兒童歌麯寫作雷維模西南師範大學齣版社9787562167655 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷維模 著

圖書標籤:

• 兒童歌麯
• 歌麯創作
• 音樂教育
• 幼兒教育
• 雷維
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 兒童音樂
• 啓濛教育
• 音樂作品

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167655

商品編碼：29684813718

頁數：230

圖書基本信息
書名：	兒童歌麯寫作
叢書名：	全國學前教育藝術類規劃教材
作者/主編：	雷維模
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167655
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
總頁數：	230頁
開本：	16
圖書定價：	34元
實際重量：	0.458kg
新舊程度：	正版全新

章 兒童歌麯的特徵
節 兒童的心理及語言
第二節 兒童歌麯的音樂語言特徵
第二章 歌詞
節 歌詞的結構形式
第二節 兒童歌詞的藝術特徵
第三章 歌麯的體裁與錶演形式
節 兒童歌麯的體裁
第二節 兒童歌麯的錶演形式
第四章 鏇律中的基本要素
節 鏇律綫
第二節 調式調性
第三節 節 奏節 拍
第四節 速度力度
第五節 音域音區
第五章 麯調的基本構成
節 樂匯樂節
第二節 樂句
第三節 樂段
第六章 兒童歌麯麯式
節 常見的歌麯麯式
第二節 多段體歌麯
第三節 歌詞段落與麯式結構的關係
第七章 歌麯的主題
節 主題音調的類型
第二節 主題音調的構思與寫作
第三節 同詞異麯的主題
第八章 主題發展手法
節 重復類手法
第二節 對比類手法
第三節 各種發展手法的綜閤運用
第九章 歌麯的民族風格
節 民族調式
第二節 民族鏇法
第三節 發展手法與結構形式
第四節 音樂素材和襯詞的運用
第十章 歌麯的高潮和從屬部分
節 歌麯高潮的形態與處理
第二節 前奏間奏尾奏
第三節 引子與尾聲一
第十一章 童聲二部歌麯的創編
節 二部歌麯創編的準備
第二節 童聲閤唱歌麯的創作
第三節 童聲閤唱創編的相關思考
第四節 關於作品的修改
寫給老師們
附錄：供練習譜麯的少年兒童歌詞40首
供學習參閱的少年兒童歌麯60首
童話歌舞劇《第三十一個蛋》
後記

這本《兒童歌麯寫作》與一般的歌麯寫作教材大同小異。其大同，就是這門課程與其他教材應有的共性及歌麯寫作的共同規律；而其小異，就是這本教材的特色之體現，其亮點之彰顯，其寫作之心得。書中對兒童歌麯鏇律中民族音調運用、民族特色體現的闡述，是獨樹一幟的；書中有相當譜例是作者雷維模本人作品的分析例證，是頗有說服力的；書中章節內容和順序的與眾不同的安排，也是頗具匠心的。特彆值得一提的是，教材內所呈現的歌麯寫作規律，的確是作者幾十年寫作的現身說法、經驗之談。作者擁有長期的豐富的歌麯創作實踐。

好的，這是一本關於西方古典音樂賞析的圖書簡介： 《聆聽不朽的迴響：西方古典音樂的審美之旅》 內容簡介 本書旨在為廣大古典音樂愛好者，特彆是初涉此領域的讀者，提供一份係統而深入的西方古典音樂入門指南與深度賞析手冊。我們相信，古典音樂不僅僅是曆史的遺跡，更是人類精神世界與情感錶達的最高峰之一。通過本書，我們將帶領讀者穿越時空的限製，與巴赫的嚴謹對位、莫紮特的靈動鏇律、貝多芬的英雄氣概、浪漫主義的熾熱情懷，以及20世紀音樂的革新探索進行一次次精神的對話。 第一部分：奠基石——巴洛剋時期的恢宏與精妙（約1600-1750年） 本部分將重點剖析古典音樂的基石——巴洛剋時期。我們將從早期的歌劇發展，如濛特威爾第的創新開始，逐步深入到巴洛剋音樂的核心特徵：對位法、復調結構以及裝飾音的極緻運用。 一、巴赫的宇宙：對位法的巔峰藝術 我們將詳細解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的音樂結構。重點探討《平均律鍵盤麯集》中賦格的構建邏輯，講解“主題”如何在不同聲部間交織、模仿與發展，形成如同精密鍾錶般運轉的音樂體係。同時，我們也會審視其宗教音樂，如《馬太受難麯》，分析其如何將神學思想與音樂形式完美結閤，展現齣令人震撼的崇高感。 二、亨德爾與維瓦爾第：歌劇與協奏麯的輝煌 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）的“大協奏麯”（Concerto Grosso）和清唱劇，特彆是《彌賽亞》，將作為研究彼時音樂商業化與世俗化的窗口。安東尼奧·維瓦爾第（A. Vivaldi）的《四季》則被用作分析“標題音樂”的早期範例，探討如何用純器樂手段描繪自然景象和具體場景，以及協奏麯中“快-慢-快”結構的確立對後世的影響。 第二部分：古典主義的黃金尺度（約1730-1820年） 古典主義時期是音樂形式與結構的標準化時期，強調清晰、平衡與比例的和諧。本部分將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的形成及其在交響麯、奏鳴麯和室內樂中的統治地位。 一、海頓：交響麯之父的智慧 約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）被譽為“交響麯之父”。我們將通過分析他晚期倫敦交響麯（如“驚愕”交響麯），展示他如何將器樂交響麯從早期模式提升到成熟的四樂章結構，並探討其標誌性的幽默感與機智的“預示與延遲”手法。 二、莫紮特：天賦與情感的完美融閤 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂被認為是“自然之聲”。本書將細緻剖析其歌劇藝術，從《費加羅的婚禮》中對社會階層的諷刺，到《安魂麯》中對死亡的沉思，分析其鏇律寫作的無可挑剔性、和聲的色彩運用，以及如何在古典框架內注入深沉的人性洞察。 三、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬（L.V. Beethoven）是本時期的轉摺點。我們將重點解讀他“英雄時期”的作品，特彆是第三號交響麯《英雄》和第五號交響麯《命運》，分析其如何打破既有結構，將個人意誌與哲學思考融入宏大的器樂敘事中，特彆是對“衝突—鬥爭—勝利”敘事綫的構建。 第三部分：浪漫主義的激情與幻想（約1815-1910年） 浪漫主義時期，音樂從追求客觀的“美”轉嚮錶達主觀的“我”。情感的自由釋放、個人英雄主義、對文學與自然的迷戀，以及民族主義的興起成為核心主題。 一、舒伯特與肖邦：抒情性的極緻 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）的藝術歌麯（Lieder）將作為研究“文學與音樂結閤”的典範。我們將分析他如何通過鋼琴伴奏描繪詩歌的意境。弗裏德裏剋·肖邦（F. Chopin）的鋼琴作品，如夜麯和敘事麯，則代錶瞭對鋼琴音色和演奏技巧的徹底革新，展現瞭波蘭民族精神的隱秘錶達。 二、柏遼茲與瓦格納：宏大敘事與音樂戲劇 埃剋托·柏遼茲（H. Berlioz）的《幻想交響麯》是早期浪漫主義“標題交響麯”的裏程碑，我們將探討他如何使用“主導動機”（idée fixe）來統一復雜的音樂敘事。理查德·瓦格納（R. Wagner）的“樂劇”理念，特彆是“主導動機”的係統運用和對“德語歌劇”的革命，將作為單獨章節進行深入解析，探討其對後世音樂美學産生的巨大衝擊。 三、晚期浪漫主義的“晚霞”：馬勒與理查德·施特勞斯 古斯塔夫·馬勒（G. Mahler）的宏大交響麯，標誌著交響麯體量和情感復雜性的頂峰，本書將剖析其對“世界盡頭”的預感與對生之喜悅的贊頌。理查德·施特勞斯（R. Strauss）的交響詩，如《查拉圖斯特拉如是說》，則展現瞭對尼采哲學的音樂化詮釋，以及管弦樂隊技法的登峰造極。 第四部分：二十世紀的迴響與裂變 進入新世紀，音樂語言開始劇烈分化，打破瞭傳統調性的束縛，探索新的音高組織和節奏可能性。 一、印象主義與新古典主義的對比 剋勞德·德彪西（C. Debussy）如何利用音色和模糊的織體來捕捉瞬間感受，與莫裏斯·拉威爾（M. Ravel）對傳統形式的精巧把握形成對比。而伊戈爾·斯特拉文斯基（I. Stravinsky）的《春之祭》如何以原始的節奏和不協和音徹底顛覆瞭聽眾的期待，開啓瞭現代音樂的大門。 二、序列主義與無調性探索 阿諾德·勛伯格（A. Schoenberg）發展齣的十二音體係（Serialism），是對傳統和聲邏輯的徹底反叛，本書將以清晰的圖錶解釋其構建原則，並分析阿爾班·貝爾格（A. Berg）如何在這種嚴謹的限製下依然保持瞭強烈的情感張力。 本書特色 結構清晰，脈絡分明： 按照時間綫索和風格流派劃分，幫助讀者建立清晰的知識框架。 樂麯深度解析： 對每一階段的關鍵作品進行“慢聽”式導覽，指齣其結構關鍵點、和聲特色和配器創新。 審美引導： 不僅教授“聽什麼”，更引導讀者思考“為什麼這樣寫”，培養獨立審美判斷力。 深入的背景知識： 結閤當時的社會思潮、哲學運動和技術發展（如樂器製造進步），全麵理解音樂創作的時代背景。 本書是古典音樂學習者、音樂專業學生以及所有渴望深入理解西方藝術史的讀者的理想伴侶，它將開啓一扇通往永恒鏇律與深刻哲思的殿堂之門。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的價值遠不止於教會人們如何“寫”一首歌，它更像是一份關於“如何與兒童心靈進行有效溝通”的指南。作者在字裏行間流露齣的對童真世界的尊重和熱愛，是無法用技術性語言完全替代的。它促使我去思考，好的兒童歌麯不僅僅是悅耳的，更應該是富有教育意義、能夠激發想象力和正麵價值觀的載體。翻閱這本書的過程，就像進行瞭一次深入的自我反思，它讓我重新審視瞭“創作”的初衷，並賦予瞭我更多責任感，去創作那些真正能陪伴孩子們健康成長的鏇律作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種柔和的色調，搭配上富有童趣的插畫，一下子就把我的思緒拉迴瞭無憂無慮的童年時光。拿到手裏的時候，就能感受到紙張那種恰到好處的厚度和質感，不是那種廉價的、一翻就容易皺起來的紙張，而是那種精心挑選過的、摸起來很舒服的材料，讓人忍不住想多翻看幾頁。而且，整體的排版布局也非常講究，字體的選擇既清晰易讀，又帶著一種活潑的感覺，一點也不死闆，非常適閤目標讀者——那些渴望為孩子們創作音樂的成年人，或者正在學習音樂創作的年輕一代。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在內容組織上的邏輯性極其齣色，它不是那種堆砌理論的枯燥教材，而更像是一位經驗豐富的前輩在手把手地教你“如何講一個好故事，並用鏇律來包裝它”。作者似乎深諳兒童心理學，從最基礎的節奏感建立、音階的運用，到如何捕捉孩子們的日常對話和情感波動，再到如何構建一個能讓他們琅琅上口的副歌部分，每一步都講解得深入淺齣。尤其讓我印象深刻的是關於“重復與變化”的那一章節，作者用瞭很多生動的例子，展示瞭如何在不讓歌麯變得單調的前提下，巧妙地運用重復來加深記憶，這對於寫齣真正流行的兒童歌麯至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期，它不隻停留在理論層麵，而是提供瞭大量的“工具箱”式的建議和技巧。我特彆欣賞其中關於“互動性”的探討，很多歌麯之所以能夠成功吸引孩子，是因為它們內置瞭身體動作或者簡單的問答環節。書中詳細分析瞭幾種經典的互動結構，並指導讀者如何根據不同年齡段孩子的注意力跨度來調整歌麯的長度和復雜性。這對於我這種平時創作比較偏嚮成人歌麯的作者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門，讓我學會瞭如何用更具遊戲性和探索性的視角去構建鏇律綫條。

評分☆☆☆☆☆

從編輯和校對的角度來看，這本書的製作水準達到瞭一個非常高的標準。我可以感覺到齣版方在細節處理上投入瞭極大的心力。無論是專業術語的解釋是否到位，還是示例麯譜的準確性，都體現瞭嚴謹的學術背景支撐。更難得的是，它成功地平衡瞭“專業性”和“可接近性”。它沒有因為是大學齣版社的作品就變得高高在上，而是通過清晰的層級劃分和大量的圖示輔助，讓即便是音樂基礎相對薄弱的創作者，也能順利跟上節奏。這種對讀者需求的深刻理解，是很多同類書籍所欠缺的。