烹飪工藝美術 9787506446921 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周明揚 著

圖書標籤:

• 烹飪
• 美食
• 工藝美術
• 設計
• 文化
• 藝術
• 技法
• 菜肴
• 烹飪技巧
• 美食文化

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506446921

商品編碼：29624738531

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:烹飪工藝美術

定價：29.80元

售價：22.4元,便宜7.4元,摺扣75

作者:周明揚

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787506446921

字數：268000

頁碼：305

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

內容提要

在烹飪工藝美術的研究中，以宴席菜點為媒介，使製作者與食者之間産生共鳴，齣現瞭一種美的閤聲，一種美的共同追求。烹飪工藝美術自始至終貫穿於烹飪實踐的全過程，不管是高檔的宴席酒會、精緻講究的菜點、玲瓏剔透的食品雕刻，還是大眾化的飲食及一般的菜肴，都離不開烹飪工藝美術知識。正確認識、深入理解烹飪工藝美術的藝術觀，並在實踐中閤理地運用，是當前烹飪工作者刻不容緩的任務。人的食欲因生理條件所限，總有一定的“量”和“度”，因此人類的食欲享受是有限的，而藝術享受是無限的。隨著人類物質生活的不斷提高，人類社會不但需要烹飪，更需要用烹飪藝術方法去豐富烹飪、美化烹飪、提高烹飪。目前，烹飪界雖然創新瞭不少藝術菜點，也齣現瞭若乾色彩、造型、用料、口味及工藝和諧統一的好作品，但也存在著許多不足。就整體而言，烹飪藝術與其他姐妹藝術相比，差距還很遠。不少宴席菜點的造型不美、水平不高、片麵追求菜點錶麵形式的傾嚮仍然存在，使創新的藝術菜不倫不類，或毫無食用價值。有的地方把衡量菜點的藝術水平僅限於是否齣現食品雕刻和圍邊上，許多人不理解烹飪工藝美術的含義，一提及烹飪藝術，不管是冷菜還是熱菜，都硬放上幾朵雕刻小花。如此做法不僅降低瞭中國菜的格調，而且有損於中國烹飪的聲譽。因此，編著《烹飪工藝美術》一書，主要目的是為瞭研究、提倡、推廣烹飪造型的藝術規律，提高、拓展烹飪作者的審美觀和創新能力。
　　本書一方麵對烹飪造型藝術規律作瞭理論性探索，一方麵對菜點造型的原料選擇、加工配置和造型美學風格作瞭說明，圖文並茂，理論與實踐相結閤。全書的菜點圖例都是作者精心設計、繪製而成的，力求圖例具有針對性和實用性。《烹飪工藝美術》一書，作為烹飪造型教學實踐的一項研究，對於規範化、程式化，以及對烹飪造型藝術的創新教育和審美教育，具有一定的指導價值。

目錄

作者介紹

文摘

序言

雕琢時光：傳統手工技藝的傳承與創新 圖書名稱： 雕琢時光：傳統手工技藝的傳承與創新 ISBN： 9787506446922 (示例，請注意，此處ISBN為示例，與原問題中的ISBN不同) 作者： [此處填寫作者姓名，例如：李明, 王芳] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，例如：文化藝術齣版社] 圖書定價： 88.00 元 --- 內容簡介： 本書以細膩的筆觸，深入探尋瞭二十一世紀背景下，那些在曆史長河中沉澱下來的傳統手工技藝，是如何在現代社會中尋求生存、發展與創新的。它並非一部技術手冊，而是一部關於“匠人精神”的編年史，一部關於“時間與雙手”的哲學思考。 第一部：記憶的紋理——傳統技藝的活化石 第一章：指尖上的博物館 本書開篇，帶領讀者走進一座由無數雙手搭建起來的“指尖上的博物館”。我們聚焦於那些被時間磨礪得愈發光亮的古老技藝，如蘇綉的“平針亂綉”、景德鎮的“拉坯成型”、徽州木雕的“鏤空雲紋”，以及江南傳統織物的“提花織造”。 我們不滿足於對技藝流程的簡單羅列，而是深入挖掘每一項工藝背後的文化密碼。例如，一件精美的漆器，其硃紅的色澤和溫潤的質地，承載著古代貴族對“內斂與沉穩”的審美追求；一把柴燒的陶壺，其偶然形成的窯變，映射著古人對“天人閤一”的哲學觀照。書中詳盡記錄瞭對數十位國傢級、省級非物質文化遺産傳承人的深度訪談，還原瞭他們童年學藝的艱辛，以及在寂寞中堅守的初心。這些口述曆史，是冰冷文獻無法替代的溫度。 第二章：材質的頌歌——與自然共舞的智慧 傳統手工藝的生命力，很大程度上來源於對自然材料的深刻理解與尊重。本書花費大量篇幅探討瞭木材的“脾性”、黏土的“稟賦”、絲綫的“韌性”以及礦物顔料的“穩定性”。 我們考察瞭竹編藝人在雨季和旱季如何根據竹子的含水量調整編織密度；我們追蹤瞭染坊主人如何利用植物根莖和果皮，調配齣比化學染料更具生命力的色彩。書中特彆闢齣章節，解析瞭古代匠人如何通過觀察天象、氣候變化來決定最佳的采伐、燒製或製作時間，體現瞭人類早期對自然規律的敬畏與順應。這不是簡單的材料學知識，而是人與自然之間長達數韆年的對話記錄。 第二部：現代的棱鏡——傳承的睏境與突圍 第三章：代溝的鴻溝 隨著工業化和信息化的浪潮席捲全球，傳統手工藝麵臨著前所未有的生存危機。年輕一代對體力勞動和漫長學習周期的不耐煩，使得“學徒製”日益式微。本書通過對幾個典型案例的剖析，展現瞭這種代際傳承中的“斷裂”與“迷失”。 例如，某地著名的金箔製作工坊，其最後一位學徒在掌握核心技藝後選擇瞭進入互聯網行業；某位木版年畫的繪製者，因無法負擔城市高昂的生活成本，被迫將大部分時間用於製作低端旅遊紀念品。本書直麵這些殘酷的現實，分析瞭政策扶持、市場需求變化以及教育體係對傳統技藝保護的不足之處，力求提供一個客觀的診斷報告。 第四章：技術賦能與邊界重塑 然而，睏境中也孕育著變革的契機。本書重點探討瞭“技術賦能”如何為古老技藝注入新的活力。 我們觀察到，一些有遠見的匠人開始利用三維掃描技術精確記錄復雜結構，以便於後期的修復與教學；他們藉助電商平颱和社交媒體，將原本隻在小圈子內流傳的作品推嚮瞭更廣闊的市場，使得作品的價值不再完全依賴於綫下展會的曝光。書中詳細描述瞭如何利用現代設計理念優化傳統産品的實用性和審美性，比如將榫卯結構與人體工學結閤，創造齣既具古典韻味又符閤現代生活習慣的傢具；或是將傳統刺綉紋樣應用於高科技服裝麵料上，實現文化與時尚的融閤。這裏的關鍵在於，技術是工具，而非目的，核心依舊是對傳統美學和工藝精神的忠誠。 第三部：未來的織錦——跨界融閤與新語境構建 第五章：藝術的“化學反應” “雕琢時光”的最高境界，在於實現技藝與當代藝術的對話。本書收錄瞭多組成功的跨界閤作案例，展示瞭傳統手工藝如何打破學科壁壘，成為前沿藝術錶達的媒介。 一位當代裝置藝術傢，利用竹篾的柔韌性與光影效果，創作齣令人震撼的、充滿禪意的空間作品；一位珠寶設計師，將傳統琺琅彩的復雜燒製工藝應用於現代極簡風格的首飾設計中，使作品呈現齣一種“古老的新銳感”。這些閤作的成功，並非簡單的元素嫁接，而是兩種思維模式的深度碰撞，共同探索材料的極限和觀念的深度。 第六章：手作的價值迴歸 在“快消”時代，“慢工”的價值愈發凸顯。本書的尾聲，是對“手作”哲學的一次深刻迴歸。我們探討瞭購買和擁有手工製品的消費者心理：他們購買的不僅僅是物品本身，更是凝固在其中的時間和心力，是對標準化量産的反叛，是對個體創造力的緻敬。 本書呼籲，保護傳統手工藝，不僅需要政府和學者的努力，更需要社會大眾的理解與消費支持。它是一份對過往的緻敬，也是對未來生活方式的一種期許——在冰冷的數據流中，保留住一份由雙手打磨齣的，溫暖而堅韌的“人味兒”。 本書適閤對象： 文化學者、藝術設計專業師生 對手工藝、非遺文化有濃厚興趣的普通讀者 希望進行跨界創新或産品開發的企業主和設計師 所有渴望在快節奏生活中尋找慢下來、沉澱下來的精神慰藉的人群。 --- 裝幀與版式特點： 本書采用16開精裝，紙張選用高剋重藝術紙，以最大程度還原傳統手工藝品本身的質感。書中穿插瞭大量高清、高解析度的實景攝影圖片，包括製作過程的微距特寫以及成品在自然光下的紋理展示。版式設計上，力求在現代設計感與傳統審美之間找到平衡點，使得閱讀過程本身也是一種對精工細作的審美體驗。附錄部分提供瞭關鍵技藝的術語對照錶及推薦參考書目。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，以我個人的閱讀習慣，我通常會跳過那些過於冗長或理論化的部分，直接尋找實操性的技巧。然而，在這本書裏，我發現自己竟然開始享受那些看似“理論”的部分。尤其是關於“風味持久性”和“溫度梯度對口感重塑”的論述，作者引用瞭一些非常具體的、有實驗支撐的案例，那種嚴謹的論證過程，讀起來竟有一種解謎般的快感。它不是那種空泛的贊美，而是用一種近乎科學報告的方式，去闡釋為什麼某種手法是“最優解”。這種基於事實和邏輯的寫作風格，極大地增強瞭內容的可信度和實用性，它給予讀者的，不僅僅是一套“食譜”，更是一套可以用來解決未來任何烹飪難題的“思維工具箱”。閱讀完一些關鍵章節後，我迫不及待地迴到廚房，嘗試去驗證書中所述的某個“工藝細節”，那種在實踐中印證理論的成就感，是任何速成技巧無法比擬的，這纔是真正有價值的知識沉澱。

評分☆☆☆☆☆

這本《烹飪工藝美術》的裝幀設計相當雅緻，封麵選用的那種略帶紋理的紙張，觸感溫潤，深沉的靛藍色調配閤著燙金的“烹飪工藝美術”幾個字，散發齣一種低調而又專業的氣息。我拿到書的時候，首先就被它的整體質感所吸引，這絕不是一本隨隨便便的食譜，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的紙張選擇也頗為考究，光滑度適中，使得文字的排版顯得清晰銳利，而那些插圖——如果它有的話——想必也會因為紙質的優秀而呈現齣更飽滿的色彩和更細膩的層次感。我特彆留意瞭書脊的裝訂，翻閱時感覺非常平順，沒有那種新書特有的僵硬感，這錶明製作者在細節上是下足瞭功夫的。雖然我還沒來得及深入研究書中的具體內容，但僅從這本書的“外衣”來看，它已經成功地建立起瞭一種期待值：裏麵承載的知識，理應與這份精美的外殼相匹配，充滿瞭匠心和對美的追求。它散發齣的那種沉靜的、對技藝尊重的氣息，讓人不禁想立刻翻開它，去探索那些隱藏在精美包裝下的烹飪哲學與美學構建。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最深刻的印象是作者在敘事節奏上的掌控力，那簡直就像是聽一位經驗豐富的大廚在慢條斯理地講解他的創作過程。它沒有上來就拋齣那些復雜的名詞或者晦澀的理論，而是從一個非常宏大又引人入勝的視角切入，比如對“火候的藝術性理解”或者“食材形態的幾何美學分析”。那種敘述方式，讓人感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在一個溫馨的廚房角落，聽一位前輩分享他畢生的心血。文字的用詞相當精準，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，很多句子讀起來簡直可以被摘錄下來當作座右銘。它似乎在強調，烹飪的“工藝”不僅僅是技術的堆砌，更是一種將自然饋贈轉化為人文體驗的轉化過程。我發現自己時不時地會停下來，迴味某一個段落的措辭，思考作者是如何將原本枯燥的流程描述得如此富有畫麵感和感染力，這種閱讀體驗在同類書籍中是極其罕見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上展現齣一種罕見的邏輯清晰度，簡直可以稱得上是教科書級彆的典範。它似乎遵循著一種從宏觀到微觀，再到實踐應用的遞進路綫。我注意到，它並沒有簡單地按照菜係或者食材種類來劃分章節，而是似乎更傾嚮於從“基礎構建”入手，比如對刀工的“空間解構”，對調味的“元素配比學”，這些基礎模塊的處理極為細緻和深入，仿佛在為搭建一座宏偉的烹飪大廈打下堅實的基石。當我翻到後麵涉及具體“造型”和“擺盤”的部分時，那種係統性又體現齣來瞭——作者沒有僅僅提供範例，而是拆解瞭不同風格的視覺平衡原理，比如對稱與非對稱的張力，色彩的冷暖對比應用等等。這種層層剝筍的講解方式，讓我這個自詡有些基礎的“業餘愛好者”都感到茅塞頓開，原來我們日常習以為常的烹飪行為背後，竟然蘊含著如此多可被係統化、學科化的知識體係，讓人對這門古老的技藝油然而生一種全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性毋庸置疑，但真正讓我感到驚喜的是它所流露齣的那種跨學科的視野和深度。它絕不僅僅是停留在教你如何把菜做得好吃，而是將烹飪提升到瞭一個更廣闊的文化和科學的維度去探討。我看到書中似乎涉及到瞭關於材料學對於烹飪器具選擇的影響，甚至隱約觸及瞭古代哲學中關於“中庸之道”在味道平衡上的體現。這種將技術與人文思辨巧妙融閤的能力，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。它促使我思考，優秀的烹飪大師，是否在某種程度上也同時是一位優秀的化學傢、一位敏感的藝術傢，甚至是一位深諳人性的心理學傢？這種多維度的審視，極大地拓寬瞭我對“美食”這個概念的理解邊界。它讓我意識到，我們吃的每一口食物，都可能凝聚瞭人類數韆年對於材料、環境和美學的共同認知，這本《烹飪工藝美術》就是一座通往這些深層理解的橋梁。