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韦昔奇陈书伟张贵 著，编者#cln#韦昔奇陈书伟张贵 编

图书标签:

• 食品雕刻
• 雕刻艺术
• 烹饪技巧
• 宴会布置
• 食材处理
• 装饰艺术
• 手工艺
• 美食制作
• 创意料理
• 摆盘艺术

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 四川科学技术出版社

ISBN：9787536481480

商品编码：29674407754

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-08-01

页数：109

字数：250000

内容介绍
作为烹饪百花园中1朵奇葩的食品雕刻，有着悠久的历史。随着人们生活质量和审美能力的日益*高，食品雕刻在雕刻技*、表现形式、文化内涵等方面都有了*大的发展。《食品雕刻》的每个实训项目任务均有详细的分步图片和文字蜕明，读者可直观地掌握作品的整个雕刻过程，轻松学xi。大部分作品创意新颖，适合现时和未来的工作及比赛之需。

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目录
课程综述 食品雕刻基础知识 实训项目1 花卉类 任务1 荷花 任务二 菊花 任务三 白菜菊 任务四 马蹄莲 任务五 玉兰花 任务六 牡丹花 任务七 粘花 任务八 月季花 实训项目二 鱼类 任务1 金鱼 任务二 鲤鱼课程综述 食品雕刻基础知识
实训项目1 花卉类
任务1 荷花
任务二 菊花
任务三 白菜菊
任务四 马蹄莲
任务五 玉兰花
任务六 牡丹花
任务七 粘花
任务八 月季花

实训项目二 鱼类
任务1 金鱼
任务二 鲤鱼
任务三 虾
任务四 嗨豚

实训项目三 鸟类
任务1 鹤
任务二 鸳鸯
任务三 孔雀
任务四 寿带鸟
任务五 鹦鹉
任务六 鹰

实训项目四 瓜类
任务1 西瓜灯
任务二 西瓜花

实训项目五 其他类
任务1 凤戏牡丹
任务二 龙腾盛世
任务三 翠鸟
任务四 kai拓者
任务考核评价表 显示全部信息

华夏茶韵：从种植到品饮的千年传承 作者： [此处填写一位具有深厚茶学造诣和文化底蕴的虚构或真实学者姓名] 出版社： [此处填写一家知名的文化或专业出版社名称] 字数： 约 1500 字 内容提要： 《华夏茶韵：从种植到品饮的千年传承》是一部全面而深入地探究中国茶文化的恢宏巨著。它并非着眼于餐桌上的视觉艺术，而是将读者的感官引向那片片翠绿的茶园，探索每一片茶叶背后蕴含的自然之魂与人文精粹。本书旨在梳理中国茶自古至今的演变轨迹，从其起源的朦胧传说，到唐宋的鼎盛发展，再至近现代的全球传播，构建起一座系统而立体的中华茶文化知识殿堂。 本书的叙事结构严谨，层层递进，从宏观的历史脉络到微观的制茶工艺，无不体现出作者深厚的学术功底和对茶的赤诚热爱。它将引导读者穿越历史的烟云，触摸那些决定中国乃至世界饮茶风尚的关键节点。 --- 第一部分：源起与奠基——神农尝百草与茶的诞生 本部分将追溯茶的起源，探讨其在古代中国作为药用、食用和饮用三重角色的演变过程。 1.1 蛮荒拾遗：茶树的野生起源与早期利用 详细考证了茶树（Camellia sinensis）在西南山区的自然分布，分析了早期先民如何识别、采集和初步利用茶的嫩芽与叶片。重点讨论了“神农尝百草”传说在文化层面赋予茶叶的“解毒”属性，这奠定了其药用价值的基石。 1.2 饮之渐兴：从“茗粥”到“煎茶”的过渡 深入剖析了先秦至魏晋南北朝时期，饮茶习俗的地域性差异和初步普及。特别是对巴蜀地区“煮茶”习俗的详尽描述，包括使用姜、葱、橘皮等调味品的做法，展现了早期饮茶风尚的粗犷与自然。此阶段的文字记载，多散见于地方志和早期药物学著作中，本书进行了系统的梳理和比对。 1.3 陆羽的时代：茶道的哲学构建 本章是全书的理论高地之一。详尽解析了唐代陆羽的《茶经》，不是将其视为一本简单的制茶手册，而是将其视为中国哲学思想（儒、释、道）在生活艺术中的具体投射。分析了“和、静、清、寂”的茶道精神内核，以及陆羽如何通过对茶具、水质、火候的极致要求，完成了对“饮”这一行为的审美化和仪式化构建。书中将详细对比《茶经》与同时期文人雅士的诗词对茶的描绘，展现唐代饮茶风尚的整体面貌。 --- 第二部分：地域分化与工艺的精炼——宋元时期的变革 宋代是中国茶文化发展史上的一个高峰，点茶、斗茶等活动的兴盛，标志着制茶工艺和饮用方式达到了一个复杂的审美高度。 2.1 点茶的辉煌与失落 聚焦于宋代的“点茶法”，即通过击拂使茶汤表面形成一层细腻的“沫饽”。本书利用出土文物、宋词以及流传至今的《都城记》等文献，复原了点茶的详细操作步骤。对比了不同地区的茶膏制作工艺，解释了为何福建的茶在宋代能成为“御茶”的地位。深入探讨了点茶与禅宗公案的结合，分析了斗茶的社会功能——它不仅是技艺的比拼，更是士大夫阶层社交礼仪的体现。 2.2 散茶的兴起与制茶技术的演进 元代是制茶技术发生质变的时期。本书详细介绍了蒸青、炒青技术对茶叶保持“绿”色的重要性，以及此时期饼茶逐渐向散茶转化的历史必然性。分析了这一转变如何影响了后世的饮茶方式，为明代“瀹饮”的普及埋下了伏笔。书中配有明清时期茶园遗址的考古发现图谱，佐证了技术的更迭。 2.3 地方茶品的地域性标注 梳理了宋元时期著名的几大茶区（如湖州、四川、福建）的代表茶品，如“团茶”、“片茶”的特征，以及它们如何影响了当时文人对“佳茗”的定义。 --- 第三部分：明清的“瀹饮”革命与品鉴体系的建立 明代皇帝的直接干预，彻底改变了中国的饮茶方式，推动了绿茶（散茶）的最终胜利，并催生了新的鉴赏体系。 3.1 皇帝的旨意：从茶饼到散茶的根本性转变 详细阐述了明太祖朱元璋下令罢造团茶、改制散茶的历史背景与深远影响。这一政策直接导致了龙井、碧螺春等炒青绿茶的兴起，使得茶叶的品鉴更加依赖于茶叶本身的形态、香气和汤色，而非附着的装饰物。 3.2 六大茶类的初步定型与鉴赏标准 本书系统介绍了明清时期绿茶、红茶（古称“乌龙茶”或“红茶”）、黄茶、白茶、黑茶（紧压茶为主）的制作工艺和地域分布的初步定型。特别关注了红茶（如祁门红茶）的成熟，分析了其发酵过程对茶多酚转化的化学意义。通过对清代茶馆的场景描绘，展现了不同社会阶层对不同品类茶叶的偏好。 3.3 茶与文人的精神交流：品鉴的深度 分析了清代文人雅士对茶汤“色、香、味、形”的精细划分和品评标准。探讨了“水”的学问——无论是苏轼的“活水论”，还是徽商对特定山泉的执着，都体现了饮茶者对自然元素细致入微的观察与尊重。 --- 第四部分：现代茶业的挑战与文化的复兴 进入近现代，茶文化面临着工业化冲击、全球竞争以及传统技艺传承的困境。 4.1 工业革命与全球贸易下的中国茶 考察了鸦片战争后，中国茶如何被卷入全球贸易体系，以及西方对红茶需求的激增如何反过来影响了中国自身的制茶结构。分析了外销茶（如功夫茶）的兴起及其对国内工艺的影响。 4.2 传统工艺的抢救与“非遗”的保护 详述了在现代农业和工业化背景下，传统手工制茶技艺面临的失传风险。本书记录了对普洱茶的“再发现”、武夷岩茶的复兴以及六大茶类非物质文化遗产的申报与保护工作，强调了手工艺在保持茶叶独特风味中的不可替代性。 4.3 当代茶馆的多元面貌 观察现代茶馆的功能转型，从过去的社交场所、商务洽谈地，到如今的静心空间、文化体验中心。探讨了当代年轻人如何通过新的媒介（如网络、新媒体）重新接触并诠释传统茶文化。 --- 结语：茶之为载体，道之为内核 《华夏茶韵》的最终目的，是引导读者超越简单的口腹之欲，领悟到中国茶文化是一套完整的、流淌了数千年的生活哲学体系。它关乎人与自然的和谐共处，关乎对时间（火候）的尊重，以及在快节奏生活中寻求内心平静的努力。本书以深厚的史料和严谨的分析，展现了中华文明中“一叶知秋”的深刻意蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将寻常食材变成艺术品的大师们充满敬意，这本书让我感觉有机会窥探到他们的秘密。我特别好奇书中是如何讲解“形”与“神”的结合的，比如如何通过巧妙的刀工来捕捉食材的生命力，让雕刻出来的动物仿佛随时会动起来。我希望书中能分享一些创新的理念，不仅仅是传统的雕刻手法，还能有一些突破性的尝试。我非常想知道，作者是如何获得灵感的，是如何将抽象的概念转化为具象的雕刻作品的。这本书会不会涉及到色彩的搭配和运用，比如如何利用不同食材本身的颜色来增强雕刻作品的视觉效果？我还期待看到一些关于如何保存和展示雕刻作品的建议，毕竟这些艺术品通常都是短暂的，如何让它们在最美好的时刻被欣赏到，也是一门学问。这本书就像一扇通往美食雕刻艺术殿堂的大门，让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，完全超出了我的预期！我原本以为它会是一本纯粹的技法指南，但它更多地探讨了“为什么”和“如何”去做。它不仅仅是教你雕刻的动作，更深入地阐述了雕刻的起源、文化背景，甚至是如何将雕刻融入到不同的宴会和节日氛围中。我特别喜欢书中关于“意境”的章节，它讨论了如何通过雕刻来传达情感，比如用莲花来象征纯洁，用龙凤来寓意吉祥。这让我觉得，食品雕刻不再是单纯的技巧展示，而是一种带有深层文化内涵的表达方式。书中还引用了许多世界各地的例子，从东南亚精美的瓜果雕刻，到欧洲的糖艺塑形，让我看到了食品雕刻的无限可能性。我特别期待看到一些关于如何处理不同食材的注意事项，比如水果的保鲜、蔬菜的质地选择，甚至是一些冷门食材的雕刻方法。这本书更像是一本美食雕刻的百科全书，让我从宏观到微观，全方位地了解这个迷人的领域。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《美食艺术：舌尖上的雕塑家》，我真的心跳加速！一直以来，我都觉得食物不仅仅是填饱肚子的东西，更是一种可以被欣赏、被玩味的艺术品。这本厚厚的书，封面设计就充满了创意，那栩栩如生的水果雕刻，简直让我以为是真的花朵绽放在纸上。翻开第一页，我迫不及待地想找到一些入门级的技巧，毕竟我之前只是随便切切水果，根本算不上雕刻。这本书会不会教我如何把一颗普通的胡萝卜变成一只精美的孔雀？或者将一个苹果雕刻成一朵盛开的玫瑰？我特别好奇它会从哪些基础的工具入手，是不是需要什么特殊的刀具，或者有没有一些简单的模型可以参考。我希望能看到详细的步骤图，最好是那种放大到细节，能让我清楚看到刀痕走向的。而且，我想了解一下，除了水果，它还会涉及哪些食材的雕刻？比如蔬菜？还是更复杂的，像奶酪或者巧克力？我非常期待这本书能带我进入一个全新的美食世界，让我也能做出让家人朋友惊叹的“舌尖上的艺术品”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在宴会上令人惊叹的食物摆盘心生向往，这本书的出现，让我觉得这个梦想终于有了实现的可能！我特别期待它能教会我一些实用的小技巧，比如如何快速地削出漂亮的弧形，或者如何让雕刻出来的花瓣更加立体。我希望书中能有专门针对初学者的章节，从最基础的刀法开始讲起，一步一步地引导我。我曾经尝试过用普通的水果刀来雕刻，结果总是差强人意，所以我非常好奇这本书会推荐哪些合适的工具，以及如何正确地使用它们。我设想，如果我能学会几道拿手的菜品雕刻，那在家庭聚会或者朋友生日的时候，一定会给所有人带来惊喜。这本书会不会教我如何雕刻一些适合特定场合的造型，比如婚礼上的祝福图案，或者节日主题的装饰？我希望能看到一些详细的步骤拆解，让我能够清晰地理解每一步的操作，并且能够模仿得有模有样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉效果真的太棒了！我拿到手的时候，就深深被它吸引住了。每一页都充满了精美的图片，那些作品简直就是巧夺天工，栩栩如生。我感觉我不仅仅是在阅读一本书，更像是在欣赏一场盛大的美食艺术展览。我迫不及待地想知道，书中会展示哪些令人惊叹的作品，是不是有那种只有在高级餐厅才能见到的精美摆盘？我尤其对那些细节的处理非常感兴趣，比如如何让蔬菜的叶子看起来那么逼真，或者如何将水果雕刻出丝滑的纹理。我希望书中能提供一些关于如何选择食材的建议，毕竟不同的食材有不同的质地和颜色，对最终的雕刻效果影响很大。而且，我非常好奇，书中的作品是否都来自同一位作者？还是汇集了不同大师的杰作？这本书给我带来的视觉冲击力是如此强大，让我跃跃欲试，想要亲手尝试创作出属于自己的美食艺术品。