求表面的流畅而牺牲了角色深层次的生命力。这本书无疑是一剂强心针，它解放了我在排练室里的拘谨，让我敢于去挖掘那些更原始、更未被雕琢的情感源泉。看完之后，我迫不及待地想回到排练场，用这种全新的、更具包容性的眼光去看待我和我的搭档们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构设计也透露着一股“非主流”的匠心。它不是那种章节分明、逻辑严密的教科书式编排，反而更像是一系列散落的、充满灵感的笔记和心得的汇集。这种松散的结构，反而更贴合演员在创作过程中那种跳跃性的思维过程。每一次翻开，我都能在不经意间发现新的启发点，这比按照既定路径学习要有效得多。我特别欣赏作者对于“非语言交流”的深入挖掘。书里用相当大的篇幅去探讨了微表情、呼吸节奏和舞台空间利用之间的微妙关系，它不是简单地告诉你“当你紧张时要深呼吸”，而是详细剖析了不同层次的紧张感是如何通过生理反应微妙地传递给观众的。我甚至觉得，这本书与其说是给演员看的，不如说是给所有对“人与人之间信息传递的细微之处”感兴趣的人准备的。它教会了我如何去观察生活，如何捕捉那些稍纵即逝的情绪流露，并将这些观察反哺到舞台上。这种对细节的极致关注，是这本书最让我信服的地方，它证明了伟大的表演绝不是粗放式的，而是由无数个精准控制的微小元素构成的。

评分☆☆☆☆☆

这本《表演教程经典读本：演员自我修养（第2部）》实在是让人耳目一新，特别是它在探讨角色内心世界的深度上，简直是挖掘到了一个全新的维度。我原以为这种“自我修养”的主题无非是老生常谈的那些舞台技巧和情感调动，但这本书完全颠覆了我的预期。它没有直接给出“怎么演”的SOP（标准作业程序），而是更像是在引导演员进行一场深刻的哲学思辨。比如，书中对于“角色动机的模糊地带”的分析，简直是一针见血。很多时候，我们看到的角色行为都是二元的——好或坏、爱或恨，但作者却细腻地剖析了那些介于两者之间的灰色地带，指出真正复杂的人性往往存在于矛盾的自我拉扯之中。书中举例的那些案例，虽然我无法一一复述细节，但那种通过对剧本深层结构的解构，来反观自身表演思维模式的引导方式，让我这个资深戏剧爱好者都感到震撼。它不是在教你如何“模仿”，而是在逼迫你“成为”。阅读过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，在脑海中构建一个属于自己的“内心剧场”，尝试用书中的视角去审视我过去演绎过的角色。这种自我审视带来的冲击力，远超任何技术层面的指导。它真正触及到了表演的本质：那份源自生命体验的、不可复制的真实感。

评分☆☆☆☆☆

封一和封二开胶，明显瑕疵

评分☆☆☆☆☆

很好地衔接了上一部的内容，且增加了新的指导意见。

评分☆☆☆☆☆

服务好 物流快 京东的书总是友便宜又正版

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

附 录

评分☆☆☆☆☆

人的一生中之所以能不断提高，与其始终如一的学习是分不开的，所谓活到老学到老，庄子说，吾生也有涯，而知无涯。知识是没有穷尽的，坚持学习让人始终处于不败之地。反之，没有知识的不断补充和积累，人便会落后于时代。歌德说过，谁落后于时代，就将承受那个时代所有的痛苦。特别是在现今知识爆炸的年代里，不能接触新的知识便会被时代所淘汰。对于我们学习新的知识来面对新的挑战，更是不可忽视的。它能提供我们精神动力和智力支持。正如高尔基所说，没有任何力量比知识更强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题，从而少犯错误，少走弯路。牛顿说过他能取得如此巨大的成就，是因为站在巨人的肩上看得更远，科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习，我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系，好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史，记录了所有的新发现，记载了古今历代所积累的知识和经验。只有认真的学习前人的经验和理论，才能在一个更高的高度上来看问题，不再犯同样的错误，并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶，是他们的研究成果和经验的体现，通过对他们的学习，发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的完善自己，大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说，人类社会的延续和发展，也是这样来实现的。试想，如果每个人都是从头开始，那么，无论多么伟大的人，做出多么大的贡献，人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。二、读书开阔人的视野书本中的知识可谓是包罗万象，他能拓宽我们的视野，让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题，事物都是广泛联系的，现代的许多实践都证明了各种信息的相关性，如果只知道一个领域的信息，必然会有碍于自身的发展，掌握更多方面的知识，才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势，以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学和其他基础，才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过，现代科学已没有明显的界限，你必须对相关的科学都有所了解才行。在这方面，伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范，他虽然只上过中学，但由于他发奋读书，十九岁时就能用十二种语言说话和写文章，在参加工作实践后，他也没有间断过学习和研究，从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识，对恩格斯指导国际共产主义运动和准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。从它的经历中，我们可以体会到知识的力量，更能体会到书本做为人类掌握知识力量的有力武器的巨大作用。三、读书有助于我们树立正确的人生观人生来无善亦无恶

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呵呵，这本书还不错的

评分☆☆☆☆☆

本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

评分☆☆☆☆☆

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